(照片攝自 韓粉日常 )
韓劇《W－兩個世界》（W: Two Worlds）中，李鍾碩飾演的姜哲，一位漫畫中創造出的角色，卻與現實世界產生錯綜複雜的交錯。他不只是漫畫故事中的主人公，更是一個覺醒者，一個質疑自身存在與命運的靈魂。而李鍾碩對這個角色的理解與表演選擇，也在多篇訪談中透露出他如何從演出中探討「虛構」與「真實」、「命運」與「自由」之間的張力。
我將先整理李鍾碩關於姜哲角色與《W》的訪談內容，再結合哲學與文學的比較分析，探討這個角色與劇作如何如同皮蘭德婁的《六個尋找作者的劇中人》一般，成為創造者與被創造者之間的橋梁 。
一、李鍾碩談姜哲：訪談中透露的角色挑戰與演技理念
從幾篇公開訪談中，我們可以看見李鍾碩對姜哲的把握，有幾個重點非常值得注意：
- 現實與漫畫空間的演技挑戰
在 W 韓誌（W Korea）的訪談中，李鍾碩提到：「我不會以演技去區分現實與網路漫畫這兩個空間，因為是假想人物，所以如何將這種不同的感覺像是真的一般表達給大家看，是我的課題。」(kpopn.com) 這句話非常重要，因為它直接指出姜哲這個角色處在兩種存在模式的交叉：一方面是漫畫世界的虛構設定，一方面是為電視劇觀眾呈現的「似真實」演出。李鍾碩強調演技不應該在這兩者之間做硬性的區隔，而是要在虛構與現實之間找到一條弦線，使得「漫畫角色」能在電視螢幕之外，也似乎在某種真實中呼吸。 - 此劇作為職業與藝術生涯的轉捩點
在 InStyle Korea 的訪談中，李鍾碩描述《W》是他演員生涯中的一個「turning point」（轉捩點）作品。(雅加达邮报) 替他帶來的是一種新的演出方式、新型態的角色複雜性、以及觀眾對他的認知從以往的浪漫、青春、俊美形象，往更哲學、更具張力的角色延伸。 - 角色體力與心理雙重負荷
他也提到姜哲的動作戲很多，是難度很高的角色設計。(妞新聞) 不只是體力上的挑戰，還有心理層面的壓力：一方面要保持角色在漫畫世界中作為「完美主角」的光彩與強勢，另一方面要在劇情揭露角色的孤獨、悲劇與自我掙扎。這種兩面性，加深角色的哲學厚度。 - 宿命與創造者的關係
李鍾碩多次強調角色姜哲對「被設定的命運」與「角色本質」的體認。這與李鍾碩在 W Korea 訪談中提到角色是「假想人物」的自我意識，有著直接關聯。(kpopn.com) 姜哲不是只是漫畫家吳成務筆下的人物，他在劇中有許多時刻質疑自己：他的行為是否只是為了劇情？他的痛苦、他的死是否必然？這些是李鍾碩在表演與訪談中反覆思考的。
二、角色與劇作的哲學意象回響
結合前述李鍾碩的訪談內容，與先前對於《六個尋找作者的劇中人》與《W》的文學性與哲學思想分析，可以看出姜哲這個角色，以及《W》這部劇作，在哲學意象上極為豐富，與皮蘭德婁的六位劇中人有強烈共鳴，也在某些方面有所超越或別異 :
1. 自我意識的覺醒與角色的本質
姜哲在劇中並非一路被動接受。李鍾碩演出時要把這種角色「本來就被創造卻漸漸醒來」的過程表現出來。他既要維持漫畫中那種幾乎完美的形象「強者、領導者、復仇的主人公形象」，同時也要讓觀眾看到他的脆弱與不安。這與皮蘭德婁的角色非常類似：他們是創造者創造，但被創造之後，卻有自己的感情、有自己的痛苦、有尋找認同與完成的渴望。
姜哲的「本質」不全然由作者決定。他開始質疑作者的控制，試圖爭取改寫劇本的權利。李鍾碩在訪談中提的「不以演技分現實與漫畫空間」的理念，其實是希望在演出中呈現出角色的整體性：角色的內在意識、其對命運控制的渴望，與他的行動，是連續不割裂的。
2. 虛實界線的藝術操作
李鍾碩談的是：「把兩個空間的不同感覺像是真的一般表達給觀眾看」。這正是藝術家在處理後設戲劇／跨媒介敘事時最困難也最迷人的部分。
在皮蘭德婁的劇中，舞台與現實之間的分界被刻意打破；《W》中則是漫畫世界與現實世界交錯，兩者在劇作結構中不斷互滲，漫畫中的畫格規則、場景切換、人物設定與現實世界的物理法則、情感法則互相影響。姜哲既是漫畫人物，也在某些時刻像是現實中行動者，他的感受與焦慮不像是虛構角色那麼淺，而是帶有現實性的重量。
李鍾碩的演繹試圖減少空間與真實感的界限，讓觀眾在看「漫畫世界」時，也能感受到與看現實人物相似的情緒共鳴。
3. 命運／自由意志的張力
姜哲的角色中，一方面是「命運已定」的設定：漫畫的故事線、作者設定、角色家世與過去的悲劇，都為姜哲設下了宿命的陷阱；另一方面，他多次挑戰這些設定，希望改變結局，不讓自己成為可預見的劇情犧牲品。
李鍾碩在訪談中提到，這樣的角色設計對他來說是演員的挑戰：如何讓觀眾既信服命運的重量，也見到角色的自主性。這正是前文中比較中提到的，《六個尋找作者的劇中人》中的角色追求被完成、但無法擺脫命運的悲劇性；而姜哲則在悲劇性中尋找改動的可能。
劇情裡，姜哲的死亡、創作者吳成務的責任、黑衣人／韓尚勳的反噬，這些元素都強調創造者與被創造者的雙向辯證：創造者給予生命，也設下約束；被創造者若有意識，就有反抗、自救、甚至自我改寫的權利。
