膠彩畫的藝術之美

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提要：「膠彩畫」簡單的說就是以膠為素材媒介，像油畫以油、水彩以水為媒介一樣。膠的來源，是從動物身上提煉之後，將它加入水干顏料或天然礦物顏料使其附著於絹布、紙上或木板等。而「以膠敷彩」的繪畫方式，主要源自中國，但興盛於日本，早在中國新石器時代的彩陶文化，人們已懂得使用礦物質顏料加入獸脂（膠），畫在陶器的表面，此種技法歷經了漢、唐至宋達到的高峰，爾後逐漸式微。膠彩的技法後來傳入日本，成為日本繪畫藝術的主要淵源。也因此，到目前為止，膠彩畫無論是在素材開發、技巧的使用及它的藝術地位及價值，日本扮演著引領的地位。膠彩畫流傳到台灣發展事實上已有鮮明的定位，它是中國傳統繪畫的一支，而我們面對未來的發展，膠彩畫應回歸地域種族、文化、歷史的本位上出發，而不是只會浪費於口舌之辯上。

大綱：

一、「膠彩畫」之源流 (1) 命名之由來

(2) 台灣膠彩畫家的傳承概況

二、欲製作「膠彩畫」之規劃須知 (1) 所需材料及工具

(2) 材料之購買處

(3) 經費試算表

(4) 畫法

三、「膠彩畫」的願景 (1) 目前在國內大學的傳授情況

(2) 如何具體推廣

一、「膠彩畫」之源流

(1) 命名之由來

　　「膠彩畫」一詞乃1977年由林之助教授─膠彩畫泰斗所命名，以取代當時慣稱的「東洋畫」。林教授說：「顏料加水叫水彩，加油叫油彩，故加膠當然叫膠彩。」這是以「媒劑」命名，具國際觀且切合實際，因而馬上為大家所接受，甚至日本的畫家也肯定林教授的真知灼見。

所謂「膠彩畫」即二、三十年代引進台灣的「東洋畫」（日本畫）。「東洋畫」是日本在「排擊南畫」之後，一派日本畫家把中國唐宋工筆金碧畫（即所謂「北宗畫」）加入西洋寫實技法而成的，具有東洋精神風格的繪畫形式，與中國畫在原則上大同小異。畫東洋畫要講究工整細緻和諧悠閒清雅的風味，起稿要先用炭筆素描，了解明暗變化，最後畫時以線描為主，先用水墨勾線，然後上色。東洋畫時有「呈露哀愁之美、憧憬之思」，這是與中國畫不相同的地方。

換句話說，其實「膠彩畫」亦即是我國古代所謂的「丹青」；亦即山水畫所謂「金碧山水」、「青綠山水」；亦即人物畫所謂的「工筆重彩」、「工筆人物」；花鳥畫所謂的「勾勒填彩」、「沒骨花鳥」、「工筆花鳥」……等；亦即目前大陸稱謂的「工筆重彩」。

　　附帶一提的是，膠彩畫源遠流長，可溯至中國之彩陶文化時期，先民以動物皮膠脂調有顏色之泥土或礦石，在陶器上作畫，是為膠彩畫之起源。「丹青」一詞最早出現於周朝，是指礦物質顏料丹砂（朱砂）與青雘(ㄏㄨㄛ)（石青），後來「丹青」成為一般顏料之代名詞，到東晉「丹青」泛指繪畫之意。由於丹青不褪色，故將忠孝節義故事、國家社稷大事、以及帝王功臣之偉大等，以丹青彩繪之予以保留，因而丹青成為永垂不朽之代名詞。

　　到了盛唐，丹青藝術達到高峰期，日本也在此時派遣大批學者、學生前來中國求學，因此也將這工筆畫傳入日本，而成為「大和畫」以及以後的「浮世繪」；到了明治維新，受西方物質文明之影響且有意跳脫中國之杵臼，而形成以無線條為主流之「日本畫、東洋畫」。

(2) 台灣膠彩畫家的傳承概況

台灣先民由大陸移居來台時，以水墨畫為主，在日本統治期間，於1927年起舉辦了十屆「台灣美術展覽會」(簡稱「台展」)，之後，又有六屆「台灣總督府美術展覽會」(簡稱「府展」)。

當時的東洋畫包括日本畫和水墨畫，第一屆台展出現所謂台展三少年(因為第一屆台展東洋畫只有此三人入選，實屬難得，故畫界讚譽並稱之) ─林玉山、郭雪湖、陳進，他們以膠彩手法繪製台灣風物，令傳統水墨畫全部落選，因而促使日本畫風在台灣大行其道，是膠彩畫在台灣之萌芽及茁壯期。

林玉山（1907～），男，嘉義人，早年接觸民間中國傳統繪畫，後入日本東京川端畫學校習東洋畫，重視觀察和寫生。此期代表作有《水牛》與《雙牛圖》（1941）、《歸途》（1944，台北市立美術館）。

郭雪湖（1908～），男，台北大稻埕人，代表作《圓山附近》（1928）、《南街殷賑》（1930，迪化街城隍廟口）、《農家朝》（1940）、《百合圖》（1957，台北市立美術館）。

