我是一個很常在博物館和畫廊等藝術空間出沒的人，原因是出自一種複雜的心理。
很愛各種類型的藝術作品，無論是畫作、雕像、甚至是建築等等，都會讓我的腳步停駐很久，總是一顆心懸在作品裡，欣賞完還不忍離去。
要解析一個藝術作品是非常勞心費神的，大部分的作品雖然懂得欣賞，卻不明瞭作品裡想要傳達的意涵，也不像藝術專家那樣看的懂作品的創作技法。堅持放慢腳步，停下來欣賞的唯有自己強烈的好奇心思，我猜這才是像我這樣的一般人願意細細品味的真正原因。
如果在欣賞藝術作品的同時，有個人能為你解析其中的奧妙，絕對是一種非常棒的體驗。
某次，我去奇美博物館走走的時候，看到紀念品店的架上放著一本解說畫作的書籍，也就是我想推薦的這本《世界名畫鑑賞入門》，才翻了幾頁來看，就決定要把它帶回家了。
本書的編著者挑了101幅世界名畫，解說了從文藝復興時期到近現代藝術創作的許多關於畫作的故事。讀完故事與解說之後，就能更加認識這些經典畫作，品味其中的絕妙之處。
我挑了自己最愛的四幅畫作，來與大家分享。
「智慧與知識的盛宴」
《雅典學院》是文藝復興時期的傑出藝術家拉斐爾的重要作品之一。文藝復興在當時的歐洲，被視為一種「再生」，在神學巨大的統治權利下，經過幾場大規模瘟疫橫行的考驗後，人們漸漸明白了神與神學並不是人生的全部。在這其中孕育出的理性思維，讓人們開始從人與自我的角度出發，去探討各種議題。
西元1509年，26歲的拉斐爾被當時的羅馬教皇聘請來為梵蒂岡宮作裝飾，《雅典學院》是裝飾工作上最傑出的一幅壁畫。壁畫主題取材自「柏拉圖學院」，這是世上第一所系統化傳授知識的場所，也是希臘學術的中心點。
壁畫中間的兩位人物便是柏拉圖與亞里斯多德，他們正在進行激烈的辯論。亞里斯多德伸出右手，手掌向下，說明現實世界才是他所關注的；柏拉圖右手手指向上，表示一切知識都是源於神靈的啟示。一方面是人性，一方面則是神性，人性與神性的辯論在一群專注於知識的人們之中，展開一場平衡與辯證的追求。
雅典學院
拉斐爾
《英雄的旅程》
一個出生於科西嘉島的年輕小伙子，統領法國軍隊，連連戰勝歐洲各國組織起的反法聯盟。科西嘉島是義大利的政治籌碼，他們將科西嘉島拱手送給法國，以作為國家之間的利益交換。這個被國家輕視的科西嘉島上，竟然出現一個力挽狂瀾的人，這無疑是跌破了大家的眼鏡。
拿破崙挑選的是一條極端危險的道路，他率領軍隊越過蜿蜒崎嶇的阿爾卑斯山，山徑既窄且長，稍微不甚就會掉落山谷裡。四周的山巔被白雪覆蓋，暴風雪和雪崩更是恐怖的威脅，但在拿破崙的眼裡，這只是一條必經的道路。
神聖羅馬帝國的軍隊完全想不到，拿破崙所統領的軍隊會從這種危險之地進發，因此奧地利軍隊根本不會將軍力分配在防守山隘口上，逼得奧地利軍隊只能倉促迎戰，根本無法抵擋其攻勢。
拿破崙在對義大利的戰爭勝利後，重新與西班牙王室建立起外交關係。這幅《拿破崙越過阿爾卑斯山》是在西班牙王室的請求下，指示畫家大衛所著的一幅畫，象徵著兩國之間的外交關係。大衛的畫作也塑造出拿破崙無畏無懼的經典形象。
拿破崙穿越阿爾卑斯山
大衛
《揭竿而起》
德拉克洛瓦是法國浪漫派主義的傑出畫家，《自由女神領導人民》是大家比較熟悉的一幅畫作。其中帶著強烈情感張力的畫作技法，是德拉克洛瓦極為擅長的。
畫作中，自由女神一手拿著步槍，一手高舉著法國的旗幟，號召人民向前衝鋒，推翻民主專制體系。畫面左側的男子穿著敞開的白襯衫，頭戴西瓜帽，手持長刀，象徵著工人階級的起義；另一名男子頭戴黑高帽，身著禮服，手持步槍，代表著知識份子與資產階級的革命；右側一名孩童，手持雙槍，意味著這場革命是不分年齡與階級的。
整幅畫作透過自由女神的引導，賦予作品激昂而義憤的，極為強烈的革命號召力，象徵著光榮革命之後，即將出現一道振奮人心的自由之光。
自由女神領導人民
德拉克洛瓦
《日出的光影》
莫內是印象派的創始人，對於印象派的理論與實踐有著極大的貢獻，他曾經說過：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一棵樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是條紋狀的黃色，並照你認為的去畫就是了.........」可以說，莫內的一生都奉行著這樣的美學理念，在畫作中呈現出他最真實的印象和視覺經驗。
「印象派」一詞的由來，便是出自這幅《印象•日出》。莫內的一生都在追求光影的變化，他可以為了一道絕美的光影而等上數年，只為了將他最真實的感覺，和他認為最美的那道光，呈現在世人面前。
對於此事，莫內是樂此不疲的，那便是他一生嚮往的極致追求。
印象。日出
莫內
我相信很多人都像我一樣，喜歡藝術作品，卻又苦於不明白其中的奧妙，這本書可以帶領大家走進藝術作品裡，去品味那美麗的世界。
