《ProjectF 未來默劇》:創造∞可能

閱讀時間約 3 分鐘

撰 文|尹良豪(臺藝大跨域所)

「科技」與「表演藝術」兩個看似不同的領域,要如何在表演創作中互相取得平衡又能彼此關照?在這高科技時代下,數位科技的發展對人類的生活有著密不可分的關係,甚至可以說是人類每天生活裡最親密的伴侶,它不僅改變人類的生活型態、人們溝通互動的方式,更間接影響著藝術展演的生態。

而現今臺灣的表演生態更是有許多不乏以「探索科技與表演融合」為主題的藝文展演,如臺中屯區科技跨藝實驗劇場今年與臺藝大跨域所所長陳慧珊、黑瑪藝識的統籌執行詹嘉華兩位策展人合作,預計在年末推出兩齣分別以不同的表演形式,但皆加入數位科技及AI演算的技術,挑戰觀眾的視覺感官及探照表演在「未來」的無限可能。

《ProjectF未來默劇》劇照|攝影:劉璧慈|圖片提供:黑碼藝識

《ProjectF未來默劇》劇照|攝影:劉璧慈|圖片提供:黑碼藝識

    其中一齣為《ProjectF未來默劇》共分成上、下半場,分別由⻄方默劇與京劇結合數位科技的實驗創作,下半場為《慾_V3.∞》由表演者譚天以法國默劇大師Jacques Lecoq的默劇表演系統進行結合機械手臂的科技演算技術,闡述大眾在科技泛濫、不實廣告猖獗的年代,人們因受誘惑而衍生一發不可收拾的購物慾望;上半場《三岔口:未來律碼T》則改編京劇經典武打折子戲《三岔口》,此次表演者施政良、林孝宇將顛覆傳統,摒除唱段純以武打肢體呈現,帶來科技藝術的全新版本,透過數位影像設計的輔助,試圖放大京劇中具程式化的武打動作,為東方戲曲的傳統韻味增添了不少新氣息。

     我們大抵可從節目的名稱、表演核心及內容元素能嗅出編創者試圖以西方及東方兩種截然不同的戲劇表現形式與角度,加上數位科技的介入,闡述科技及藝術之間的關係。雖說科技及戲劇表演似乎在各個層面上都搆不太著邊,但實際上兩者皆有著遵照「系統」的特質,如:科技靠著人類所不可及的系統化整理與演算技術,持續率領著人類打造高科技王國,更將觸角延伸至表演藝術產業;⻄方默劇雖為無聲的表演,但有著一定的表演形式及透過身體的模仿技巧來傳遞訊息;京劇則具有程式化固定的表演模式,其又可分為唱、念、作、打等不同的層面。但數位科技作為理性的產物碰上戲劇與戲曲語彙的感性流露,兩者將會碰撞出怎樣的火花?彼此又該如何合作、關照彼此呢?

    筆者認為,實驗性的創作不僅能帶來視聽感官上的新感受,更能在精神上締造深度的啟發與省思,正如《慾_V3.∞》通過機械手臂的技術演算,象徵人們因科技而著迷的同時也可能帶來傷害;以及《三岔口:未來律碼T》透過數位影像與表演者的肢體互動,其在視覺上共構出的座標,證明傳統的京劇與現代科技的共融與未来的结合。

《ProjectF 未來默劇》宣傳劇照|攝影:陳建志|圖片提供:黑碼藝識

《ProjectF 未來默劇》宣傳劇照|攝影:陳建志|圖片提供:黑碼藝識

   科技和表演藝術之間的交匯點創造了一個令人著迷的未知領域。這些實驗性的表演作品,代表了對於未來的探索,以一種前所未有的方式將兩個截然不同的文化和表達形式融合在一起,這不僅僅是技術與表演的碰撞,而是兩者之間微妙的互動過程。科技的系统化、規律性與表演藝術的抽象及感性相结合,必定會為觀眾帶來獨特的審美體驗。

     《ProjectF未來默劇》藉著東西方戲劇,探索如何將科技與藝術更緊密地融合,以創造更具新意和感染力的表演,相反地,它也提醒著我們,科技並不單單是機器或代碼,而是可以為表演藝術注入新的靈感和創意。因此,這種跨界的合作與關照不止侷限於當下,更是未來的一個關鍵課題,它們將繼續激發創作者和觀眾之間的對話,讓我們在數位時代中享受到更豐富多彩的表演藝術體驗。而在這個不斷發展和融合的時代,科技與表演藝術注定將共同塑造著未来的文化,並持續探索不斷引領著我們前進,而即將粉墨登場的《ProjectF未來默劇》將為觀眾展示著科技和表演藝術的無限潛力,並帶領觀眾在劇場裡進行一場奇幻的冒險。

