北美館『喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道』不滅的溫柔存在台灣人心中 | ~2025/02/02

台灣膠彩歷史的演進與其對應風格的轉變，從中看到各時代的縮影

▌展覽介紹

在逛之前，對於膠彩畫沒什麼概念，不知道有什麼特色，因此想先從我在展覽獲得的資訊來說說什麼是膠彩畫。

膠彩是一種「用膠做為媒劑調和色粉作畫」的藝術類別。帶有複雜的材料學知識與手感技法，可高度展現創作者身體感的媒材

礦物研磨成粉，加入膠質後，即可讓顏料附著於紙上，進行顏色的加入

上色的操作方式

不同的礦物特性，會有不同的顏色

除了顏色的差異，也有三種不同的類型

• 天然礦物具備層次感和耐久
• 新岩降低了價格，同時也給予更多顏色
• 水干顏料雖然少了高低的起伏的肌理，但價格便宜，很適合初學者入門

百年尋道

膠彩畫在 1977 年才正式被定名，不然過去都是被稱為東洋畫。

展覽將時序分成五區，條列如下，下面會依序展開

1. 初始的傳播與美展
2. 誰是國畫
3. 膠彩的斷層
4. 傳承起始
5. 現在的匯聚

直到最後膠彩畫在台灣不再孤獨，而是承續著前人不斷的前行。

(以下標題皆是直接取用展覽的解說標題，內容上則參雜個人的感受，並做了許多的修剪，現場的說明更為詳細）

第一區 初相見｜汲學

日治時期日臺的書畫交流，開辦的臺展與府展，更是促使了以台灣自身的特有地理人文來創作。當時更吸引了許多台灣人赴日習畫。我自己覺得這時候的畫作是台灣最精彩的時候，國民政府來台後，施行戒嚴後，畫作就消失了。

像下圖林阿琴的《黃莢花》1934，顏色細緻典雅

同時也要感謝當時許多的日本老師來台傳授，成功為台灣播下膠彩畫的基石，為之後渡過混亂的畫種起源與斷層，有了足夠的力量撐過去。下面是鄉原古統的《臺北名所繪畫十二景》1920s，結合浮世繪描繪鄰近的生活，貼近膠彩畫題材非常具備生活化。

自己心中在日治時期最愛的畫家陳進，1935 年的作品《手風琴》 詳實的記載當時的摩登少女，手風琴品牌是日本當時非常嶄新的樂器，而且當時有女子學樂器的習慣

然後有一個展區在整理沒有開放，但裡面有雙牛圖，之前在北師美術館看過，也是蠻不錯的作品！

第二區 遇紛爭｜探源

國民政府來之後帶來的水墨畫與原本的膠彩畫，在當時都被稱為東洋畫，那誰才是正統國畫。雖然台籍創作者曾提出朔源到南北宗的歷史 （南宗水墨筆意墨韻、北宗色彩山水），最後沒有成功融合，分成一部的水墨畫與二部的膠彩畫拆家，但仍互相學習。

像是下面這幅郭雪湖的《竹林急雨》1950，動物與竹子間的表達巧妙的融合再一起

這時現在主義抽象畫風的興起，也帶動了對應的嘗試，如下圖郭禎祥的《室內》1957

第三區 守畫域｜定名

雖然取得了國畫二部的正名，但卻因質疑不斷，而在台灣只能透過私塾傳授。更在之後1972與日本斷交，國畫二部的名稱也被取消。只能在接下去的十年，林之助以畫室推廣，守住傳承。

直到 1977 年「膠彩畫」這個定名，才得以推廣自身的媒材論述與各種風貌的可能性，逐漸受到認同。而在 1983 年開設的膠彩畫部，是獨立的開端卻因缺少內外刺激，而停滯。

展覽中有些窗戶，是當時的窗戶風格，我覺得是想說明膠彩畫是貼近人，是生活畫，如同一開始的鄉原古統描繪自己常去的地方，窗外則是我們最常接觸外面的媒介。

陳永森的貓咪《獅貓八美嬌》。各有各的特色，非常的生動。背景色柔和的色調，用色淡雅細膩，融入西方的色彩運用。但給我一種油畫水彩的混合？

貓咪眼睛亮金金，底部顏色

1988 年陳進的《路意斯安那所見》。相較於 1945 年左右的作品，我覺得背景的填滿給我截然不一樣的感受，但還是可以從線條細節找到膠彩畫細緻的筆觸

第四區 啟學制｜定名

林之助自 1985 年在東海大學美術系的膠彩畫課程，雖然只有三年，但卻是大學教育開始膠彩畫的起源，促成了接下去多個大學美術科系也有相關課程，1995 年的研究所，企圖獲得更多而引動的赴日留學，填上日本畫在斷聯後的知識。

除了日本外，也與有膠彩畫傳承的日本、韓國、中國建立交流討論，在名稱、媒材特質、媒材範疇、發展源流、個人創作表現性，進一步推深膠彩畫的各種可能。這一區的作品多樣性很高，很有意思。

窗戶的改，來到近代

莊士勳《月眉山腰上的黃昏》2015 ，拉回到早期膠彩畫的浮世繪影子，這幅則是完全不一樣的氛圍，但不變的是貼近生活的題材。

這個白色太猛了，哭惹

原本是水墨畫的人，後來膠彩畫給予他色彩的可能性，特別是礦物顏料，就跑去學習，開始創作

第五區 續開展｜多貌

沒有美展競賽。膠彩注重直接觀察，今日創作包容著東方繪畫氣質與西畫表現力，深入材料技法各式材質的研究與嘗試，多樣性的活力表現中，膠彩畫未來將會是開放、寬廣。

因為我自己看不出來材質搭配上的表現差異，導致我在這區沒找到能延續第四區故事的畫作。

▌作品摘錄

畫裡面的輕重表現，石頭的描邊與花朵的顏色，現場看非常細節

藍白的色調，典雅細膩的線條，生活感的服務生圍繞火爐閒聊的場景。像是我不經意闖入了他們的小圈圈

這個表情實在太好笑了，像是終於爬上來才發現「啊，走錯啦」

貓咪拍一下，神情畫得像是日本鬼怪的妖狐。認識陳永森這個畫家了，很喜歡。

真的畫鬼怪的陳永森，畫面中綠色雖然帶來懸疑，但對我來說表情實在讓我太出戲了

石獅子表情太有趣惹

有背景，顏色跟過去的不一樣色調風格

金針花跟後面的山，不一樣

顏色好舒服

讓我想到透納的作品，我最喜歡的風景畫家

▌展覽資訊

喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道

• Duration: 2024/10/12–2025/02/02
• Location: 臺北市立美術館 | 台北市中山區中山北路三段181號
• Open: 週一休館，週二至週日 9:30–17:30，週六 9:30–20:30
• Ticket: 普通票 30 / 17:00 過後免費參觀

Originally published at https://kiwi-walk.com on December 17, 2024.