陳進（1907～1998），女，新竹人，曾入東京女子美術學校師範科學畫。家境富裕，畫以表現婦女為主，衣著華貴，或化妝、或奏樂、或游春，或躺在華貴的床上看線裝書，洋溢著富貴氣息。代表作《洞房》（1955）、《合奏》（1934）、《悠閒》（1935，台北市立美術館）等。

　　膠彩畫因著重寫實，很快地便成為台灣地方色彩極濃厚的繪畫手法。光復後，第一屆「台灣省全省美術展覽會」（簡稱"省展"），將原「東洋畫部」改為「國畫部」，起初水墨畫作品約佔三分之一。

數年後大批水墨畫家隨政府來台，認為「膠彩畫」非正統國畫。且在水墨畫家評審委員逐年增加下，於是第18屆開始分成二部，膠彩畫屬「國畫第二部」，但至第28屆取消國畫第二部，斷然「封殺」了膠彩畫。直至1977年任職台中師院的膠彩畫泰斗林之助教授提議，據國際慣例依媒材命名，以「膠彩畫」名稱代替原來「東洋畫」或「國畫第二部」的稱法，立即獲得一致的認同，而後於34屆省展恢復第二部收件，但與第一部合併評審。一直到了37屆始正式將「國畫第二部」改為「膠彩畫部」，一直沿用迄今。

膠彩畫之畫會不多，1972年林之助教授、林玉山教授、黃鷗波教授等，結合國內膠彩畫菁英組「長流畫會」，每年舉行聯展；林之助教授又於1981年正式立案成立「台灣省膠彩畫協會」，每年舉行聯展頗獲佳評；1990年黃鷗波教授為刺激北部地區之膠彩畫創作風氣，遂結合北部膠彩畫家籌組「綠山會」。其後，膠彩菁英陳謄堂老師等九人，組成「膠原畫會」，於今年於台中市文化局首展。

二、欲製作「膠彩畫」之規劃須知

(1) 所需材料及工具

A、膠：

　　是膠彩畫的媒劑，通常以各種獸皮、骨熬煮製成之動物天然膠為主，如牛、兔等膠製成一尺長棒狀的「三千本」，以鹿膠製成約一公分左右方塊狀含防腐劑的「鹿膠」，而以魚膠製成圓粒狀的「真珠膠」或薄片狀的「魚膠」等最常用，大陸有「廣膠」或「阿膠」均可使用，最近也有人用樹脂白膠。

B、筆：

　　膠彩畫使用的筆，是毛筆，依用途之不同種類極多，與國畫使用的類似。各種又有大、中、小或1、2、3、4、5……號尺寸不同。依功用上大概可分著色用的「彩色筆」，畫線條用的「則妙筆」、「面相筆」，暈染用的「隈取筆」，平塗用的「平筆」，塗染較大面積的「連筆」或「排筆」。唯運用之妙在乎個人，一般國畫任何畫筆均可使用。最近甚至用油畫筆或油畫刀亦無不可。

C、紙繪絹：

　　膠彩畫最常繪製於紙上，紙以有韌性、彈性、能耐久不壞者為佳。生紙或生絹需用礬膠水礬過再使用。膠彩畫常用的麻紙適合於大作及厚塗，鳥子紙也不錯，適合於薄塗及暈染，美濃紙、京和紙、雁皮紙、金箋紙、畫仙板皆可適用，棉紙機器製成的棉紙較差，但仍可用。繪絹是用蠶絲織成的，價格高昂，裱在紙上或繃在木框上，均需塗上礬膠水方可後使用，後者特別有晶瑩剔透的感覺，所以膠彩畫都將繪絹繃在木框上為主。

D、顏料：

1. 水干顏料：屬土質，較便宜，為不透明不變色之顏料，通常成品為小薄片，使用時需調膠水於小碟子裡，以手或於乳缽中用乳棒研磨。

2. 礦物質顏料（岩繪具）：天然礦物質顏料，以礦石研磨精製而成，製成顆粒粗細不同的顏料，每色分15級（1號到15號）從最粗的1號到已成粉末的15號，其中除方解石、水晶末、雲母較便宜之外，價格高昂，但品味高尚。

人造礦物質顏料：利用陶器釉等研磨製成「合成礦物顏料」，又稱「新岩」。每種顏色也細分十五等級，由於合成較天然容易取得，故種類較天然礦物質為多，也較便宜。

3. 已調膠之顏料：已調好膠乾涸於器皿中，只調水即可使用者叫「顏彩」，也有製成管裝，如水彩顏料，擠出加水就可使用，如不透明水彩，稱「練繪具」，也有製成棒狀為「彩色墨」，需研磨後使用。

