《那張照片裡的我們》於12月24日在台上映後，陸續引發外界討論；本片以 1977年「中壢事件」為歷史背景，由湯昇榮、鄭乃方共同執導，更集結李沐、振永、宋柏緯等實力派演員擔綱演出，透過一段跨越國族的青春情感，回望動盪年代裡個人選擇與社會氛圍之間的拉扯。
在這樣以人物推動敘事的結構下，角色本身成為觀眾理解時代的重要入口；其中，李沐飾演的照相館女兒「范賢英」，串連起影像、記憶與事件之間的關係，也讓故事得以從日常生活出發，逐步靠近歷史現場。
李沐為家族想重返1947 學客語反而拉近時代距離
在《那張照片裡的我們》中，李沐飾演的照相館女兒「范賢英」，生活在1977年這個尚未翻轉、卻已開始出現縫隙的年代；角色站在歷史即將變動之前的位置，也讓「時間」成為理解人物的重要線索，而對李沐而言，回到過去從來不是抽象的想像，而是一條與家族經驗緊密相連的路徑。
她坦言，如果真的能回到過去，自己最想去的並不是1977年，而是1947到1949年這段時間，那對她的家族而言，是極為關鍵的一段時間：「在那一年，其實很多人的命運被改寫。」她形容，那樣的影響並沒有停留在上一代，而是一代一代地延續下來：「到現在我是第三代了，但我覺得，那個影響力還存在。」也因此，這趟回返並不是出於浪漫想像，她甚至直言，如果真的回去，只希望停留一天就好，「如果回去一年，我可能精神承受不住。」真正吸引她的，是想知道父親與爺爺奶奶曾經過著什麼樣的日子，又是如何一步步成為她後來所看到的樣子。
然而，這段歷史並不總是容易被完整說出口。談起長輩對過往生活的描述，她也感受到某種距離：「我覺得長輩都會講得蠻簡短的，他們感覺有很多不願意談的東西。」她說，有些事情可能因為不想再記得，久而久之，連記憶本身都逐漸模糊，於是，她對那個年代的理解，更多來自閱讀與資料的補充，再去揣測，或許他們的人生也曾經歷過相似的狀態。
但這樣的時間感，某種程度上也延續到「范賢英」所生活的1977年。李沐形容，那並不是一個已經全面改變的年代，而是「開始有一點點鬆動」的時期：「是一個開始出現空隙的年代，人們試著往前伸展，也同時在摸索那條界線究竟在哪裡。」在她的理解裡，那是一切正朝向變動前進，卻仍充滿試探與限制的狀態。
事實上，在正式進入角色之前，李沐也曾經歷過一段混亂期，最初接觸1977年前後的電影時，影像所呈現的氛圍，反而讓她感到親切而熟悉，她說：「我小時候是看瓊瑤之類的電影長大的，所以我不覺得那是一個很遠的年代。」但對李沐來說，那些畫面卻也讓她產生錯覺：「它有點像我的現在。」影像所帶來的親近感，與她後來整理出的歷史事件重量，形成了強烈對比。
也正因為這樣的矛盾，她選擇從時間本身靠近角色。她從「賢英」出生的那一年開始查資料，記下每一年發生的重要事件，一路寫到1977年：「我看到那時候的電影是很輕鬆、很活潑、時髦的，可是我寫下來的那些事情，都是很大的歷史事件。」那種落差讓她不斷意識到，影像留下的印象，與歷史實際承載的重量，並不總是對等。
後來，她開始接觸大量1970年代的攝影集，其中也包括以年度為單位整理的新聞攝影刊物；那些由記者在當下拍下的照片，搭配作家回望那一年的文字，逐漸為她補齊時代的輪廓：「那個對我來說幫助很大，」也正是在這些影像與文字交錯之間，她才慢慢找到賢英所站立的位置，介於生活的日常感與歷史重量之間。
除了從歷史與影像靠近年代，語言本身，也成為她進入角色的重要支點。
李沐提到，學習客語這件事，對她而言並不只是技術層面的準備，反而在表演上帶來一種意外的鬆動：「我覺得語言對我幫助很大。」李沐直言，如果不是用客語來演出，這部戲對她來說或許會更困難。
