煽情、獵奇、黑色幽默，後疫情蕭條的情緒出口【港版《父後七日》】──《破．地獄》The Last Dance

「破地獄」突兀的文字式開場破題，配搭開場時一長串說明式對白，由執骨到洗手再到周邊商品。我登時調整觀影心態︰「啊，這是一部黑色幽默的商業電影呀。」電影評分隨之提高。

《破．地獄》在港票房衝上了2024年新高，周日被遷居台灣的香港朋友挾去國賓看粵語場，全院卻只有三人。電影在FB早已炸了鍋，大馬與港同步上映，吉隆坡學長們早看完了。評價卻好難參半，拿捏不準到底是好看或是不好看。

有些學院派認為翁子光新片《爸爸》比較好，至少零碎破地獄的影片能聽到環境音；有些批評衛詩雅吸煙，雖然我不理解吸煙這個行為會被評批尤其在虛構的電影裡，看後也總算多一分了解；有些人則批評那些批評《破。地獄》不好看的觀眾是獨醒撚 ，意即自以為高尚聰明唱反調一枝獨秀卻不知自己長相如性器官醜陋的愚昩者。

我看後的想法是，雖然破地獄改了一個文藝片名，抱着看王家衛、濁水漂流的心態去看，5星滿分大抵只能給2.5到3星。抱着看商業娛樂片的心態去看，登時提到4.5至5星。讓我用主觀的角度來看看《破．地獄》。

不願close file的喃嘸之家

故事講述因疫情導致經濟陷入絕境的魏道生接手了秦沛和喃嘸師傅文哥的長生店。文哥一家世襲喃嘸師傅，喃嘸是一種替死人超渡的儀式，文哥人稱Hello文，為人古板、執着、不知變通，難相處。

Hello文一家是非常非常七、八十年代的中式傳統家庭，父親具有絕對權威，兒子長子志斌靠父親聲勢和行內名望，養活自己一家三口。女兒文玥是救護員，亦長期被Hello文乖戾的性格壓抑。

這一個主要角色家庭的構成，定調了整套《破．地獄》的調性︰沉鬱壓抑及了無新意。

角色沒有創意也是有好處，觀眾不需要分析角色構成背景，情緒能夠輕易地投入。大抵能估得到下一步要做甚麼，角色的行為亦不會超出觀眾預估。因而，當黃子華式的金句透過大銀幕重擊觀眾，那種力道，是幾千幾百倍地放大，使得整套商業片昇華。

魏道生︰為了生存，香港人可以搵命搏

導演起用黃子華我猜不會是因為他的演技。子華神的演技從《男親女愛》至今都是有跡可循，他不是那種靠表演技術的演員，他是靠着與觀眾共情而獲得成功的特殊演員。以往彵在電視圈成功，因為好笑，他的喜劇和棟篤笑尤其是對白能令觀眾放鬆，有吐一口氣的感覺。他把香港人平日不敢講，或不敢公開講的話，藉由作品講了出來，有咁大聲得咁大聲。

然而這幾年，特別在19年後，香港人笑不出來了。笑不出來是幽默的形式和情感抒發的方式，不再是單純用嘴巴講的就OK。此時，黃子華選擇了電影。他代表着香港人本身，把自己置身在特殊處境之中，香港人在他身上看到他自己的影子。

這是只有黃子華才能達到、才能做到的效果加乘。導演透過道生的視角，進行「殯葬業獵奇之旅」。道生是徹底的外行，觀眾們能夠從他的視角了解到殯葬業的麟角，從大體搬運、儀式進行到化妝。這些都是為了滿足觀眾的獵奇心態。

道生便是現今香港人的寫照，疫情困境之下，生活無以為繼。他能屈能伸，轉到陌生行業，不怕髒惡也不忌諱。親力親為，由唔識到識。強韌的生命力足夠令觀眾投放情感，雖然撞板，最終也獲得老行尊認可。

這個角色由黃子華來演，就像加裝了放大器。子華神的演藝事業並不是一帆風順，我們看他的作品，了解他的過去經歷，看着他從票房毒藥變票房冠軍。觀眾回想到自己的人生風浪，儘管現在艱難，依然相信「有手有腳餓唔死人」的核心價值。放眼今時今日的香港影業，那是子華神才能產生的化學效應。