黑碼藝識 (Hey mechanic!) 由團隊成員在歷經十餘年獨立創作後,為了實踐跨領域製作所共同創辦的團隊,熱愛實驗多媒體、互動、展示與劇場元素,致力於使用科技加值文化藝術形成品牌效益。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
面對鋪天蓋地的AI工具席捲而來? 你是感到躍躍欲試還是焦慮不安呢? 讓我們一起認識現有的AI學習資源,讓我們深入淺出來瞭解一下AI世界吧!
面對鋪天蓋地的AI工具席捲而來? 你是感到躍躍欲試還是焦慮不安呢? 讓我們一起認識現有的AI學習資源,讓我們深入淺出來瞭解一下AI世界吧!
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
臺北流行音樂中心與表演藝術團體方式馬戲 Circus P.S. 合作最新力作即將登場!推出新作《時間縫隙裡的⾺戲美術館y=f(x)=g 3 +r+a 4 +vi+l 3 +er+t+xy 3 》,從8/24⾄9/1,在臺北流⾏⾳樂中⼼ Live House C 連續演出8⽇,帶給觀眾獨有的奇幻體驗。
Thumbnail
在師大路24號的果陀文創,不只有好吃的晚餐,還有情境劇「我們分手吧」的餐廳體驗。這是一場互動參與式情境劇場,讓觀眾享受輕鬆愉快的演出。而且還有機會與演員互動,感受豐富的情感。這次的劇場經驗讓人滿滿的幸福感,完結後還可以和演員合照,留下美好回憶。
Thumbnail
不知大家有沒有聽過「互動劇」這詞,它是指觀眾不再擁有全知的上帝視角的戲劇形式,觀眾可以代入角色,為劇情做出選擇,並決定劇情走向,從而獲得不同的結局。這種新型態戲劇模式在華人市場逐漸受到關注,國外也早已運用在電影上。 我將互動劇分為兩種類型,第一種是如果選擇錯誤,會導致Game Over;只有每次選
  最前沿的科技經常背負著更高效率的目標,然而,這是與人的創造與遊戲的本性背道而馳的。我們之所以需要那些工具去幫助我們更有效率地去完成某些事,是為了讓我們能更無效率地去沉浸地體會生命與我們真正熱愛的活動。自動戰鬥與自動巡路的網遊和手遊之荒謬就在於:它明白地展示了自己非遊戲的本性,它是一份痛苦的勞動。
Thumbnail
  在下一個時代裡,漫長的、畫技上的訓練之重要性會被降低,但文化積累的週期一點也不會因此縮短。那種積累的過程曾被鐵路、飛機與網路縮短過一些,但終究要一個人花費他大量的時間與心力才能夠一點一滴達到。那是一種瀰漫式的技藝,在工具與時代的不斷推演之間,始終在藝術裡面扮演著特別重要的環節。
Thumbnail
在表演的汪洋中尋找自我,釋放天性之光   許多人在學習表演時,常常熱衷於鑽研各種技巧和方法。然而,在深入技術層面之前,有兩個關鍵方向值得我們深思,它們就像黑暗大海中的燈塔,為演員的成長之路指引方向。 雖然無實物表演多在劇場演出,但影視戲劇的面試場合也同樣適用,如何在細節呈現更多擬實
Thumbnail
繼2023年以「未來到劇場」為主軸探討科技、疾病與超人類主義之後,2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題,透過四檔當代跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法,經由衝擊觀眾視覺和激發想像來拋問性別、環境與生命本質的重要性,進一步映照現實也預警人類的未來!
Thumbnail
這裡不是技術或人工智能的展示會,此種粗暴地將不同技術處理自然和人類的作品並製的結果,使整個展場像大企業的產品發佈會,充斥新奇的機器人和虛擬影像,卻缺乏除形式和媒材外的深度。分明論述中提到要思考生命問題,但展覽中的作品,大多在意的都不是生命,而是技術的改良和創新。
Thumbnail