她進一步解釋，在語言被限制的狀態下，反而讓心變得比較自由：「因為我只能講這些話。」那種無法任意切換語言的狀態，給了李沐一種說不上來的安全感；尤其面對 1977年這個年代，她原本最擔心的，其實是講話的狀態，擔心自己一開口就露出不合時代的破綻，但客語的存在，反而像是幫助她「作弊」了一次：「所以客語並沒有拉開我跟那個時代的距離，反而幫我更快進入那個時代。」
除了語言，為了貼近照相館女兒的生活位置，她也實際走進攝影的技術現場。她去上了暗房課與放相課，這些課程帶來的影響，並不只停留在操作層面：「我覺得那個對我來說幫助也很大。」李沐也回憶，上課過程中，老師會花上半個小時，甚至更長的時間，介紹不同世代的攝影名家，談他們觀看世界的方式，以及在放相時所做出的選擇。
那些討論，慢慢改變了她看待角色與世界的角度，她說：「感覺我好像還不夠關心這個世界。」相較於那些攝影師投注在時代、在現實裡的凝視，她意識到，自己距離那樣的投入，還有一段路要走：「我覺得我還做不到像這些攝影師這麼關心這個世界的程度。」
也正是在這些語言與技術的練習之中，角色不再只是劇本裡的設定，而逐漸與她自身的觀看方式交疊；「賢英」站在照相館裡，所面對的，不只是影像如何被留下，更是一個人如何選擇去看、去理解、去回應所處的時代。
路人吵架反讓她更專心 李沐對角色情感充滿疑問
在《那張照片裡的我們》裡，「賢英」因為喜歡拍照，所以很常拿著相機，站在一個相對邊緣的位置觀看世界；對李沐而言，這樣的觀看方式，不只是角色的行動設定，也清楚地標示出她與「賢英」之間的差異，那是一種來自視角本身的不同，而不只是身分或時代的落差。
談起兩者之間的差別，她說：「非常不一樣。」在詮釋「賢英」的過程裡，這樣的差異反而讓她感到開心；她坦言，自己看待世界時，經常帶著不少批評與不滿，但「賢英」並不是如此，「賢英只對這個世界有很多好奇。」在她的理解中，「賢英」的世界很小，也充滿各種局限，無論是閱讀上的困難，或是因此影響到的學習能力，都讓她的生活被限制在一個相對狹窄的範圍裡。
也正因如此，任何一點新鮮的事物，對「賢英」而言，都是很大的存在，李沐形容，「賢英」對世界有一種欣賞的能力：「明明是一件很普通的事情，她卻能看到它發光的地方。」相較之下，她也清楚意識到自己與角色之間的距離：「我覺得我自己有很多批判，然後有很多看不慣的東西。」這樣的對照，讓她在表演時，必須刻意收起原本熟悉的觀看方式，轉而貼近角色的直覺。
這樣的差異，也反映在拍照時的狀態上；李沐提到，「賢英」在拍照時是很直覺的，並且會把自己放得很小，她說：「我覺得要做攝影師，最厲害的一件事情，是要可以隱形。」能夠讓被拍攝者自在地被捕捉，甚至在沒有察覺的情況下留下影像，才是她眼中真正困難的地方。
而這一點，正是她覺得自己與「賢英」最不一樣的地方：「我在拍照的時候很大，」她直言，自己很常被注意到、被發現；但「賢英」不是如此：「賢英不是站在光裡的人，而是把光取進來的人。」在她的理解裡，角色並不是主動佔據視線的人，而是默默站在一旁，把已經存在的光接住。
至於「賢英」拍下的照片，究竟想留下什麼？李沐認為，那樣的心思在一開始其實非常單純，她認為，在那個年代，拍照並不像現在這麼昂貴，加上家裡本身就能洗照片，拍攝更像是一種生活習慣：「我覺得那是她寫日記的一個方法。」李沐眼中，那是用影像記錄事情、記得生活的一種方式，對「賢英」而言，拍照幾乎像是本能的一部分：「就是有趣，然後就會情不自禁地按下快門。」
