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釀特務｜2019 北影｜台灣短 SHOW 單元｜三兩刻間，探照台灣的明日新銳
更新於 發佈於 閱讀時間約 8 分鐘
台灣院線一年上映的本土劇情長片約 30 餘部，題材各異，能掀起話題討論的不多，無聲無息地消失在戲院角落的不少。這樣說可能並不公平，但每當聽到觀眾討論國片相比外片缺乏魅力，都會希望觀眾能見到更多來自台灣電影創作者的視角。相較長片有更多來自資方顧慮與團隊規模的因素，短片其實是很好的平台，去讓觀眾挖掘充滿潛力的新銳創作者，更重要的是，能在影片裡看見他們眼中的世界。
2019 台北電影節承續去年開始的「明日．臺灣」單元，在其下的分支「台灣短 SHOW」中，選映八部風格各異的臺灣短片。短片資源有限，包裹放映，向來並非每部都能投觀眾所好，但篇幅短小，在短短二、三十分鐘內就能看到創作者的嘗試。其中能見的影像力道與議題尖銳度，比起被商業考量磨掉稜角的院線電影，往往能帶給觀眾更鮮甜的啟發。
其中，【台灣短 SHOW I】單元的四部作品都將視野探向家庭，並選擇不同的角度去摸索發生在日常的故事。
莊詠翔的《島嶼雲煙》將視角望向新住民女性，故事主角是帶著幼子再嫁的越南女子阿雲。她的丈夫是仍深愛亡妻的高齡老翁，在生活中，他們的互動沒有情意可言，阿雲慢慢發現，老翁年輕的兒子更能撥動自己的心弦。《島嶼雲煙》談新住民、談家庭中的女性身分，在貧乏的日常中有騷動的情慾能量，短片並沒有使用傳統的敘事方式，反倒是在壓抑的氛圍中前後觀察阿雲的生活，讓家庭成為近似於監牢的形象，沒有愛也沒有自由。導演在一些鏡頭的選擇，還有畫外音的運用都很有趣，但表現意圖大過於真實感，也讓這部短片中的空間看來更像承載創作思維的平台。追根究底，可能要看觀眾是否接受這種表現方式。
詹德璐的《陽關太平》則意外讓我喜愛，故事質感讓我想到一些 90 年代的臺灣小說情節，有點像苦苓會寫的那種短篇小說。短片描述一輛遊覽車發生翻覆意外，兒子在下著暴雨的夜裡到山路上接年邁老母親回家，卻意外於新聞的死者名單中聽見母親的名字。究竟這是烏龍一場，或是兒子果真接回一個遺願未了的幽魂？《陽關太平》是個有關親情羈絆的故事，故事很簡單，但其實很難拍，因為體裁類似短篇小說的奇談故事，更著重在如何散發餘蘊。我認為《陽關太平》是成功的，導演對於生活的片段捕捉，還有演員表演的猛勁跟張力，都足以讓觀眾記得這個大雨滂沱的夜晚。順道一提，本片由《太陽的孩子》導演鄭有傑擔任主演，演得很好、很驚人。
本單元的另外兩部短片分別是李怡慧的《初潮》與林誼如的《踮腳尖》，兩部短片都是由小女孩擔任主角，都是關於兒童生活的成長故事，各擅勝場。《初潮》描述兩個小女孩的友誼，在殘酷的生活現實衝撞下，美好的情感在銀幕上化為成長的陣痛。導演把視角與小女孩主角貼得很近，觀眾有點像是闖入她的內心世界，但拍起來沒有窺奇的感覺。劇本的完整度應該是八部短片裡面最高的。
《踮腳尖》入圍柏林影展水晶熊獎「新世代兒童影片」（Generation Kplus）單元，描述一對小姊弟在媽媽離家後必須要自力更生，片長 17 分鐘，故事簡單，乾淨舒服。踮起腳尖是要拉近與大人世界的距離，在這個意象底下，短片中有許多生活日常的小設計很能打動人，我尤其喜歡片中小女孩主角的表演，從生活中的緊繃到最後的爆發，很俐落，是一部很好看的兒童短片。
【台灣短 SHOW II】的四部作品則比較奇特一點，選材各異，可以滿足想要感受更多衝擊的觀眾。
《破窗效應》是《時下暴力》導演廖哲毅的作品，2017 金馬創投入選，題目很大，也很有衝勁，描述在「兩岸一家親」口號下推行交流的台灣，那股瀰漫四周又沒辦法戳破的焦慮感。片中大部分採黑白攝影，配合乾淨構圖去呈現故事，團隊技術相對成熟。影片用小細節去堆積描繪一個大現象：當下身處的「空間」似乎在緩慢轉移成另外一個模樣，學校行政人員稱呼中國為「內地」、無所不在的陸客旅行團、背景中的新聞播報聲等等。這些現象很貼近現實，但尾段收束的方式較為無奈，前段堆積的張力，在後頭就無處安放。
陳浤的《伊卡洛斯》有一個非常聳動的故事概念：孤獨的男性大樓管理員注意到形象甜美的女性住戶，他開始試圖貼近她的生活，而這些舉止在慾火燃燒下逐漸失控。這樣的故事在好萊塢驚悚片或是歐陸電影中滿常見，有點像在召喚觀眾對於「變態」的既定想像，好比西班牙電影《你快樂，所以我不快樂》（Mientras duermes，2011），但《伊卡洛斯》沒有那麼往獵奇、黑暗的方向走，觀眾跟著這部短片的視角看下去，會慢慢感受到一點對這位年輕大樓管理員的關切，感覺跟預期不一樣。或許受限於篇幅，《伊卡洛斯》的力道有點不夠，但仍是一個有趣的嘗試。
旅法舞者許海文的《孿生》則非常迷人，它是比較實驗式的影像，呈現舞者與自己身體的對話。雙生的意識與身體，對同一個問題卻產生不同的答案，身體似乎不是意識的附屬，而是另一個等待對話的存在。《孿生》的片長較短，13 分鐘，但影像很美，指尖、超音波、治療儀器，還有攝影機的特寫，都是對話的平台。《孿生》應是八部短片中最需要在大銀幕上欣賞的作品，而且在看完之後，或許觀眾還會想再看一次。