(照片攝自 中韓人力)
三、李鍾碩與哲學意象：演員如何體現哲學
角色姜哲之所以能在哲學層面引起共鳴，一部分是劇本與構思，但一部分，也極仰賴李鍾碩如何透過演技與訪談中提出的演員理念，把這些哲學意象活化。以下是幾個面向，探討李鍾碩作為被創造者／演員如何成為哲學與文學的中介。
1. 演者即覺醒者：穿越虛構的演技
李鍾碩不把姜哲當作單純的漫畫英雄，他試圖讓這位角色具有「觸覺」，感覺到他被創造、被安排、被期待，也感到絕望、受制、渴望改變。這種演法類似於文學中「內省者」或「反思者」的角色：知道自己是故事中的人物，但不滿足於只做被動的演員。
在皮蘭德婁的劇中，六位角色向導演敘述自己的故事，把自己的存在感與命運的苦痛公開。李鍾碩在《W》中，透過姜哲的台詞與神態，讓觀眾看到這種被創造者的焦慮、不滿與掙扎。他的聲線、眼神、動作，都要在兩個世界間切換，卻不失角色中心的真實感。
2. 想像與真實的呈現：把虛構「真實化」
李鍾碩在訪談中強調「不同空間的感覺像是真的一般表達給大家看」。這是一個藝術家面對「虛構」時的核心態度：不讓虛構只是表面的特效或劇情裝置，而要讓它在人性、情感、命運的層面讓人信服。
這種態度使姜哲的每一次出場、每一次內心的矛盾，都不只是虛構形式上的角色設計，而帶有真實人物的情感負荷。觀眾不只是看一個漫畫中的人物，而看一個「生活在劇作與虛構之外」的存在者。
3. 演員與創作者之間的對話
李鍾碩在角色理解中其實就像是在與創作者對話。他要理解劇本所設的世界規則、作者吳成務的創造意圖、姜哲在那個世界裡的既定命運；同時他也要把角色帶入自己的理解、情感與自主性裡。這就像皮蘭德婁劇中角色尋找作者、要求導演「演出他們的故事」一樣。
姜哲的角色中經常涉及到這種對話：他對創作者的質疑、對最終結局的恐懼、對被設定的傷害的回應。李鍾碩作為演員，就是這個對話的中介，使角色不只是被動接受者，而是與創造者共享某種敘述權。
創造者／作者的角色
作者是遙不可及的存在；導演是角色要求完成故事的對象，但角色與導演的關係緊張。
作者吳成務既是漫畫創作者也有現實生活中的父親角色；姜哲對他的創造與控制感到渴望也感到對立；創造者／被創造者的界線動盪。
命運與自由意志
命運幾乎無法改變，角色願意被演出，只為得到承認與完成。
對命運的挑戰與可能性存在；即使最後劇情中仍有悲劇性，但角色的不甘與反抗本身就是自由意識的證明。
文本與觀眾的參與
觀眾被迫作為旁觀者，但同時也被拉入角色的困境；戲劇的真實性被質疑。
觀眾被邀請思考：現實是否比漫畫更真？創作者是否應對角色負責？角色是否有權改變劇情？這樣的參與不只是情感層面的，也牽涉哲學的自省。
(照片攝自 韓星網)
後記 : 虛構的權利與存在的意義
李鍾碩在《W－兩個世界》中所飾演的姜哲，不僅是一個被創造出來的漫畫角色，更是創造者與命運之間的交互節點。他之所以能觸動觀眾，是因為他不滿足於被動角色的定位；他渴望自主、渴望被理解、渴望不只是漫畫世界內的英雄，而是能超越劇本框架的存在。
李鍾碩在訪談中所說的「不同空間的感覺像是真的表達給大家看」與「把漫畫與現實的空間差異作為演技的課題」，正是這種角色與演員共同尋找存在真實性的努力。這樣的演技態度，使得姜哲不只是故事中的英雄，而是哲學上的一個提問者，一個活生生的「被創造者意識」者。
當我們把姜哲與皮蘭德婁的劇中人並置時，我們看到：皮蘭德婁的角色在創作初期已經被設定為悲劇的承受者，而姜哲雖從悲劇出生，卻保有改寫與反抗的力量。這是媒介、敘事型態與時代的差異，也是角色與演員的力量在現代敘事邊界中擴張的證明。
最終，觀眾在看《W》的過程中，不只是看一場浪漫愛情懸疑劇，而被邀請思考：我們是否也是被某些敘述創造的人物？我們的「命運」是他人筆下的劇本、社會的期待、文化的規範？我們如何突破這些，獲得自由的存在？
李鍾碩與姜哲，通過虛構與真實的穿梭、創造者與被創造者的對話，讓這樣的哲學思考成為可看、可感、可經歷的戲劇經驗。
劇作連結 :
https://www.netflix.com/tw/title/81042230
參考書目與作品
- Luigi Pirandello, Sei personaggi in cerca d’autore (1921)
- 《W－兩個世界》（W: Two Worlds），MBC, 韓國，2016年
- Jean-Paul Sartre, Being and Nothingness
- Michel Foucault, What is an Author?
- Jean Baudrillard, Simulacra and Simulation
- Mary Shelley, Frankenstein
- Deleuze & Guattari, A Thousand Plateaus
