釀影評｜《達荷美：祖靈回家》：聲音敘事的去殖民策略

《達荷美：祖靈回家》電影劇照／佳映娛樂

讀者投稿／余庭煇

在殖民時期，有數以萬計的文物遭列強掠奪至歐洲，作為戰利品進入博物館或私人收藏。這些文物不僅見證了殖民剝削的過去，也反映了二戰後前宗主國和前殖民地之間延續的不平等關係。近年興起的文物歸還（repatriation），指的是將文物歸還至其來源地、修復擁有權的過程。對於遭掠奪的原生社群而言，這些文物承載著文化記憶與精神意義，其歸還是對社群價值的肯定。

榮獲 2024 年柏林影展金熊獎，由法國導演瑪蒂・迪歐普（Mati Diop）執導的《達荷美：祖靈回家》（Dahomey）透過記錄非洲達荷美王國（1600–1904， 現今的貝寧共和國）的 26 件文物從法國國家凱布朗利博物館（Musée du quai Branly）返還至貝寧的過程，探討的是文物歸還如何挑戰並重塑殖民主義遺留下的權力結構，而電影揭開文物回到原生地的過程，更呈現出此一過程對貝寧社會的影響，並喚起與挑戰了當地人對自身文化的認同和理解。

《達荷美：祖靈回家》電影劇照／佳映娛樂

文物歸還不僅旨在修復前殖民地的歷史創傷，亦致力改變西方博物館作為殖民權力象徵的角色，同時也是對「博物館作為知識生產機構」之根基的挑戰。在以歐洲為中心的敘事框架下，博物館往往將文物簡化為單一的物質存在，以異域奇觀的形式展現，從而抹去了它們原有的文化語境和精神意義。近年來，博物館去殖化運動（decolonizing museums）正試圖重新審視這些展示方式，將話語權交還給文物的原生社群，並重塑博物館作為多元文化對話的平台。

在博物館去殖化運動的背景下，《達荷美：祖靈回家》的價值在於透過旁述敘事（voice-over）以構建全新的主體性。片中，文物以第一人稱的方式「發聲」，講述它們從被掠奪到重返來源地的旅程。例如，一尊皇家雕像訴說自己在巴黎玻璃展櫃中的孤獨感，並表達出渴望回到故土與人民建立聯結的渴望。

這種聲音突破了博物館與後殖民論述中，前宗主國與前殖民地之間二元對立的權力框架，為全球權力結構的反思提供了新的契機。此敘事方式呼應了物質文化研究（material culture studies）中「物件的社會生命」（the social life of things）的概念，將文物視為活生生的文化載體，而非靜態的歷史遺物。電影透過文物的「聲音」，使它們從被觀看和解釋的客體，轉變為能夠主動講述自身經歷的主體，從而重新分配了話語權。文物的價值並不僅存在於其藝術或歷史意義，更體現在它與社群的精神連結，片中所出現的文物，作為與神靈溝通的媒介，達荷美文物的「聲音」實際上就是祖靈的聲音，承載著深厚的宗教意義。

《達荷美：祖靈回家》電影劇照／佳映娛樂

此種以物為主體的敘事方式具有強烈的參與性，使觀眾能夠在情感上深刻理解文物返還的重要性。例如，有一宗教器具講述自己如何失去與信徒的聯繫，從而喪失其存在的意義。這種情感的深度挑戰了博物館中常見的、冷峻客觀的學術展示方式，將焦點轉向文物的文化意義以及其與人類之間的深刻聯繫。文物甚至會向觀眾提出質疑：「你是否曾想過，我原本的家是什麼樣的？」或「在你凝視我的時候，有沒有注意到我的孤獨？」。這些問題將觀眾置於博物館訪客的角色，迫使觀者在觀看文物時開始反思，我們是否忽視了它們背後的文化背景與歷史創傷？

文物的回歸不僅是物理位置的變化，更是新文化意義的生成。文物歸還並非終點，而是一個全新的開始。這一過程承載著多重意義：它既是對歷史正義的追尋，也是對未來文化的展望。當文物重新回到其社群時，這些物件不僅帶回了過去的故事，還激發了當代社會對文化認同的深刻思考。

《達荷美：祖靈回家》電影劇照／佳映娛樂

劇照提供／佳映娛樂
責任編輯／黃曦
核稿編輯／張硯拓