【賊樂兒 聽點樂評】楊肅浩 《像咱這款人》：以搖滾為基底，從老師的觀點，連起當代與過往，議題與生活

唱出身為老師的觀點，以及自己的人文素養，他就是這樣的人：楊肅浩

肅浩年紀跟我差不多，已經出了兩張專輯。想想，我到底在幹嘛？肅浩的音樂實力相當穩固，曾隨不少樂壇前輩參與《民歌四十》巡演。2020年時發行首張專輯《噶瑪蘭的風吹》，隔年直接入圍第32屆金曲獎最佳台語男歌手獎。而在入圍之後，還能回去當國文老師，並把他在教學過程的體悟，寫進歌中，相當令人敬佩。

衝勁論述與溫柔情書兼具的一張台語專輯：《像我這款人》

這是一張很難的專輯，但如果精通台語的朋友，一定會很喜歡這張專輯；而台語像我一樣零零落落，看歌詞還是不太理解的朋友，也能從肅浩的歌聲中感受他想傳達的。前面說太難，是因為肅浩寫歌詞的精準與深度，讓台語程度不好的朋友，有些難消化（這是褒，但要聽一張不是自己母語的專輯，我的功課確實要做比較多）。

這張專輯AB面，所要呈現的氛圍也都相當明確。A面以滂薄編曲和具爆發力的嗓音，唱出對社會、時代，甚至歷史的關懷與批判，但尺度有些跳躍，會讓聽者像是打破了原本拿好的文本，被迫要鑽到另一個更為艱深的文本裡。B面則相當生活化，肅浩溫柔的嗓音就像蘭陽平原夏季的微風，包覆著受傷的人們。

專輯製作精良。有一點，我覺得滿取巧但有趣的，議題性歌曲在〈這個世界〉才結束，不過聽感是在〈投胎無轉時〉就做了輕快的轉變。既讓前面那些疑難雜症都能有所收尾，並兼顧了聆聽的合理性。更重要的是，肅浩在專輯裡展現的人文關懷，是年輕歌手追求，但少有的，實屬難得。

滿像當代小說作家，開始要有自己的專業性，從職人的角度來書寫。原來音樂也開始走這種路線，從自身特殊經驗來關照大尺度的議題，成就這張完整且有意義的專輯。所以，既然肅浩都唱了，不妨試著認識台灣邊緣歷史，以及理解學校老師面對家庭背景不同學生的心境，

專輯裡的那些歌

像我這款人

遺憾是上好的青春留佇遐 像我這款人啊 孤單 拄好爾爾

很少人真的了解自己，特別是在愛情裡頭，「我」會相當矛盾且突出。像我這款人，是一個男人對感情的自省。A段歌詞以 #鎖匙 作為重要物件，最後以另一個物件 #圍巾 作收，從看似有人到孤獨，連結很仔細。

編曲人是賴暐哲，前段以弦樂為基礎，後面轉搖滾，讓這首歌旋律本身就滿芭樂的歌，平易近人不少，可以成為很K的歌

毋成囝

若是青春有塗沙 予風吹過就變坱埃 有偌濟光的所在 有偌濟烏影

專輯的首波主打，是楊肅浩在宜蘭當老師時，看到某個畫面時，有感而發。我會把這首歌，對標戴佩妮的〈臭小孩〉。後者是從小孩內心出發，以搖滾而具批判性，但不免有幫代言之嫌。

而楊肅浩則是身在田野現場，透過近距離的角度，理解這些被稱為壞小孩的學生，如何「漸漸行向烏暗路的 毋成囝」。讓整首歌有了情節，更能激起人們對這些小孩的理解，而不是只從表面行為指責，編曲找來吉他詩人 董運昌，間奏部分處理的美妙卻踏實。

八月初八

哪會變做遐爾生份的兩个 一條血脈流過偌濟的歹勢

延續上一首歌，聽者從學生個人，看見更能共感，屬於華人家庭，父親與孩子們關係的畫面。楊肅浩是一個會把故事從頭到尾描述的人，這首歌的歌詞密密麻麻，像是觀賞一部家庭電影，聽者都能從中看見自己與父親

我挺喜歡肅浩在Bridge後，要進入高潮前，留白的喘息聲，似乎要放時間，讓聽者思考是不是要一起走上和解這件事，而不是逼人和解。「你佇另外的彼个家 著好好照顧身體」兩代的人，要怎麼解決心中的結，這首歌沒有給解答，反而讓人思考