朱栢康︰志斌

志斌是國安移民潮世代，最容易代入的角色。問十個移民港人，有七、八個的藉口都是「為了下一代」。為了下一代有更好教育、更好的環境，遠離老大哥的思想操控，志斌選擇去澳洲墨爾本。我第一個念頭是︰真有錢，說走就走。

中學畢業就跟着老竇搵食的志斌，同行裡稱斌少。斌少的角色設定延續了《破地獄》的刻板，一事無成的喃嘸二代，一世困在紅磡。工作馬馬夫夫，既怕老婆，又怕老竇。

他跟道生很相似，為了搵食，把「自己」擺得很後。可以不顧興趣，書都唔讀去做喃嘸佬。為爭取兒子入讀名校的機會，受洗信仰自己不相信乃至於職業相衝的宗教。

一切正如志斌所講，搵食啫，飯犯呀。

因為刻板，醫院裡志斌的反叛才顯得有力。

他總是低着頭，總是夾在家人之間。他大概也使出了吃奶的力去承傳家族的喃嘸傳統、成全老婆兒子的願望。他要滿意周遭每個人的期望，稍有不如人意，就是一個仆街，只是一個仆街。

在Hello文最需要照顧的時候，也是Hello文最虛弱的時候，志斌總算作出反抗︰離家出走。眾多角色之中，志斌的反差最為強烈。面對妹妹的情緒勒索，他明言︰「係！我真係好撚自私。」

他自私了一回就被罵了，過去這麼多年的無私呢？誰人問過，體諒過，感激過。

這也是《破地獄》共鳴點之一。喂，香港人，我們沒有努力過嗎？我們沒有付出過嗎？我們知道為家人的付出或關愛不應有限、不應有終點、不應有盡頭。但到了關鍵時刻，我們能不能自私一回？

又或者，我們從來都自私。志斌的努力只是一場為了生活不得不延續的演出。

朱栢康在《破地獄》交出他影視生涯最自然流暢的演出。自從他轉投電視、電影，他的演出我個人是覺得老是融入不了。演技是好的，演出是好的，可能是能量太強，感覺只要他一在場，聚光燈和鏡頭都被吸走，周邊的人黯淡無光。朱栢謙同樣有類似的「氣場」。

到了《破地獄》，神奇地這種氣場沒有了。他和環境、角色，融為一體。比方說在Viu TV的劇集中，餐桌的群戲很容易只看得見朱栢康一人。這次則是要細心留意才看得到。我不懂演戲，不知他下過甚麼功夫，或是自然而然的變成一個鏡頭友善的角色。這一角色，值得提名最佳男配。

文玥︰終究得不出答案

Hello文一家真的很有問題，一家不缺乏愛，卻不懂表達愛。道生因而說，文玥跟Hello文很像。這類家庭在2025年的時空之中，其實不算很多了，卻依然能夠觸動觀眾。貼近現實的狀況大概是文玥早已搬離Hello文家，偶爾才回家一趟，感情變得冷淡。導演卻安排文玥與文哥同住，一方面是不捨，另一方面節省成本。

衛詩雅今回交出的表演折服觀眾，我是從《獅子山上》發現她演技超班，超過了同期都叫詩雅的演員們。也不知是命運巧合或經紀人公司或玄學師傅整古，同期演員有衛詩、詩雅、連詩雅，撞名撞到Mario Car。

她的鬱悶與壓抑是長期無法達成願望︰成為喃喃師超渡亡魂，以及失去父愛，卻又無法不承擔家中照顧責任的女性。角色設計和演出都沒太問題，反而因為問題不大，表現出導演想像力略為薄弱，或說因循苟且。

記得網路上文玥身為女性角色吸抽遭炎上。我很懷疑這是某種宣傳操作，現今世代的觀眾智力大概不會因為女性抽煙而群情洶湧吧？入場觀影後，居然覺得很有可能。

畢竟抽煙的畫面太多了，不單文玥，只要角色陷入困境，需要思考，他們就會去抽煙。文玥抽、醫生抽，抽到最後連道生也跟着抽。抽煙固然是很好用的工具，能帶出角色沉思、惆悵，觀眾容易理解，只不過用得太多就覺得沉悶。同樣，每次生氣就拍案子，感覺就……嘛。