直到後來，這樣的狀態才慢慢出現轉變，她認為「賢英」開始意識到，自己所看到的事物，或許也值得被其他人看見，影像不再只是個人的紀錄，而逐漸帶著分享與指認的意味；而這樣的轉折，也讓角色的觀看，從單純的好奇，走向更自覺的位置。
而談到拍攝過程中最喜歡、也最印象深刻的一場戲，李沐則說：「應該是跟金教練告別的那場。」那一天對她而言格外真實，也格外確定，比起拍攝期間偶爾會出現的遲疑，那場戲讓她很清楚自己正站在那個年代裡。
那場戲讓她記得很深的另一個原因，是拍攝現場出現了一個完全意料之外的插曲：「拍那場戲的時候印象會深刻的另外一個原因，是因為那天拍那場戲的時候，明明是很難過的，在講一些離別的話，可是遠方有鄰居在吵架。」吵架聲從遠處傳來，還越來越大，她忍不住在心裡想著：「我想說怎麼那麼早就在吵架啊？」現場甚至出現警車。她說：「後來拍我這側的時候，警車還來了。然後警車因為看到人很多，所以就以為吵架的地方是真的，所以車子還停在歐巴的後面。」
李沐進一步解釋，照理說，這樣的狀況很容易讓情緒被打斷，但她卻意外地發現自己沒有被拉走：「我不知道為什麼，照理說應該會很分心，但是當下還是覺得我很專注，就是跟金教練告別的這件事情上，而且情感一直都在。」
不過當話題轉向另一場情緒重量同樣集中的戲時，她的語氣反而更遲疑一些，那是一場「賢英」獨自面對困境、情緒被推到很深的位置的段落；談到拍攝前的狀態，她先很坦言：「其實要很誠實的說，有好多時候，我覺得我都不知道那些是什麼樣的情緒。」
尤其是面對「弘國」時，那份不確定感更強：「尤其是對『弘國』的情感，我不知道到底是什麼。」她解釋，依經驗來說，每場戲的動機與心理的狀態都應該很清楚，但偏偏與「弘國」有關的戲，她自己都抓不到明確的答案：「跟『弘國』有兩場戲，其實我都不知道是怎麼一回事。」
那份不確定，讓她一直在兩種可能之間來回，是彼此情感深厚的保護？還是除此之外，還有更難說清楚的東西？她說：「我覺得『賢英』可能知道，但不願意面對，或者是不敢確定。」於是那種情緒在她心裡變得很奇怪，「所以那個情感對我來說很奇怪，就是有一個很難過的感覺，但我說不上來那到底是什麼。」
那份難過同時也帶著一種模糊的歉意，她說：「會有一種對不起的感覺，可是又不知道我到底做錯什麼。」那些說不清楚、也尚未被命名的情緒，並沒有在拍攝結束時被整理成答案，而是被留在角色與當下之中。
在《那張照片裡的我們》裡，「賢英」的成長並不是往前衝的軌跡，而是在一次次被否定、被比較的生活裡，慢慢找到自己的過程。
李沐貼近角色談勇敢 羨慕「賢英」擁有很多無條件的愛
談到電影所描繪的「勇敢」，李沐並沒有從關鍵行動或戲劇性選擇談起，而是回到角色一開始所處的位置，她說：「我覺得她是本來就很有想要做什麼事情的慾望，但是前面有人做得太好了。」在她的理解裡，姐姐的優秀，加上父親經常指出她哪裡做得不夠好，讓「賢英」很早就習慣把自己放在後面：「所以賢英其實是很沒有自信的。」
也因為這樣，來自熟悉環境裡的鼓勵，對「賢英」而言，並不容易真正被接住；她提到，其實「弘國」一直都有在支持「賢英」，也不斷告訴她做得很好，只是那些話，對她來說早已變成生活的一部分，很難真的產生作用。
真正產生力量的，是來自另一個位置的肯定。她回憶，讓「賢英」開始動起來的瞬間，是「金教練」對她拍下的照片表達欣賞，並且鼓勵她去參加比賽的時候：「因為金教練跟賢英說，她有一雙很特別的眼睛。」對「賢英」來說，那是一種來自「厲害的人」的認可。
