【海光電影院】《小偷家族》映後座談 feat. 許婷婷 ╳ 張硯拓

【海光電影院】《小偷家族》映後座談／攝影 ioauue

編按：由《釀電影》與上海商銀文教基金會合辦的【海光電影院】每月放映活動，本期選映是枝裕和作品《小偷家族》，並邀請皇冠文化集團總編輯許婷婷與《釀電影》主編張硯拓一起映後對談，內容精彩豐富，整理在此與大家分享。

釀電影主編張硯拓（以下簡稱硯）：謝謝婷婷的到來，也感謝現場的各位觀眾，大家晚安！今天非常高興能與大家一起欣賞這部我個人非常喜歡的作品──是枝裕和的《小偷家族》（Shoplifters，2018）。這雖然不是我第一次看這部電影，但每次重看都仍然覺得精彩無比。現在讓我們開始今天的討論吧！

《小偷家族》在 2018 年於坎城影展榮獲金棕櫚獎，這幾乎是藝術電影的最高肯定。但作為台灣觀眾，我們對是枝裕和的認識應該都不是從這部電影才開始的，事實上，很多影迷早在此之前便已熟悉他的作品，甚至有人認為，他早該得到這樣的榮譽了。

想先問問婷婷，妳是從什麼時候開始接觸是枝裕和的作品？《小偷家族》是妳最喜歡的是知裕和的作品嗎？還是妳對他的其他作品更加熟悉、鍾愛？

皇冠文化集團總編輯許婷婷（以下簡稱婷）：我第一次看是枝裕和的電影應該是二十歲左右，那時候看的作品是《無人知曉的夏日清晨》（Nobody knows，2004）。我相信這部片應該也是許多影迷的入門作。看完後，我感到非常震撼，因為他的電影可以輕輕地觸碰你，也可以深深地打動你。

是枝裕和的畫面非常優美，風格獨特，而他的電影議題往往是深刻且具有批判性的。看他的電影時，會不由自主地進入自我反思。我從《無人知曉的夏日清晨》開始，接著陸續看了《海街日記》（Our Little Sister，2015）、《比海還深》（After the Storm，2016）等等，直到《怪物》（Monster，2023）和《小偷家族》。

雖然我很喜歡《小偷家族》，但如果要選出最喜歡的作品，我其實會選《幻之光》（Maborosi，1995）。那是他的第一部電影，也是讓我印象最深刻的一部。《幻之光》改編自宮本輝的小說，主要講述一個女人在丈夫突然自殺後，嘗試從陰霾中走出的故事。雖然情節簡單，但是枝裕和以他獨特的方式，賦予這部電影無與倫比的細膩感。

硯：《幻之光》確實非常特別，我也很喜歡，這部片展現了是枝裕和早期濃烈的個人風格，經常以死亡與記憶為主題，與後來和樹木希林開始合作之後的一連串家庭題材作品氣質迥異。

婷：是枝裕和的創作早期，如《幻之光》和《下一站，天國》（After Life，1999）這些作品，都處理了生命創傷和面對死亡時的未知感，讓人感受到深深的無助與恐懼。

後來，他與樹木希林的合作開啟了另一個階段。他似乎在樹木希林身上找到了某種母親的形象，於是逐漸將目光轉向家庭議題，拍出了《橫山家之味》（Still Walking，2008）、《比海還深》這樣的家庭日常作品，然而，《小偷家族》又讓人看到他如何將家庭和死亡議題重新結合，深化了「羈絆」這個主題。

硯：有一個影評常用的判準是「Show, Don’t Tell」，也就是一部好的電影應該用畫面來呈現，而非用對話來告訴觀眾故事。我認為是枝裕和非常擅長以畫面說故事。例如在《小偷家族》中，這個非典型的家庭透過日常互動，演繹出深刻的情感連結，而不是僅靠台詞解釋他們的關係。

婷婷，身為文學專家，妳覺得小說中是否也有類似的原則？

婷：小說和電影在這點上確實有所不同。小說是透過文字敘述，讀者需要在腦中轉化為畫面。如果以今年廣受討論的柳原漢雅的《渺小一生》（A Little Life，2015）為例子，這部作品主要是透過細膩的文字描述，來呈現角色之間的複雜關係；而匡靈秀的《黃色臉孔》（Yellowface，2024）則採用了大量的對話，直接堆疊角色的性格。無論是哪種方式，只要運用得當，都能將故事講得引人入勝。

硯：是枝裕和的電影中，食物往往具有療癒效果，《小偷家族》中有許多令人垂涎的食物畫面，像是泡麵、烏龍麵，甚至是可樂餅，讓人看完後都忍不住想去找來吃。婷婷是否覺得書本也能帶給讀者這樣的感受？

婷：當然可以！例如漫畫《深夜食堂》（Midnight Diner，2006－連載中）就是透過描寫食物與人心之間的連結，撫慰讀者的情感。在許多日本小說中，作家往往非常注重細節，能讓讀者感受到料理製作的過程，甚至激起做飯的衝動，這種療癒感在是枝裕和的電影和日本文學中都非常常見。

硯：非常感謝婷婷精彩的分享，也感謝各位觀眾的參與。希望大家今晚不僅享受了這部電影，也對是枝裕和和他的作品有了更深的理解。

文字整理／黃曦
攝影／ioauue