重重複複的鏡頭浪費了衛詩雅的演技，她固然演得很好，侷限於角色扁平，發揮空間有限。

只不過重複鏡頭是否一面倒的缺呢？不，放在《破地獄》的結果是大大地加乘了對白的重擊效果。

煽情

導演的計算是用最俗套的手法催逼觀眾掉眼淚。配樂劇情等等都煽情到不行。明明在靈堂破地獄，聽不到喃嘸與嗩吶，背景音樂居然是西洋風格，音樂和鏡頭的作用都明確地指引觀眾，現在要哭囉。

最後一場靈堂鬧劇更是糟糕的設計。道生與其他喃嘸師傅爭辯女人有沒有資格破地獄，聲嘶力竭、潑婦罵街。如果是黃子華可以有更好的處理，他可以輕挑、可以諷刺、可以心平氣和地態度堅決。大家想想他的棟篤笑，回想他殘酷一叮串陳小春的急才，中段與文哥說明自己困境的說服力。

「不止死人要超渡，生人也需要破地獄，生人都有好多地獄。」

平淡的分鏡、扁平的人物設定和公式化的劇情，恰巧能突出精妙對白。不單是突出這麼簡單，因為全套電影很好理解，觀眾們經已把自身的困境和生活難題，與角色同步。道生說出自己債務負擔達六位數字，底下一堆員工等自己養家。香港人貪錢，貪錢背後是生活逼人。

努力、勤奮是逼出來的。誰不想像鹹魚那樣躺平？當我們不需費力去理解劇情，隨着情節和音樂起伏哭泣，子華式金句的作用恰恰就能極大化。即使對白不是他設計，出自他口中，撞擊的力道立即從私家車躍升到貨櫃車等級。

這種現象是地域性，是演員特性。你換了張達明講，可以講得飽含感情，卻有機會沒有效果。

同樣效果也發生在許冠文身上，他說出對亡妻懷念時，嘴裡說放下，表情依然放不下。許冠文交出了影帝級的演繹，與子女同場時壓抑難耐又未至於厭惡，每次與黃子華同框，都像打開了甚麼似的，有種豁然開朗的感覺。彼此自然而舒服。

吃飯拍桌子是老土了些，卻也很直接。文哥一家最終都沒能夠好好吃一頓飯，最初是道生搞砸了，不知道文哥吃素，他索性離枱。再來是兒子瞞着老竇受洗信教，怒吼讓女兒憤而離席。結尾文玥餵飯，Hello文不願吃飯。

吃飯代表家人團聚與和解，Hello文和家人到最終都沒有和解。他留遺書一封，想該道生代替自己超度兒女，從劇情看，省力省事，用旁白完成Hello文的成長曲線。也代表Hello文這個角色，不擅言語，從頭到尾的貫徹始終。

更好的處理也能輕易想到，比方說一生穿唐裝的Hello文預知時日無多，給自己造三件頭西裝，順便為文玥度身訂造一套道袍，藉道生之手交給她。不過，這會影響到電影成本，商業電影，將將就就便可以了。

小結

《破．地獄》不算難看也不算特別好看。票房和藝術性從來都不畫上等號。很多連外行人都看得出可以做得更好的地方，它就做到剛好。然而從演員的表現，我覺得導演是清醒地知道的，只是它票房很快便衝上去了，大家誤會了它或許是一套破天荒開埠以來技巧最高的電影。能夠商業娛樂利用黑色幽默包裝，亦算是高明。

國家不幸詩家幸，這兩三年香港人無法在街上大聲宣洩，電影則成為大家的情緒寄託。票房屢創新高的背後是社會低迷，讓角色們說出自己心中的話，把情感排出體外，某程度上是時代成就了《破．地獄》又或是黃子華走到了他該身處的時代。

人在外地本想說等DVD出了托朋友買，這下子看過了，就不必。入場當日觀眾只有五人，可能粵語在台灣巿場依然是少數，我想廣東文化圈以外的人，應該不容易獲得共嗚。就像我也想不到該怎麼向香港人推《父後七日》。

最後補一筆電影感想，我們都說生活逼人，樓巿大跌，北上消費，經濟蕭條……看到道生住的豪宅、開亮麗跑車，我忍唔住︰

「頂你個肺，唔怪得每個月6位數啦！」

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