在她的理解中，「賢英」並不是突然變得勇敢，而是在被看見、被相信之後，才慢慢願意往前走一步；她形容，「賢英」是一個很平凡的人，「但她小小的世界，被兩個世界很大的人打開了。」那樣的打開，不是替她做出選擇，而是讓她第一次相信，自己也可以有選擇。
她也補充，「賢英」所處的年紀，本來就容易感到沒有自信、沒有方向，覺得自己的能力很小；而她特別珍惜這部電影的一點，在於三個年輕人之間的關係，她說：「這三個年輕人，他們的價值觀雖然不全然相同，他們不完全同意彼此的想法，可是他們還是互相尊重，互相支持，互相鼓勵對方。」
而當被問到，是否會羨慕這樣的相處時，她的回答很直接。李沐表示很羨慕「賢英」身邊有「弘國」，在她眼中，「賢英」其實是很幸福的，她有姐姐，也有「弘國」，後來還遇見了「金教練」，她說：「賢英其實在生活裡，有很多無條件給她愛的人。」
跟振永對戲零距離 李沐：歷史其實離我們很近
當視線從角色身上拉回拍攝現場，跨國合作也成為《那張照片裡的我們》不可忽視的一部分，尤其對李沐而言，與振永的對戲，從一開始就不是建立在流暢語言之上，而是另一種更直觀的溝通方式。
李沐笑著說，兩人幾乎是用各種最簡單的語言在交流：「基本上我們會用很簡單的韓文、很簡單的英文、很簡單的中文，然後加上大量的肢體語言。」有些時候，語言真的走不下去，她也不諱言會直接放棄，「就會直接轉頭跟翻譯老師，然後老師就會馬上翻譯得很精準，告訴他。」
也因為語言並不完全相通，她坦言，在拍攝初期，要培養默契、慢慢靠近彼此，其實沒有那麼容易，她說：「因為語言沒有很通，所以在一開始培養默契、要靠近彼此的那個過程，是比較不容易一點的。」但這樣的困難，並沒有持續太久；她也提到，振永的個性相當隨和，「很多事情他都願意試試看，」因此整個過程，比她原本預期的來得順利許多。
在表演上，她也很快注意到振永的狀態；她形容，振永的表演給她一種「很穩」的感覺：「就是他都已經想好，自己的角色該怎麼表達。」這樣的穩定，反而讓她在一開始拍攝時提醒自己要收住狀態：「因為他很穩，所以我也提醒自己要穩一點，不然只要我一浮動，跟他一對戲，那個浮動就會被看得更清楚。」
她接著補充，自己後來意識到，那種略帶拘謹的狀態，其實相當符合人物之間的關係：「我後來也覺得，其實蠻符合我跟他應該要有的人物關係。」也正因如此，她反而很感謝振永在表演上的穩定感，「讓我可以找到『賢英』對『金教練』的那個方向。」語言的不對等，沒有成為阻礙，反而在彼此的調整與試探之中，慢慢形塑出角色之間的距離與節奏；對李沐而言，那樣的過程，也讓角色關係在拍攝現場，自然地被長出來。
回到這部電影最終要與觀眾相遇的時刻，對李沐而言，比起希望觀眾該感受到什麼樣的情緒，她更在意的是，這段故事是否能被看見、被理解。
她說：「我覺得有一個蠻重要的事情是，發生過的事情就是發生了。」在她看來，事件本身其實是一種很中性的存在，「發生過的事，其實不需要再多說什麼。」也因為自己一直很喜歡歷史，她特別能感受到歷史與當下之間的距離，並沒有想像中那麼遙遠，她說：「我覺得歷史離我們沒有這麼遙遠，很多事情的影響力，其實離我們是很近的。」只是多數時候，人們在日常生活裡，並沒有意識到那些影響早已存在。
因此，她形容這部電影更像是一個提醒的機會，李沐希望透過故事，能讓觀眾突然發現，其實很多事情一直都離我們很近，進而開始回頭思考：「為什麼我們會是現在這個樣子？哪些東西影響了我們？」這樣的觀看，不是為了得到答案，而是回到理解本身：「我覺得每個人都有知道的權利。」