皇民戰士大軍伕

活落去的罪孽縛身軀 人來問起心肝結規毬

我不確定這首歌放在這邊洽不洽當，若以策展邏輯來看，似乎從家庭尺度，直接跳到史詩格局。當我還在與父親糾結時，突然拍背跟我說，我們來聊聊認識日本時代南洋軍的課題吧！有點錯愕。

不過我相當肯定肅浩處理這麼邊緣的課題，讓我想起去年的 žž 瑋琪 在《Siasing》專輯，也處理了原住民二戰歷史的課題。如果喜歡這首歌的朋友，可以查查政大歷史系教授 藍適齊 寫的《在東南亞和太平洋地區的臺籍戰犯》，這段二戰時期，台灣人在身份認同的糾結。教科書沒教，但我們可以從歌曲理解。

編曲搖滾中，也使用了傳統管樂，讓這首歌更為在地，凸顯這首歌的戰鬥力與悲催。

著驚

「天清清 地靈靈 天清清 地靈靈」電吉他間，唱起了收驚的禱詞。若不是戴上耳機，我還以為經過哪間廟，這麼屌。楊肅浩在 #著驚 這首歌，將因網路發生等社會議題，譬喻成需要收的驚。我們都把手機當成鴉片，吸得很爽卻不知，與被詐騙集團騙錢的人似乎沒兩樣。

這首歌的寓意，會讓我想起也是最近發片的當代電影大師 〈這是一個起跑的信號〉，雖然不是討論網路，但對流行這件事用他們的觀點行批判。「收驚 收驚 來收驚」放久了買順耳，我覺得我也該去廟裡，收一下我的手機魂。只是不懂為什麼會用「烏魯木齊」這座城市。

投胎無著時

畫風突然轉變，蘭陽平原的稻草隨著Bossa Nova起舞，前面激昂的憤世忌俗，收了起來。雖然是抱怨，但卻多了柔軟的力量。「啊我是毋是投胎無著時 哪會生佇彼个1990年」90後的朋友舉個手，讓我們一起溫柔的，像這個資本狂妄的世界喧囂吧！

我覺得這首歌，楊肅浩的聲音氣質表現相當傑出。當聽完前面情緒與編曲激烈的歌曲後，聽到「人生到尾的價值親像阿魯米 敢是真正投胎無著時」，唱出不少30歲左右年輕人的感慨。

這首歌我會同時想到曹雅雯的<all you can fly>，以及同樣今年發片的潘信維〈房都買不起〉到底，誰會把薩克斯風和觀自在菩薩結合在一起，就是楊肅浩

這個世界

活佇這个世界攏愛配合期待 是毋是小可仔變態變態

前面從個人、家庭、歷史格局，轉回到世代不均等問題，在這首歌獲得救贖。雖然我不太理解「小可仔」是什麼意思，但應該就是類似小精靈那種角色吧！即使這世界這麼不善待我們，自己的期待顯得可有可無，但還是要為自己活一次吧！無論是走在世代鋼索的我們，還是與我們不對盤的上一代，或是那些為了戰爭苦痛的人。

「有的時陣希望無人熟似 一个越頭走向深山林內」同頻的人，就會理解彼此的孤單。這是你的世界，也是我們一起的世界。很喜歡肅浩，在這首歌的高音，很舒服。

做伙吃早頓

專輯裡居然會放一首這麼甜滋滋，又有些浪漫的歌曲。雖然是一首遠距離的戀情，卻用歌詞讓兩人更為靠近。同樣在海岸的戀人，吹著海風，感受彼此當下的感覺。再用看日出、一起吃早餐，這種旅行時的日常，塑造甜蜜感，真的很會。短小卻讓人喜孜孜爆表的間奏，讓我都臉紅了。

　　搶孤－慶典版

楊肅浩的聲音青春感十足，搖滾曲風唱起搶孤這首歌，腦海直接浮現，一位年輕人，上前，拿起綁繩，「身軀的牛油烏趖趖 倒翻棚的痕跡上蓋勇」。突然想到，我還沒看過頭城的搶孤，只有看過恆春的，現場挺震撼，今年先把中元節定下來去頭城好了。

痕跡

青春的痕跡 毋但只有我 這年燒熱 攏有喊因的名

最後一段放合唱，讓我這早就離開學校六、七年的人，都還是想落淚。這是楊肅浩作為老師，寫給學生們的情詩，也是這張專輯最好的註解。很適合當新一代本土畢業歌，各位學校老師趕快選這首（恩，離畢業季還有一段時間，先過個年吧）