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普遍來說,在電影放映時,觀眾席上總會夾雜著細碎的交談、食物的咀嚼,有時比較不幸,還會被突如其來的手機鈴聲突襲。但在2018年異軍突起的一部低成本驚悚片卻一舉改變了這個現象,創造出了一種強迫屏氣凝神的觀影體驗,所有再平常不過的細微聲響在此時此刻都被無限放大,讓觀眾在這近乎無聲的後末日世界中感受前所未有的緊張和恐懼。但從首兩集自導自演的約翰•卡拉辛斯基退居幕後改擔任製片,接棒的導演又因創作分歧退出製作,最後找來了相對新銳的麥可•薩諾斯基重新撰寫劇本,就已經做好《噤界:入侵日》會與想像中不太一樣的心理準備。
故事聚焦在末日當頭的兩人一貓,非但沒有驚慌逃竄至逃生地點,反而在倉皇的人群中堅定逆行,試圖在死前完成心願清單的最後一項。這個故事前提乍看之下沒什麼問題,但電影實際看下來卻漏洞百出,這點稍後再提。而導演麥可•薩諾斯基的處女作《豬殺令》也有相似的劇情走向,講述一名松路獵人踏上艱難險阻的巡豬之旅,這或許也是製作團隊挑他來執導的原因之一。《噤界:入侵日》同樣擁有明確的劇情主軸和清晰的角色動機,雖然將角色動機建立在一塊冷掉的披薩上略嫌胡鬧,但成功的給觀眾拋出一個疑問,即是在死前想做的最後一件事是什麼?或許這個答案看似微不足道,但其實每個選擇的背後都有其深刻的意義和情感支撐。
相較於首兩集利用即刻的意外和入侵日的閃回為全片設定基調,並透過巧妙的聲音設計馬上讓觀眾進入狀況。《噤界:入侵日》則採取較為平穩的步調建立故事背景和角色,但這種偏保守的手法也讓電影前期缺乏危機感,連帶削弱了觀眾對後續發展的緊張和期待。更讓人出戲的點則在外星生物展開侵略後,首兩集的倖存者們花了近三個月才學會的技能,《噤界:入侵日》中的兩人竟然在一時半刻就熟能生巧,懂得借助滂沱大雨遮掩交談、靠雷鳴來掩飾較大的聲響,搞得好像這些人都預先看過《噤界》,觀眾完全不需為他們的處境感到擔憂,也難以在觀影時產生強烈的焦慮、畏懼或與角色產生情感連結。
甚至《噤界:入侵日》全片的驚悚效果也不如首兩集來得強,原因在於濫用了廉價的驚嚇手法,電影多次在安靜的時刻使用突發驚嚇,雖能驅動角色反應並短暫引起觀眾的恐慌,但卻嚴重影響了靜謐氛圍的建立和節奏的流暢性。好在演員本身的表現非常出色,特別是露琵塔•尼詠歐的臉部表情和肢體動作的配合十分精湛,在面對外星生物時的反應尤為自然,不僅適時提升了電影的戲劇張力,也讓角色在塑造單薄的劣勢下變得更為豐富立體,使觀眾能夠確切感受到角色惶恐不安卻仍強作鎮靜的內心,更能遮掩電影過於依賴劣質驚嚇手段的缺點。
有別於多數前傳作品是為了豐富世界觀或填補劇情漏洞,《噤界:入侵日》只不過是將焦點從僻靜鄉村的阿伯特一家轉到紐約市的莎蜜拉身上,再度呈現並加長入侵日當天的屠殺浩劫。本可以藉首兩集打下的基礎更深入探究事件的起源,或是結合政治陰謀開發成混類型的作品,再不行至少將這場末日浩劫的血腥指數提高。但電影自始至終都聚焦在兩位普通民眾和滿目瘡痍的城市,經過了一個半小時驚心動魄的你追我跑後,觀眾對這些外星生物的來源和身分,或是末日世界的背景都沒有更進一步的理解,整體格局小的故事內容都跟海報上主打「探索」的標語有點背道而馳。
更可惜的是,《噤界:入侵日》幾乎拋棄了該系列「沉默是命」的遊戲規則,畢竟電影講述的是外星生物入侵的第一天,人們面對突如其來的襲擊,難免會因情緒失控而放聲尖叫。這些更大聲響的產生雖然合情合理,但聲音設計在片中卻屢次使用強烈的低頻轟炸,使這部電影失去了《噤界》系列完全寂靜的獨特性。在任何人都知道遇到怪物要放低音量的情況下,《噤界:入侵日》完全可以自成一部獨立宇宙的怪物驚悚片。要不是顯而易見的外星生物和吉蒙•韓蘇的二次出場,否則大概會以為本片是《科洛弗檔案》的外傳作品,或是哪個品牌的創意披薩廣告,而不會直接聯想到觀影時必須安靜到暫時停止呼吸的《噤界》。
首先,並非全片皆有Screen X規格,只有在重點劇情會多投射左右兩邊畫面,像是在提醒觀眾精彩場面即將上演,某種程度上降低了觀影時的驚喜感。且由於兩邊投影的亮度和飽和度都存在些微差異,導致布幕和牆壁的銜接處相當突兀,延伸效果不如VR來得自然。此外,Screen X不同於IMAX在拍攝時就能完成設定,而是需要經過後期調整,如果兩側的畫面內容是環境背景那倒沒什麼影響,但一有角色或物體出現在兩側,就會遭到嚴重的拉伸和扭曲,既對先前畫面的構圖造成影響,也容易分散觀眾的注意力。
由於本次觀影坐在最後一排,並沒有真正體驗到Screen X的包覆效果,反倒讓該規格的缺點一覽無遺,三幕同時放映時也有銀幕變窄,影廳快把角色壓垮的錯覺。因此,除非座位選在影廳正中間的王牌位,將中央銀幕佔滿前方視野,兩側投影則視為眼角餘光的補充,否則Screen X無法完美達到讓人置身其中的環景效果。總而言之,Screen X就只是個中看不中用的噱頭,它的酷炫效果確實值得花錢一瞥,但我不願再經歷一次糟糕的觀影體驗。