4. 金屬性顏料：如純金泥、銀泥、純金箔、銀箔、鉛箔……等，使用起來感覺很強烈，能出現特殊效果。

(2) 材料之購買處

1. 棉布或麻布：

臺灣棉紙廠(長安西路140號之3)TEL：5566312

國泰棉紙廠(和平東路1段8-1號) TEL：3638481

大興行(迪化街 1段21號二樓17號) TEL：5553571、5562301

陳德和行(迪化街1段21號二樓57號) TEL：5563880、5567415

鳳凰代理日貨(松江路131號3樓之2) TEL：25090555、25053185-7

誠格(文林路482號2樓) TEL：8321064

中一布行(民樂街9號) TEL：5582839、5553847

2. 牛皮膠粒(又名：吉利丁)：

益良食品(迪化街1段84號、北市天水路52之1號) TEL：25583687

3. 十號木製內框：

文生美術社(北市大東路129號) TEL：8810518、8818211

4. 全開宣紙：

祥寓畫廊(淡水鎮中山路145號) TEL：26236734、26252331

5. 金箔、金泥：

信德行實業有限公司(北縣三重市正義南路105巷15號3樓)9723666

6. 水干顏料：文化大學美術系有代售。

(台北市陽明山華岡路55號大仁館309教室) (02)2861-0511轉345、346

(3)經費試算表

1.棉布或麻布：一碼約90~120元左右。

2.牛皮膠(吉利丁)：60元。

3.十號木製內框：120元 。

4.全開宣紙：一張12元。

5.金箔、金泥：不定，看品質。

6.水干顏料：一盒1000元( 打折後剩800元 ) 。

(4)畫法

膠彩畫的繪製過程雖較繁複，但藝術品是需要「慢工出細活」的。一般膠彩畫的製作從題材的取得，需以心眼充分的觀察，之後做精密寫生，然後做各種構圖的模擬定案之後，以木炭畫成與完成圖同樣尺寸的草稿，再三推敲定稿之後，以鉛筆做最後完成搞，再揮掉木炭，以此稿用木炭塗背後或木炭複寫紙複寫於已準備要畫的紙上，拿掉草稿紙，再以極淡墨描出，並賦予濃淡。若用繪絹，則將草圖放在已繃好的絹下，在絹上面描繪。

上色的時候先用水干顏料，比直接上礦物質顏料還容易著色，一層層敷彩，約十幾次，上下層同色或不同色皆可，經多層敷彩，色彩會顯得豐富。最後再簽名蓋章便完成了，不過最近有些年輕一輩已不流行蓋章。

膠彩畫並非只是寫實的，其實印象派、超現實、立體派、抽象畫……都可以用膠彩畫表現，只是顏料與微妙變化之不同而已。水墨畫就如同水彩畫一樣，適當地留白是精神所在，然而通常一張完整的膠彩畫就如同油畫一樣，是不留白的。

三、「膠彩畫」的願景

(1) 目前在國內大學的傳授情況

東海大學美術系蔣勳主任有感於膠彩畫對台灣美術之重要性，就請當時69歲的林之助教授前往東海大學擔任彩畫課程，藉此傳播膠彩畫的種子，自1985年起前往授課三年（筆者趙宗冠與詹前裕教授同時隨堂旁聽三年）。

自從1.東海大學首開膠彩畫課程之後，2.彰化師大（1993年起），3.文化大學、4.台中師院、5.大葉大學（1999年起）、6.國立藝術學院、7.台南師範學院、8.世新大學、9.華梵大學、10.淡江大學等均先後開課，頗有蓬勃發展之勢。從以前私塾型態進入學院正式授課，由於老師鼓勵學生自由發揮，因此面貌多樣化，是件可喜的現象。

　　而省美館（今國美館）自民國77年起開膠彩畫研習班，至86年，每年3期，由台灣膠彩協會總幹事（現任台灣膠彩協會理事長）曾得標老師擔任，也培養出不少膠彩畫人才。

(2) 如何具體推廣

在國內：自然是持續、擴大以「國內大學的傳授」為種子，結合民間資源，並多與民間互動，將膠彩畫的欣賞之道與技藝傳播開來。

至於走向國外：目前國際上膠彩畫，在亞洲四國發展出不同特色，包括中國大陸、日本、韓國、台灣，這在《2000年─從傳統與創新的角度看亞洲四國膠彩畫的發展 / 台北市立美術館現代美術第90期》有詳述。為了趕上這藝術潮流，台灣勢必得作番努力。

其實省美館於1995年就曾與法國中部公立夏馬利亞現代美術館交換展，當時法國館方就選中省美館多種典藏作品中的膠彩畫。在法國展覽時受到極度的肯定，隨畫赴法國人士亦受到法國官方隆重的禮遇，且國旗飄揚該館內外，這是膠彩畫為我國在非邦交國家，尤其是世界藝術頂級的的法國，做了一次成功的外交，為膠彩畫界打了一針強心劑，由此可見膠彩畫前途樂觀。

總而言之，有關單位應用心規劃展覽、致力教育推廣事宜，而畫家們自身也應多用功與勇於自我反省，建立獨特的哲學觀、藝術審美思想：不迷失於利益的追逐，勇往直前突破困境，以求有效的打下深厚的基礎，向下紮根，展現台灣畫家的韌性，這才是「台灣膠彩畫」的活路！