鍾侑霖的《釣客》則是一個奇幻故事，婚姻生活不睦的中年釣客，在海岸邊發現一名美麗的神祕女子，他漸漸被她吸引，迷失在虛實的邊際。《釣客》全片採黑白攝影，節制的影像更顯現故事的韻味，劇本很清楚地捕捉到「說故事」的魔力，影片結局有個清楚而有效的設計，看來一氣呵成，儘管氛圍上可能讓人驚愕不安，但對於尋找好故事的觀眾來說，感覺就像在熱炒店喝了一杯生啤酒般暢快。
「台灣短 SHOW」的八部短片，是台北電影節對臺灣短片的探索，挖掘出新銳創作者的視野，也探照出臺灣電影未來的更多可能性。對於臺灣電影始終抱有期望的觀眾，不妨接受這個挑戰，欣賞這些形貌各異的短片。
台北電影節【台灣短 SHOW I 】
2019.07.03（三）18:30＠新光影城 2 廳
《島嶼雲煙》（Cloudy Days）
莊詠翔｜2019 | 台灣｜DCP | Colour | 26 分
《陽關太平》（Rest in Mist）
詹德璐｜2019 | 台灣｜DCP | Colour | 25 分
《初潮》（The Menarche）
李怡慧｜2019 | 台灣｜DCP | Colour | 16 分
《踮腳尖》（Tiptoe）
林誼如｜2019 | 台灣｜DCP | Colour | 17 分
台北電影節【台灣短 SHOW II 】
2019.07.02（二）19:10＠新光影城 2 廳
《破窗效應》（Broken Windows Theory）
廖哲毅｜2018 | 台灣｜DCP | B&W/Colour | 22 分
《伊卡洛斯》（ICARUS）
陳浤｜2019 | 台灣｜DCP | Colour | 18 分
《孿生》（Siamoise）
許海文｜2018 | 法國｜DCP | Colour | 13 分
《釣客》（The Angler）
鍾侑霖｜2019 | 台灣、英國｜DCP | B&W/Colour | 17 分
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《春行》步調奇慢，它的對話極少，但是帶著一種奠基於真實生活的日常感和生命力，它不像多數臺灣電影常常把一切解決不了的情境、狀態通通歸諸溫情主義，以煽情的涕淚來覆蓋觀眾的想法，觀看《春行》就像在欣賞一件藝術品，近看、遠看，有些地方看不清楚，有些地方即使聚精會神仍覺模稜。
《버닝燃燒烈愛》是韓國大師李滄東自編自導，於2018年發行的韓國劇情電影，本片由劉亞仁、史帝文連及全鐘瑞主演。劇本改編自村上春樹短篇小說集《螢火蟲》 中的短篇故事。本片做為主競賽片參加第71屆坎城影展，最後獲得費比西獎。
故事描述主角李鐘秀過著貧困且迷茫的生活，直到遇見同年鄰居沈海美，
《美國女孩》是臺灣導演阮鳳儀執導的時代成長劇情電影，由方郁婷、林嘉欣、莊凱勛及林品彤共同主演。劇情取自於導演的親身經歷，描述原本已經移民的一家人，因為母親生病的緣故，讓在美國已經擁有自己生活的女孩，必須回台灣重新適應，而水土不服造成家庭衝突及成長的故事。
本片為導演首次執導長片，便入圍7項金馬
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大陸短劇：嬌妻歸來
男主角：舒童
女主演 ：鐘熙
狗血誇張程度：5顆星
劇情完整度：5顆星
男女主演技：5顆星
CP適配感：5顆星
短劇大多是由網文改編的，因此劇名都挺雷人的。從疫情開始至今，雖然仍有不少粗製濫造的短劇，經過幾年的發展後，質量不錯的戲劇日漸增多了。這部在youtube上
睏寐之際
其實我覺得近期最值得最讓我感動的是睏寐之際，這部是紀錄片，你可以知道這個資訊就好，且讓我說說為什麼。本片用六組左右的真實身分講述他們在當代臺灣的生活與觀點。英文片名睡母是民俗神話，開頭從學齡前的小嬰兒視角出發，之後用29歲的女游泳教練、新居落成的夫婦、政治人物小組的成員、喪偶的貴婦還有旅
從《平行世界》、《由島至島》到《一座桃花洞》，私密如母女日記，宏觀至國族史觀，同時關照正發生的現況奇觀──我們在這些紀錄片中宛如多一份視角，使望見的事物更加立體，從中接近真實，也「再見」真實的各異樣貌。
結合華文、日文與台文的短篇小說集。小說情節涉及台灣的鄉土與人情世故，描繪小鄉的遲緩日常，與庶民的生活小景。九篇故事就像是自家與鄰居的生活縮影：村里長競選、漁民日常、返鄉回老家的那些未婚與離婚的中年人。一小片，再接著一小片，彷彿是曾經口耳相傳過的隻字片語，散落在晚飯的閒談間。
本文探討了臺灣市場對短片的想像以及短影音對短片的影響，以及坎城影展新增短影音競賽的現象所代表的意義。短片定義、短影音特色和坎城影展競賽現象都可能成為短片和短影音相關關鍵字的素材。
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