《時光中的畫布》001 斯特蘭德街30號的鋼琴室內景(創作年份：1901年)

《時光中的畫布：人類文明的藝術經典》

點出世界藝術品的時間跨度，並將其與人類歷史文明相聯繫。

Interior with Woman at Piano,

Strandgade 30

Vilhelm Hammershøi 1901, oil on canvas, 22 × 18 in (55.9 × 44.8 cm),

private collection, New York, US

《斯特蘭德街30號的鋼琴室內景》

• 藝術家：威廉·哈默斯霍伊 (Vilhelm Hammershøi)
• 創作年份：1901年
• 媒介：油畫
• 尺寸：55.9 × 44.8 公分
• 收藏地點：私人收藏，美國紐約

描述：

這幅畫描繪了哈默斯霍伊的妻子伊達 (Ida) 背對觀者坐在鋼琴前的場景。畫作的基調沉鬱，強調孤獨以及即使在親密關係中也難以理解的隔閡感。畫面中的空間結構具有統一且精確的透視感，營造出一種平靜而略帶不安的靜謐氛圍。

關鍵特點：

1. 封閉感： 伊達被幾何元素所包圍，例如她背後的畫框、鋼琴、桌子以及牆壁的結構細節。這些封閉的形狀象徵了她的孤獨感。
2. 低飽和度色調： 哈默斯霍伊運用了低飽和的色調，特別是藍灰色的牆壁，營造出一種憂鬱的氛圍。即使陽光透入，也未能為畫面帶來溫暖，進一步強化了沉靜而哀傷的情緒。
3. 象徵意義： 畫作透過構圖以及室內元素間冷淡的互動來表達孤獨感。這反映了哈默斯霍伊作品中經常探討的主題：內省與疏離。

這幅作品是哈默斯霍伊室內畫的典型代表之一，多數畫作取材自他位於哥本哈根的公寓，展現了寧靜與孤寂的奇妙結合。

以下是丹麥藝術家 威廉·哈默斯霍伊（Vilhelm Hammershøi） 的一些知名作品，這些畫作同樣展現了他對室內空間、沉靜氛圍和孤獨主題的偏愛：

室內場景

• 《月光下的室內景》（Interior in Moonlight, 1906） 描繪了幽靜的房間，月光通過窗戶灑進來，展現出哈默斯霍伊對光影的極致控制。

《月光下的室內景》（Interior in Moonlight, 1906）是丹麥藝術家威廉·哈默斯霍伊（Vilhelm Hammershøi）創作的油畫作品。該畫作描繪了哈默斯霍伊位於哥本哈根斯特蘭德街30號公寓中的一間客廳，透過深紫色調和柔和的筆觸，捕捉了月光照射下的室內氛圍。畫面中的空曠感強調了光線的質感和建築的幾何圖案。透過窗戶，可以隱約看到藝術家公寓的另一部分。這幅作品現藏於紐約大都會藝術博物館。

大都會藝術博物館

• 《讀信的女子》（Woman Reading a Letter, 1900） 以背對觀眾的女性為主題，強調日常生活中的孤寂感。
• 《陽光透過窗戶的室內景》（Sunlight in the Drawing Room, 1905） 展現光線如何塑造房間的輪廓與情緒，是他對空間解讀的典型。

《陽光透過窗戶的室內景》（Sunlight in the Drawing Room, 1905）是丹麥藝術家威廉·哈默斯霍伊（Vilhelm Hammershøi）創作的油畫作品，現藏於瑞典斯德哥爾摩的國家博物館。這幅畫作以其簡約的構圖和柔和的色調著稱，展現了哈默斯霍伊對光影和室內空間的獨特詮釋。

• 《斯特蘭德街的陽光》（Sunlight in Strandgade, 1901） 聚焦窗戶和光線，表達簡約但充滿詩意的寧靜。

肖像畫

• 《藝術家的母親》（Portrait of the Artist's Mother, 1886） 一幅溫暖且充滿尊敬的家庭肖像畫。
• 《藝術家的妻子》（Portrait of Ida, 1897） 描繪了他的妻子，作品風格樸素但細膩，展現出夫妻間的深厚情感。

城市與建築

1. 《斯特蘭德街30號的街景》（View of Strandgade, 1900） 對城市景觀的詩意描繪，展現了他的住所周圍的日常景象。
2. 《基督安息教堂》（Christiansborg Palace, 1895） 描繪了哥本哈根重要地標的沉穩與歷史感。

其他風景與靜物

1. 《有開門的房間》（Open Doors, 1905） 以房間中敞開的門和空曠的空間作為主題，強調透視和空氣感。
2. 《窗前的女性》（Woman at a Window, 1895） 描繪一名女子站在窗邊凝望外景，充滿反思和靜謐。
3. 《靜物：書桌與燭臺》（Still Life with Candlestick and Desk, 1888） 顯示出他的靜物畫能力，注重細節和物體的幾何構圖。

這些作品充分體現了哈默斯霍伊的審美特點，包括柔和的色調、簡約的構圖和對孤獨與沉思的探索。