今天去散步，天氣剛剛好，不冷也不熱，風穿過樹葉時發出細碎的聲音，像是在替我調整呼吸的頻率。我帶著相機與手機，拍了很多照片與影片。
那裡真的太好拍了，不只是風景，而是一種說不出來的氣氛——光影、顏色、空氣的流動，都安靜地配合著我按下快門。
走著走著，我看到幾個佈置精巧的小人偶擺飾，它們靜靜站在角落，像在等待被發現。那一刻，我忽然有了靈感：我要用它們來說一個故事。也許是一個冒險的開端，也許是一場關於孤獨或勇氣的旅程。我已經在腦海裡幫它們安排了角色、背景、甚至對白。
帶著興奮的心情回到家，我把所有的照片下載、分類、整理，這樣一個簡單的動作，竟然也花掉了整整一個小時。坐在電腦前，看著一張張照片，我以為接下來只要交給 AI，就能替我把故事拼湊出來。
接著，我開始透過 AI 進行創作轉化：整理畫面、生成文字、嘗試剪輯。但出乎意料地，這一段過程又花了將近二十分鐘，最後呈現的效果卻遠不如我想像。
畫面是漂亮的，文字是通順的，但總覺得少了一點什麼——少了靈魂，少了溫度，也少了我一開始想要表達的那種感覺。
那一刻，我沒有再糾結。我選擇果斷放棄這個方法。
我轉而用一種「更快、也更難」的方式：什麼都不靠，只靠自己。把眼睛閉上，讓畫面直接在腦海中重組。主角【蝴蝶】動了起來，光影有了節奏，故事開始流動，它們不用被剪接、不用被校正、不用被最佳化，因為它們本來就存在於我的內心。我讓他停在花朵上，這真要拍，一小時都拍不到。可這裡一鍵生成。
我想到「蝴蝶谷」。如果是以前，要拍一部完整的紀錄片，可能需要幾個月的等待、蹲守、觀察，還要和天氣、季節、生態搏鬥。但現在，在科技、在 AI 的輔助之下，這些畫面，也許只需要短短幾個小時就能完成。時間被壓縮、距離被拉近、難度被改寫。
這讓我感到震撼。
但更加震撼的，是我突然發現——我好像被 AI 以及「升級後的自己」打敗了。
不是被外界擊倒，而是被自己的進化追過去。那個曾經需要很久才能完成的我，和現在借助科技就能做到的我，站在同一條時間線上互相對望。原來，真正的對手，從來都不是別人，而是過去的自己。
然而，我並不為此感到沮喪，反而感到前所未有的清醒。
AI 並不是用來取代人的，它只是把所有可能性放大。它不會替你思考，只會加速你已經想過的事；它不會替你感受，只會放大你已經擁有的靈魂。真正需要升級的，不是軟體，而是「使用它的人」。
如果沒有想像力，AI 只是一堆程式；如果沒有故事，AI 只是一台機器；如果沒有情感，AI 所產生的一切也只是表面。
今天的散步與拍攝，讓我明白了一件事：
使用 AI，並不是變輕鬆了，而是被迫變得更清楚——更清楚自己要什麼，更清楚自己要說什麼，也更清楚自己是誰。
所以，當我告訴自己「我被 AI 加自己打敗了」時，那並不是一句沮喪的話，而像是一句宣言。
我打敗的是舊的自己，
而建構的，是新的自己。
而這，或許才是第十二課真正想說的事。
