忠泰美術館《未來的生命，未來的你——數位，機器與賽博格》：可不可以在數位熱炒鍋中，當顆半生不熟的甜玉米？

這裡有賽博格，可並沒有賽博龐克（Cyber Punk）。

在忠泰這檔舉重若輕的展覽中，藝術家、機器共創的明日，猶如一場歡快的想像力習作，絕美、詩意、明燦，大抵上隔絕了賽博龐克作品中一貫暗黑的「High Tech, Low Life」，卻也美到如泡泡一樣讓我忍不住想拿針刺破，甚至不合時宜地，懷念起館外的斜陽、林蔭與微風。

那感覺就像，遇上一隻胖嘟嘟的河豚，很美很可愛，但也可能很要命。

走心指數 ❤❤❤❤

奇想指數 ❤❤❤❤❤

懷念指數 ❤❤❤❤

攬鏡自照，我從不是個科技控。

在隨身聽都快退守博物館之前，我才購入人生第一台iPod，要不是愚蠢地遺失手機，我恐怕會更晚邁進智慧型手機的時代，繼續將就著打電話、傳訊息的原始人生活。但這樣的我，還是怕落後時代太多，怕行銷工作不保，因而擁抱了社群媒體和Line和ChatGPT，吃飯看螢幕，睡前看手機，甘冒遺傳性黃斑部病變的風險，更在無形中，犧牲掉放空的餘裕和睡眠品質。

我覺得自己，好似倒進科技熱鍋裡的一粒人形玉米，除了嗶嗶啵啵，成為數位時代的爆米花之外，別無他途。

我遂為了科技，獻祭了自己，即使我也無從否認，有時它也幫我發掘了自己。一如我接下來要推薦的《未來的生命，未來的你——數位，機器與賽博格》特展，衝突矛盾。

熔化的枷鎖，流動的世界觀

展覽始於頭頂，終於腳底。讓首尾如此完美呼應的，正是台灣知名藝術家陳萬仁的作品《歪腰一下》。

抬頭仰望天井的長方形螢幕，人們穿行其上。本以為那是三樓觀展者的即景，到了樓上才驚覺，不過是3D繪製的虛像。等於在預告我們視角的位移，而所有的人類產物，也將要失重、漂流。

於是當我們拾階而上，也就迎來第一個主題——「流動的生命與身體」。最有共感的創作，哈桑．拉賈《建築的存在》以及傑克．艾維斯《Zizi動起來：深偽變裝烏托邦》，恰恰都在翩翩起舞。

前作包含五部動態影像，以AI圖像生成技術將舞蹈動作合成建築風格。如中間那件，可依稀辨識出粗獷主義建築，正跳著天王麥可傑克森的經典舞步。而美豔的Zizi，一群以「深偽技術」所演算出來的變裝皇后，則在三樓賣力舞動、搔首弄姿，一路鼓舞我穿過那道微暗的長廊。

可以說，具象與無形、建築與性別意識的萬年凍土，在這些程式運轉的加溫下，紛紛溶解、奔流，突破了社會混凝土固結的高堤。一如曾經的我，費盡力氣，才剝除掉對傳統男性的想像和期待，特別是難以啟齒的性取向。

風，捲起了一陣哀愁

行至下個主題「數位裡的你與數位的它」，AI，開始與人類平起平坐。它逐一展現出紀錄、分析、對談的卓絕能力，甚至學會素描，或而模擬起自然現象和生物構造。

陽春麵研究舍創想的《Inter net – Labeling me》空間互動裝置，和背面的兩件《The Portrait》單頻道演算影像裝置，位於將展場一分為二的兩堵平行白牆附近。

左牆，貼滿藝術家陳姿尹的照片，下方分別標出「亞馬遜土耳其機器人」判讀後所下的標籤。例如一張開懷大笑的肖像照，即被AI超譯出「受歡迎（very popular）」、「慷慨（generous）」等形容詞。而另一面牆，則貼上一條條搜尋紀錄。曾被她查找過的關鍵字包山包海，從藝術執業需要（「全國美展」）、流行資訊（「陳珊妮」）到生活上各種疑難雜症（「嘴巴附近一直長痘痘」），不一而足。觀者在此也被鼓勵撕下紙條，貼在隔壁牆相應的照片上，讓群眾眼中的她、和原來AI眼中的她，兩相對照。

