紀錄片《愛樂唯她》| 隱於團隊後面的Ｉ靈魂，低調卻燦爛的音樂人生
在這個時代，很多人都想成為主角，想站在聚光燈下，但很Ｉ的Orin，用她自己的獨特Ｉ風格，創立了一個好適合我們這種Ｉ人的「老二哲學」，真的，不用當那個被拱的月亮，了解自己，用自己的熱愛，專注走自己喜愛的路，即使只是繁星中的一顆，也能發出自己獨特的光芒，為同類相契的人們，引領方向。
在團隊裡，有些人天生適合領導，而有些人則更享受在幕後默默耕耘。我屬於後者，在內外向光譜上，非常偏向極端值的Ｉ人（內向型），習慣觀察、支持，而非成為焦點，因此，當我在《愛樂唯她》中看到奧琳，奧布萊恩（Orin O'Brien）的故事時，讓我有很大的共鳴。
《愛樂唯她》是2023年在美國上映的紀錄片，2024年12月4日上架Netflix，入圍今（2025）年度奧斯卡金像獎的最佳紀錄短片，這部片長只有35分鐘的紀錄片，講的是在男性主導的古典音樂界，紐約愛樂第一位女性Orin O'Brien的故事，這部紀錄片的原文片名是《The Only Girl In The Orchestra》，直翻就是交響樂團裡的唯一女孩，中文譯名，不僅優美，還很簡單又精準的直指這部影片的核心。
Orin O'Brien生於1935年，今年正好滿90歲，是紐約愛樂的低音提琴手，《愛樂唯她》拍攝她時，她也已經高齡87歲，片中的她，看起來依然健康有活力，也還在任教教音樂，這部紀錄片不僅講述，她成為紐約愛樂首位女性團員的歷程，更細膩展現，她如何以低調卻堅定的方式，書寫屬於自己的音樂人生。
怎麼把變老的路，走得精采？
紀錄片的導演是她的姪女，莫莉，奧布萊恩（Molly O'Brien），Molly以親人的視角，帶領觀眾走入Orin的世界，影片充滿敬意與溫暖，沒有刻意渲染戲劇性，而是用細膩的敘事，展現Orin如何自在且精彩地，用音樂演繹她的人生。
Orin 是Molly父親的姊姊，Molly之所以想拍這部紀錄片，是因為她從小就崇拜Orin，Orin的人生就是Molly想要的，一位紐約藝術家的人生，一位獨立女性的人生；Molly說，在她認識的所有人裡，沒人像她，把變老的路，走得那麼精采。我作為一位觀眾，在看完這部紀錄片之後，也跟Molly有了同樣的感覺，Orin把她的人生，活得好盡興，好對得起自己。
音樂的美好來自於團隊合作，而非個人英雄主義
不過，對於這部紀錄片的拍攝，Orin本人並不是太喜歡，看起來是拒絕了很多次，最後還是拿姪女沒辦法的才被拍這樣，片尾時，正如她跟Molly說的，她心裡知道她是個藝術家，但不想昭告天下，她寧願當一個地下藝術家，而不是有公關的藝術家。
這麼Ｉ的Orin，她的父母，卻都非常E（外向），Orin的父親George O'Brien是電影明星，母親Marguerite Churchill是大美女，母親一天到晚對Orin耳提面命：「你一定要受到注目」，可是，Orin卻打從心底排斥鎂光燈，她都直接躲到最後面，她說：「畢竟不能每個人都當將軍，總得有人當士兵」，對她而言，參與樂團的樂趣所在，就是可以跟其他人一起演奏。
1966年時，知名指揮家李奧納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）延攬她，進入紐約愛樂，擔任低音提琴手，成為第一位進入紐約愛樂的女性，她因此被媒體大肆報導，對這些報導，她感到十分不悅。她認為，自己不過是樂團裡的普通成員，不是首席，也不是獨奏家，她不想成為媒體的焦點，因為對她而言，音樂的美好來自於團隊合作，而非個人英雄主義。
用熱愛的事物，庇護自己度過生命中的風暴
