【展覽】 在生活詩學裡，他們搬了光，棄了夜 吳權恩/吳瑋庭。絕對空間/台南市

從安平騎UBike到火車站，還背著一個行李包，絕對不是玩笑話。原本打算多看幾間藝廊，但到了第四間 #絕對空間 ，我就決定騎車到火車站，回台北。畢竟每逛一個藝廊，最短也要半個小時起跳，若是遇上非常有心的主理人或是藝術家，那話題數可以讓我的腦袋再次充血，所以點到為止就好。

這次在絕對空間的展，依據該空間的特質，分成明室與暗室。可能去年中開始寫起了賊藝識，跑的展覽也多。這次的兩位藝術家，吳權恩與吳瑋庭，我分別在众藝術與花蓮石雕博物館看過他們的作品（也順便推薦大家，分別在桃園區和花蓮美崙的兩個藝術空間）

吳權恩畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，現就讀於南藝大造型藝術研究所。在民國一百一十二年（2023年），在伊日藝術計畫有與周晏旭合辦的「星期天萬華 Sunday in Wanhua」；而在众藝術則有自己的個展「日常序列」。這次在絕對空間的展覽，同樣展現他重組日常序列的特質。恩！這兩間藝術空間其實有點相像，小巷、玻璃窗，從外頭看起來就像一個展示的新家。

在陽光明媚的下午，來到絕對空間，往玻璃窗內看，應該會有疑問。奇怪，怎麼一郎，搖身一變成為家具店。簡約的風格和清新的傢俱顏色，讓你迫不急待想去試躺那張床。可別輕易嘗試，那可是藝術品，注意看那張床、旁邊的書桌和椅子，甚至是角落的衣物藍，有發現什麼端倪嗎？

這些雖然都是日常生活裡，基本的傢俱款式，但你還記得，當初是怎麼挑選這些商品的嗎？是到家具行，還是IKEA？吳權恩企圖重組你的日常生活物件，在一件家居物件、用具，使用不同品牌組裝。若他不是一個藝術展品，你是否能接受如此的拆解和重組，這檔展覽或許能顛覆你的消費觀。

吳瑋庭同樣畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，後來於國立臺灣藝術大學雕塑研究所畢業。將同樣出於台藝大雕塑系的藝術家作品放在一起，策展人相當用心，倒是可以看看同樣都是台藝大雕塑組畢業，但在不同研究所畢業後，兩人在理論和實作上面的差異，相當有趣。

吳瑋庭近年參與的展頗多，賊賊是在石雕博物館的展覽中，被他的作品吸引，開始會留心瑋庭的創作。在不少藝術空間辦過個展，伊日後樂園的「蕈菇狀的那一瞬間」、「接觸面」；福利社的「事物未完成」；众藝術的「這是一張( )的地毯-草皮樣式」。聯展中，賊賊看過的為空總「超編碼－地理圖/誌的藝術測量術」，但我有些想不起來是哪件作品，畢竟那展覽頗精彩，作品數也多。（突然發現還有走走春，也是去年意外逛到的室外展覽）

有時候，觀者在觀看展品時，基於自己本身經驗，可能會有藝術家本身沒想到的狀態，這也是與藝術家討論的好玩之處。在去年花蓮石雕博物館的新型之爆展覽中，我最喜愛的作品便是瑋庭的《3.14 I 1/60》。因為沒有拿展覽手冊，我不自覺的想到當時正在熱播的此時此刻，石粉被推移，進而堆積、雕刻的時間性，就像不斷變動的愛情。

當然，瑋庭的創作論述總是理性、冷靜的。思考了圓周的距離，製作石材的轉動軸。藉由石粉的狀態，重構石材底部與石粉之間的內外關係。不愧是專業的雕塑家，能這麼理性，將情感論述拋之一邊，也是瑋庭不同於其他藝術家之處。

這次在絕對空間的展覽，瑋庭的作品被安放在暗房中，相較於石雕博物館的大而理性，這件作品反而提問著空間、物件與光之間可能存在的關係。不同於權恩作品的日常清新，瑋庭的作品反而有種日常詩學的展現。

石材依然是瑋庭創作中重要的元素，但這次它們似乎只是配角。其實也不能這樣說，雖然 #背光 主要的角色是光影，但 #盲盒 則是讓大理石成為匯聚光的一個節點，藉此捕捉光線的存在，並反射成日常軌跡，頗有成詩的美學，也相當符合瑋庭一直以來所關注，物件詮釋之間相扣連的催化過程，及其所形成的場域。