有趣的是，一切的努力，一旦經過背牆上AI計算，又被約化為人腦無法釋讀的雜訊，因而遁入無底洞般的虛無。

於我而言，馬科斯．凱、陳乂的作品，美冠全場。

看似常見的植物微距攝影，實為非人間的AI虛擬生物，英國藝術家馬科斯的《非生物起源（aBiogenesis）》以豔麗飽滿、晶瑩靈動的人造生命體，釋放出異種黏液，黏住遊人的雙眼和雙腳，讓我和許多人被驚呆於廊道底端，凝視良久。

樓層另一端獨立的黑盒子展間，懸掛天花的纖細燈管們，在陳乂設計的AI與動力裝置操縱下，輕擺搖曳，宛如會發光的秋芒。無風，卻讓人確實意識到風的存在，無疑是我目睹過，最優雅的AI詩篇（肯定比ChatGPT寫的蹩腳詩句，好上萬倍）。

然而，它卻也讓我想起，無數個困在玻璃帷幕辦公室裡，巴望著窗外林草，迎風搖曳的乾枯日子。無奈，並且窒息。

不禁在想，假如未來能「安全」感受空氣流動的方式，僅止於視界，卻再也不能輕閉雙眼，感受風兒柔觸雙頰、細梳髮際，更無法大口呼吸它慷慨致贈的花香、青草香與鹹鹹海味，那該是多麼遺憾的一件事吶。而隨著日益嚴重的空污威脅，我真擔心有一天，得要套上太空裝和防毒面具才能安心出門。屆時，自然風將成為一則視覺系的神話，只能躲在玻璃後方遠觀、想像。

在賽博格的幻世裡，我懷念我自己

當機器步步進逼，展覽無可避免地奔赴「人機一體／賽博格（Cyborg）」的弘大敘事。其中兩件作品，就分別展示了體外義肢、體內器械，兩種可能發生的生命情境。

《自在肢》，為日本東京大學實驗室研究計劃的產物。影片中有兩位身著黑色背心的女子，背上具學習智慧的四爪機械手臂，跳起輕緩的雙人舞。同樣是舞蹈，西班牙藝術家穆恩．里巴斯做得更絕。她索性在體內置入地震感測器，再攀上蒙賽拉特山癲，用曼妙舞步回應無預警的震波，也讓大地，成為了她的舞伴。

我因而憶起，自己數年前的奇特經驗。

猶記那天午後，初夏的高雄微熱，我依循師囑脫掉鞋履，在洗石子地上信步漫走。細碎的砂石扎腳，從腳底傳來一陣陣酥麻，但那沁入肌膚的冰涼，卻又如足底水療一般，舒緩了我的浮躁，讓心中不覺升起一股純粹的喜悅，像置身雲端那樣輕盈、愉悅。事實上，當時的我正在參與十日禪修，經過幾日靜坐與平靜生活的洗滌，意外地重拾被現實粗礪所深埋的感知能力。幸福，原來可以如此簡單。

但有AI的未來，我們不再需要開發自我。

沒想法，問谷歌，沒創作靈光，靠生成式工具，就連感覺不到大地之母的脈搏，像里巴斯一樣，靠機器彌補。這樣鈍化的感知與稟賦，怎不叫人倍感惆悵？

想不想，成為下一個東尼史塔克？

生命很明顯地不僅只是適應地球，更改變了地球以實現自身的目的。演化是生命與物質環境共譜的雙人舞，翩翩起舞間，蓋婭的身影浮顯。

這話，出自「蓋婭理論」創始人詹姆斯・洛夫洛克，亦是本展的核心論述。而事實上，詹姆斯在辭世前，出了一本同樣驚世駭俗的著作：《新星世》。他的筆下，預言電子人（他仍暫且稱之為「賽博格」）將取代人類成為地球主宰，不過他們也將攜手人類，創造更美好的未來。換句話說，即使機器人統御世界，他依舊樂觀看待。

但你問我，願不願意當半人半機器的東尼史塔克或草薙素子？坦白說，若有選擇的話，我更情願砥礪內在潛能，甚至成為馬欣筆下，卡在時代洪流之間的「食夢貘」吧。只要，牠也能偶爾吹吹海風，那就夠了。

馬欣《當一隻末世代的食夢貘》：人有權追逐科技的永生，但在這搖籃曲裡，有人還是寧可成為一隻不古也不今的食夢貘。

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