Orin之所以能在專業上，表現得如此傑出，單純的，就只是因為她熱愛音樂。13歲時，她深深愛上貝多芬，高中時，她把學校圖書館裡，所有關於音樂、音樂家、作曲家和表演者的書全部讀完，都還覺得不夠；16歲時，她去拜託學校樂團指揮，讓她加入樂團。那位指揮說，他們需要一名低音提琴手，如果她能好好練六個月，他們才會讓Orin加入樂團，之後，她拉低音提琴的頭四年，沒有缺席過任何一次排練，她的手指，一度因為指甲剪得太短而感染，只好每晚泡瀉鹽處理，她很堅定的，就是一定要全都練起來。
青少年時期的Orin，在父母離婚的動盪歲月中，將音樂當成情緒的避風港，她深深愛上貝多芬與巴哈，每當心情低落，就埋首於琴弦之間，讓旋律重整她的內在秩序。
這段過往的經歷，讓我非常感動，也很羨慕，十幾歲就能發現自己的熱愛，多麼幸福，也還好有這份熱愛，即使身處的外在環境風狂雨驟，她的內在，卻能因為音樂，有一處安憩之地，就像熱愛文字的陳雪，在她的著作《寫作課》裡提到的，她用文字築起她的城堡，而Orin則是用音符，構建了她自己的庇護所。
你真的要當創作者嗎？一場關於熱愛的自我拷問
Orin的這份熱愛，也呼應到她常跟學生說的：你開始投入是因為，熱愛你手中樂器發出的聲響，你熱愛演奏，熱愛和其他人一起演奏，熱愛某一類曲目，但要是你對另一件事，和演奏低音提琴同樣熱愛的話，盡管去做無妨。低音提琴非常難搞，隨著天氣陰晴不定，因為是木頭做的，你要跟他說話，去疼愛他，否則他會腐化乾枯，他就無法持續震動，他必須震動才有生氣。
而要當一位音樂家，你首先要有天分，要是沒有天分就免談，你的手指要有力，才能把琴弦按下去，你要懂得利用自己身體的重量，如果你要認真的持續用正確的方法拉琴，你就要懂得用身體去控制這個樂器，你的個性要夠堅定才做得到，你得捫心自問，「你真的要當音樂家嗎？」
這種對於藝術的投入，不僅適用於音樂，也適用於所有創作領域，這兩段話裡的「音樂家」與「低音提琴」，可以置換為其他類似詞語，就網路創作者來說，你可以自問，你熱愛你創作的文字∕影片嗎？你懂得怎麼去使用這些媒材嗎？你經得起長期不被看見嗎？你的個性夠堅定嗎？你真的要當一位創作者嗎？在資訊氾濫的時代，耐得住寂寞，經得起長期耕耘，才能真正走上理想的道路。
在這一方面，Ｉ人在個性上，我覺得比E人有先天的優勢，Ｉ人本來就是比較不在意，一定要在舞台上閃閃發亮，對於喜歡的事情，長期默默努力也不會覺得太辛苦，至於在團隊的合作裡，更是能夠安於，當一個不顯眼的配角。
不爭第一，卻不可或缺的「老二哲學」
很喜歡紀錄片尾聲時，Orin對她的學生們說的一段故事，她第一次在茱莉亞學院拉某首作品的時候，她當時很用力去拉低音F揉弦，她以為這樣才能顯示，她在乎每個音符，結果指揮把整個樂團停下來說，「你以為你那一部是主旋律嗎？不是！你是配角，不要抖！」，當時Orin覺得好丟臉，但她學到重要的一課，就是不要強出頭。
「我們的工作是去支撐其他人，是大家的地基，要是不穩，整個就垮了，要有強烈的榮譽感，但我們是配角。」，這是她如何充分享受人生的哲學，不介意當第二，Orin說，你是因為太愛某個東西，為了它本身去投入，也為了和你一起演奏的美好夥伴，你們是攜手創造出一個東西，比單打獨鬥好多了。
在這個時代，很多人都想成為主角，想站在聚光燈下，但這麼Ｉ的Orin，用她自己的獨特Ｉ風格，創立了一個好適合我們這種Ｉ人的「老二哲學」。真的，不用當那個被拱的月亮，了解自己，用自己的熱愛，專注走自己喜愛的路，即使只是繁星中的一顆，也能發出自己獨特的光芒，為同類相契的人們，引領方向。
延伸閱讀：
