每到年中、年尾，臺灣各地的藝文活動又接連上場。街頭掛起布條，社群媒體湧現徵件文、展覽文…….，標案名單一一揭曉。看起來熱鬧，卻總是那一套。讓人不禁懷疑：這些活動，真的還有什麼意義？
有些活動一年又一年舉辦，場地差不多、流程相似、口號換一換，卻無法清楚說明：「為什麼還要繼續辦？」
是因為觀眾還在等？還是只是因為預算來了，不花不行？
沒有人不知道，國家文化預算大多是年度核銷制度。錢當年不花完，明年可能就會被砍。於是，「活動」就成了一種最安全的預算消化機制——可以被計算、可以拍照、可以寫報告。(今年臺灣文化部預算被國會亂象影響，近日才解凍）
但這樣的活動辦完之後，到底留下了什麼？
我們辦的是文化活動，還是行政流程？
我們養的是創意能量，還是生存焦慮下的應付式產出？
其實，這不是什麼新問題。這是臺灣文化現場的老問題。從中央到地方，從藝文到社區，所有人早就知道：預算要核銷，活動是最保險的選項。久而久之，整個文化系統也逐漸形成慣性：單位期待年年有新案、創作者被動接案執行、觀眾則被養成只對「活動」有反應，對內容本身卻無所感。
大家都在忙，卻沒人有時間停下來問：我們為什麼這麼忙？
是不是可以不辦？或者改成兩年一次？
是不是該把資源投入更長期、更安靜、但更扎實的文化積累？
是不是有一部分預算，其實更適合用在「不活動」的工作上——資料整理、社群耕耘、人才陪伴（培育）？
文化，不是只有表演與展覽，也不是只有參加人次。真正的文化，是累積、是影響、是情感的沉澱。那些需要時間，更需要空間。
如果我們的制度只鼓勵辦活動，我們還有機會創造真正的文化嗎？
不是反對活動，而是反對無意義的重複。這個問題，其實談了很多年。它久了，就被視為習慣、成了常態，甚至變成一種「不得不」的文化風景。
是時候重新問一句——我們年年辦活動，真的還是為了文化嗎？還是只是為了證明自己有在做事？而那些我們沒做的、不敢做的、不方便做的，會不會才是文化真正該投注的地方？
