釀專題｜實驗短片的個人式敘述──2023 新北市學生影像新星獎實驗片短評及觀察

文：李明宇／2023 新北市學生影像新星獎實驗片評審

2023 新北市學生影像新星獎實驗片競賽投件，數量上明顯比過去幾屆要來得多，將近 40 部作品中，涵蓋了許多不同題材、不同表現手法以及不同導演們對於實驗電影的想法。

過去幾屆的新北市學生影像新星獎實驗片類別中，都可以意外地發現，每年在臺灣學生實驗電影創作上，似乎總會有某些特定的路線或是傾向。筆者認為這可能與學校中的實驗電影相關課程的學習，或者是某些影展挑選的影片放映有相當大的關係。但整體觀之，仍可以發現今年的作品有許多與過去幾年稍微不同的創作出現。

個人式題材展現創作趨勢

首先，相當明顯地，今年有多部作品都採取了較為個人式的題材和創作方法，來表達對於自身或者對於世界，乃至於對電影的想法。而在形式上，這些回歸到個人身上的主題很自然地採取了日記電影、家庭電影或是個人式紀錄片的策略。

朱祥生導演的《曝光補償》、《漫步回家》以及《一部失戀的電影》，都是混合了不同媒材，且極度個人而私密的作品。從這三部作品中可以看出這是導演擅長且愈來愈熟悉的創作方式，這個部份評審給予相當高度的肯定；張晉杰導演的《搭車回家》某種程度上是筆者認為此類創作方式中可以做到最極簡且最理想的狀態，一顆簡單的由夜車上往外拍的夜景鏡頭，搭配導演個人自省式的旁白，可以很強烈地感受到導演對於影像和對於電影的想法；周蓉靖導演的《非地方之戀》從一臺拋棄式即可拍相機出發，思考真實與虛構、自我和他者、地方與非地方之間的關係，由小見大，相當精采；陳妍妮導演的《記憶轉盤》也是今年實驗類作品中筆者相當喜歡的作品之一，她結合了個人經驗、記憶、動畫、攝影及電影的概念，給予了作品本身除了個人自身之外更多、更豐富的層次。

除了上述幾部筆者較為喜歡的作品之外，也想特別提幾部在觀看過程中帶來了某些想法上的衝擊的作品。黃懷槿導演的《搬家》終於讓筆者看到了空拍機作為一個電影語言以及敘述上的新可能性；王浩泰導演的《罪》同樣地也是藉由攝影機運動，在敘述上做了有趣的操作；蔡佳璇導演的《我在夢裡睡著了》有些過於仰賴旁白與字幕，其實本片影像本身已相當有趣，然無論是旁白聲音中的質感、音量還有音調中的那種私密與親暱性，皆非常令人著迷；陳廷妮導演的《你會不會剛好也是》以紅外線熱影像拍攝，很直接地回應了 Covid-19 疫情期間人類的集體焦慮。

生活、電影、實驗電影

再來想談談「為什麼我們的生活不能是電影？」這個命題。這是從今年的一部作品中節錄出來的一段話。我當然同意生活可以是電影，看看一般公認電影起源的盧米埃兄弟的作品就可以得到印證。之所以提到這句話，是因為這句話對我來說可以再延伸出兩個問題或是思考：第一，生活當然可以是電影，但是它是不是實驗電影？這個問題在過去幾屆的新星獎評審過程以及後來的專文當中都有許多的討論了，在此就不再重複，也先將這個問號保留下來。第二個延伸出來的思考是，作為一個影展競賽的作品而言，它是不是電影？或者它是不是實驗電影？

以上可能都不是最後評審是否給獎的關鍵（畢竟這是一個競賽）。我相當喜歡幾部作品中乍現的靈光和優秀的想法，但同時也因為它們過於短暫而感到失落。當然也還有許多其他的因素，例如報錯類別的問題。有些作品若是在劇情片的討論下，我認為是相當優秀的，但是在實驗電影類別競賽中，則失去了它的優勢。這些大部分都已在過去幾年提過了，也不再贅述。總之，很欣喜能夠看到臺灣學生實驗電影在數量上和內容上的成長，也期待這些力量能夠持續下去。

李明宇

英國格拉斯哥大學電影博士，世新大學廣播電視電影研究所 M.F.A 電影創作碩士。電影作品《通信》（與帶谷有理合作）獲利物浦地下電影展最佳影片、《影像的影子》獲巴黎 Cine Paris 影展最佳實驗片。短片作品曾於法國巴黎網球美術館 Jeu de Paume、巴西聖保羅 MIS-Museum of Image & Sound、國立臺灣美術館，及各國影展展出放映。目前任教於世新大學廣播電視電影學系副教授。

新北市學生影像新星獎

由新北市政府主辦，徵選當年度優秀的學生影像作品，涵蓋劇情片、紀錄片、動畫片、實驗片共四種類型，同時專為高中職（含）以下學生設立「種子新星獎」，是範圍最廣的學生電影獎。

2023 新星影展於 10 月 21 日至 10 月 29 日在府中15展開，即日起可上 Accupass 免費索取電子票券：https://reurl.cc/Ry4e9Z。