非常階段（Hijōkaidan）作為極端音樂歷史裡不可或缺的開創者，於 1979 年成立，是日本噪音和即興運動中最先發軔且持續時間最長的團體之一 ，他們的音樂意識形態繼承了二十世紀西方前衛藝術的破壞性精神，特別是源自義大利未來主義者 Luigi Russolo 的《噪音的藝術》、達達主義（Dada）和激浪派（Fluxus）的激進美學 。
他們將這種破壞精神轉移到電子噪聲的聲學極端，以此作為對傳統音樂結構和社會規範的尖銳反動。不僅在聲音上追求極限，更在行為上將身體和場地破壞納入藝術表現，以其高度「無政府主義」和「變態」的現場表演聞名，這些活動經常涉及場地和音響設備的故意破壞、朝觀眾投擲食物和垃圾，以及最具爭議性在的舞台上小便或利用死魚進行表演。
這些早期的「極惡現場」表演體現了樂團對搖滾、爵士、當代音樂和前衛藝術影響下，內在能量的混亂爆發。樂團的陣容一直處於變動之中，從最初的兩位成員到早期最多曾達十四位，但始終是以吉他手 JOJO広重為主的實驗計畫，在《Modern》這張專輯中，樂團採用了定義其錄音室美學的「經典三人陣容」 ，JOJO広重、JUNKO以及美川俊治。
《Modern》在時間軸上具有關鍵的時代意義。1989 年標誌著 Japanoise 運動的重要轉折，代表破壞性的行為藝術聞名開始轉向九零年代精確、聲場緻密的錄音室噪音的過渡。這張專輯以其長篇幅、高密度的聲音衝擊，確立了噪音作為一種可以被構建、控制和錄音室化的材料，體現了對這一聲音表現的現代主義審視。
值得注意的是，核心成員美川俊治創立 Incapacitants 的主要動機，正是為了追求純粹的錄音室噪音實驗，以便遠離非常階段令人厭惡的現場表演，這一細節強烈暗示，到 1989 年《Modern》發行時，樂團的藝術重心已經發生了根本性的轉變，偏向美川所代表的、更抽象、更精煉的電子噪音和自由即興美學，他們將聲音目標精細調整為製造緻密的噪音牆，這無疑需要精確控制和錄音室技巧。
JOJO 広重曾表示這是自己最喜歡的專輯，之所以取名為《Modern》是對現代音樂的致敬：「所謂非常階段之音就全在這張專輯了」，體現了非常階段對組織化聲音的願景 ，摒棄了早期即興的散漫，轉而追求一種結構化、持續性的噪音體驗。長達74分鐘的單一作品 並非隨意的錄音集錦，而是對噪音作為一種現代主義材料的運用和控制，實現了極端、響亮且無情的自由形式聲波衝擊 ，同時比早期的作品更具內省性和密度。
廠牌Alchemy Records 在八零年代末是日本前衛和噪音音樂發展的黃金時代，致力於推動激進的聲音美學。初版便選擇了新興的 CD 格式 ，這在當時的音樂發行中頗具實驗性，這種格式的選擇是實現樂隊藝術哲學的關鍵，因為它能夠一次收錄長達一小時的長篇作品 ，保證了噪音衝擊的連續性，不受傳統黑膠單面時間限制的中斷。
《Modern》絕對是對傳統音樂聆聽習慣的直接挑戰，冗長、持續性的結構體現了樂團對噪音作為一種環境沉浸式體驗的哲學，這種持續性迫使聽眾將注意力從單純的聲音衝擊轉向其內部不斷演變的紋理和密度結構，不是像雪崩一樣猛烈，而是對神經肌肉進行的持續性的放電，強調了噪音在頻率對生理結構的侵入性。在超過一小時的長時間噪音中，他們創造出可感知的、類似於歌曲段落的結構性變化和戲劇性的起伏，而這正是將單純的混亂噪音提升為成熟錄音室藝術的關鍵。
非常階段證明噪音可以是具有深度和持久力的錄音室藝術作品，而不僅僅是現場表演的副產品。其流派的跨越，在前衛、即興與噪音之間創造了一個迷人的交叉點 ，確立了樂團作為日本與全球自由即興/先鋒音樂史中的關鍵連結，並在技術和概念層面深刻影響日後的噪音藝術家，在各種層面的意義上，將噪音音樂推至新的極點。