2024年5月4日,登上臺北表演藝術中心的 ⟪ 大創藝家 2024 ⟫ , 榮幸我也能參與其中。 以肚皮舞為基礎,加入爵士及魔術演出,給予觀眾不同的視覺、聽覺饗宴。 演出結束的感動,透過文字記錄下來吧~
Thumbnail
《囍宴》音樂劇的全球首演,將帶領觀眾走進一個融合了臺灣與美國藝術風格的奇幻世界。這不僅是一場音樂劇,更是一場文化的盛宴,讓我們共同見證臺美文化交流的奇蹟。
Thumbnail
臺北流行音樂中心與表演藝術團體方式馬戲 Circus P.S. 合作最新力作即將登場!推出新作《時間縫隙裡的⾺戲美術館y=f(x)=g 3 +r+a 4 +vi+l 3 +er+t+xy 3 》,從8/24⾄9/1,在臺北流⾏⾳樂中⼼ Live House C 連續演出8⽇,帶給觀眾獨有的奇幻體驗。
Thumbnail
在師大路24號的果陀文創,不只有好吃的晚餐,還有情境劇「我們分手吧」的餐廳體驗。這是一場互動參與式情境劇場,讓觀眾享受輕鬆愉快的演出。而且還有機會與演員互動,感受豐富的情感。這次的劇場經驗讓人滿滿的幸福感,完結後還可以和演員合照,留下美好回憶。
Thumbnail
不知大家有沒有聽過「互動劇」這詞,它是指觀眾不再擁有全知的上帝視角的戲劇形式,觀眾可以代入角色,為劇情做出選擇,並決定劇情走向,從而獲得不同的結局。這種新型態戲劇模式在華人市場逐漸受到關注,國外也早已運用在電影上。 我將互動劇分為兩種類型,第一種是如果選擇錯誤,會導致Game Over;只有每次選
  最前沿的科技經常背負著更高效率的目標,然而,這是與人的創造與遊戲的本性背道而馳的。我們之所以需要那些工具去幫助我們更有效率地去完成某些事,是為了讓我們能更無效率地去沉浸地體會生命與我們真正熱愛的活動。自動戰鬥與自動巡路的網遊和手遊之荒謬就在於:它明白地展示了自己非遊戲的本性,它是一份痛苦的勞動。
Thumbnail
  在下一個時代裡,漫長的、畫技上的訓練之重要性會被降低,但文化積累的週期一點也不會因此縮短。那種積累的過程曾被鐵路、飛機與網路縮短過一些,但終究要一個人花費他大量的時間與心力才能夠一點一滴達到。那是一種瀰漫式的技藝,在工具與時代的不斷推演之間,始終在藝術裡面扮演著特別重要的環節。
Thumbnail
在表演的汪洋中尋找自我,釋放天性之光   許多人在學習表演時,常常熱衷於鑽研各種技巧和方法。然而,在深入技術層面之前,有兩個關鍵方向值得我們深思,它們就像黑暗大海中的燈塔,為演員的成長之路指引方向。 雖然無實物表演多在劇場演出,但影視戲劇的面試場合也同樣適用,如何在細節呈現更多擬實
Thumbnail
繼2023年以「未來到劇場」為主軸探討科技、疾病與超人類主義之後,2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題,透過四檔當代跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法,經由衝擊觀眾視覺和激發想像來拋問性別、環境與生命本質的重要性,進一步映照現實也預警人類的未來!
Thumbnail
這裡不是技術或人工智能的展示會,此種粗暴地將不同技術處理自然和人類的作品並製的結果,使整個展場像大企業的產品發佈會,充斥新奇的機器人和虛擬影像,卻缺乏除形式和媒材外的深度。分明論述中提到要思考生命問題,但展覽中的作品,大多在意的都不是生命,而是技術的改良和創新。
Thumbnail
2024年5月4日,登上臺北表演藝術中心的 ⟪ 大創藝家 2024 ⟫ , 榮幸我也能參與其中。 以肚皮舞為基礎,加入爵士及魔術演出,給予觀眾不同的視覺、聽覺饗宴。 演出結束的感動,透過文字記錄下來吧~
Thumbnail
《囍宴》音樂劇的全球首演,將帶領觀眾走進一個融合了臺灣與美國藝術風格的奇幻世界。這不僅是一場音樂劇,更是一場文化的盛宴,讓我們共同見證臺美文化交流的奇蹟。