(照片提供：本萃電影)
在香港導演周冠威的作品裡，現實的社會不只是襯托故事的背景，像《幻愛》以精神疾病患者與社工之間的情感關係為主軸，而《時代革命》則記錄下社會現場的真實震盪；此次《自殺通告》裡，他選擇把鏡頭對準教育體制下的壓力與恐懼；這部新作將於11月7日在台灣上映，自預告曝光以來便引起熱烈討論，也再一次展現周冠威在捕捉時代情緒上的敏銳與深度。
而近年演技備受肯定、曾榮獲金鐘獎「迷你劇集／電視電影男配角獎」的白潤音，在本片飾演患有注意力不足過動症（ADHD）的學生「小恒」，一個渴望被理解、卻總被體制忽略的角色。從拍攝現場到最終剪輯，導演與他共同摸索角色的情緒層次，也在影像之外，談及了關於真實與表演之間的距離。
表演差異成電影魅力 周冠威首次合作林予晞讚：有正氣
《自殺通告》是一部由群像構成的故事，從教師、學生到校長，每個角色都在教育體制下承受壓力與恐懼。這樣的結構，也使電影的選角更具層次，由不同世代、不同背景的演員，共同建構出一個被制度框限的空間。
對導演周冠威而言，這次在角色設定上，希望能讓觀眾從多重視角看見體制下的矛盾，因此在選角階段，特別考量每位演員與角色之間的氣質呼應。
(照片提供：本萃電影)
談到邀請黃秋生飾演校長的原因，周冠威說：「我覺得對台灣觀眾來說，他是很知名、很熟悉的一個演員，這對兩邊的市場來說，是非常合理的選擇。」他認為，黃秋生的威嚴與人生經驗，正好切合校長這個角色的特質：「看見他可能有種反派的感覺，但這是這角色的有趣之處，因為也許整個電影沒有反派，他雖然看起來最像，但其實不是，每個人都是好人，只是他們都在受苦，為什麼呢？因為唯一的反派，其實就是這棟建築物所象徵的制度。」這樣的說法，也揭示《自殺通告》對「制度」這一層面的聚焦，校長、老師與學生之間的衝突，不單是立場不同，更是被同一套教育結構所束縛的反應。
(照片提供：本萃電影)
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而此次電影的卡司組合，橫跨香港與台灣，演員背景、表演訓練各異，對於如何讓不同表演風格共存於同一個故事裡，周冠威則強調：「我其實不是很認同所謂要去『調和』的說法，因為劇本本身就是一種調和。」他認為，每位演員只要忠於角色、依劇本節奏表演，自然會產生作品應有的一致性：「有些角色可能有點誇張，有些可能比較自然，有些比較含蓄，這些都可以跟著角色去詮釋出來，如果每個人都演得差不多，那反而不吸引。」
他補充說，那些差異並非問題，而是作品吸引人的地方。不同世代與地區的演員帶著各自的節奏與能量，交織出《自殺通告》裡真實又複雜的校園樣貌。
白潤音拍動作戲不怕累 被刪一場戲在意到追問導演
(照片提供：本萃電影)
白潤音在片中飾演的學生「小恒」，是一個情緒能量極高的角色，而首次與他合作的周冠威，也對這位年輕演員的表現印象深刻。
他以白潤音與林予晞的一場激烈對峙戲為例：「我們會一直擔心他，因為怕他體力不夠，畢竟還很年輕。」那場戲以一鏡到底拍攝，雖然畫面僅有幾分鐘，卻結合哭戲與肢體動作，情緒強度極高：「每個 take 都會有點擔心，怕他體力上能不能承受到。」他笑著補充：「那場戲拍完，工作人員都說我殘忍，因為太多人都在擔心他。」說完，轉頭對白潤音開玩笑道：「他們都太愛你了！」
(照片提供：本萃電影)
白潤音則回應說：「但我反而覺得那場戲的狀態，累比較好。」他解釋，當情緒處在極端激動的狀態下，真實的疲憊反而能幫助他維持角色的情緒強度：「小恒是一直在情緒激動狀態下，所以一旦熄火，那個疲累感就上來了。」
回想拍攝這場戲前的準備，他提到在排戲階段有特別針對這場戲練習：「導演說要盡量去弄亂這些環境，也是一鏡到底，但有時候跑太快，看到攝影師有點跟不上，就覺得很抱歉。」即便場面混亂，他仍盡力保持角色狀態，讓畫面能在一次長鏡頭中保留最真實的能量。
(照片提供：本萃電影)
在情緒調度上，白潤音坦言，那場戲的投入其實來自與林予晞之間的互動：「其實我這場戲是被予晞姐影響的。因為有時候演員就是互相影響，感情就會比較真實。」他回憶，當下林予晞在戲中一邊抓著他的臉，一邊反覆喊著「你是李恒」時，那份逼視與堅定的情緒讓他更能進入狀態：「我一開始還逃避她的眼睛，但一直被抓著，直到後來就看著她，我就覺得真的被安慰到。」
除了與林予晞的對戲外，片中還有一場被同學在廁所欺負的戲，同樣讓他印象深刻。他說，原本這場戲的鏡頭安排比較鬆，但拍完後總覺得還有更好的可能：「其實那場戲一開始鏡頭沒那麼緊，是我先拍完這場戲、導演也說OK，但是我心裡還是覺得不太舒服，覺得可以再做更好一點。」後來利用休息時間，他主動向導演提出想法，「導演也很支持，所以我們又拍了一個更近的版本。」
(照片提供：本萃電影)
對於拍攝過程的體力消耗，白潤音笑著形容：「一定會累啊！」他說，動作戲需要層層防護，「因為要包很多東西，譬如說龜甲或者護墊之類的保護，然後又動來動去，所以很熱。」他也補充拍攝現場的一個小趣事：「我們穿的是制服，流汗的時候會很明顯，所以劇組的人每拍完一個鏡頭，就會馬上過來檢查衣服有沒有濕掉，如果有，他們就立刻拿吹風機幫我們吹乾，大家都非常認真。」
分享拍完後仍印象深刻的片段，他提到一場期末考後的重要戲：「那場戲原本有後續，我寫完考卷衝出教室，後面還有一個鏡頭，但在剪接時被拿掉了。」雖然覺得有點可惜，因為那是對他和小恒都很重要的一場戲，也是他特別喜歡的段落。
(照片提供：本萃電影)
周冠威則解釋，刪除那場戲並非因為表演問題，而是整體節奏與氛圍的考量：「也沒有一個很確切、很堅定的原因，但在剪接的過程中，覺得需要一種冷冰冰、突然、措手不及的感覺。」他進一步補充：「當時的表演是比較有情感、比較有人味，但電影講的，其實是制度的無情，所以我把那個表演裡的情感剪掉。」
白潤音在一旁聽著導演的粵語解釋，還特地請人幫忙翻譯，表示自己真的很想知道原因。周冠威隨即道歉，強調那場戲並非表演問題，而是節奏與氛圍的取捨。從兩人的互動中，也能看出導演與演員之間對細節的在乎與信任，這份彼此理解的誠意，正是《自殺通告》情感最真實的來源。
周冠威盼觀眾在絕望中找到希望 白潤音以學生視角回望體制
(照片提供：本萃電影)
除了與演員並肩完成每場戲，對周冠威來說，《自殺通告》真正想討論的，或許是比校園更廣的現實，他說：「這個問題，其實可以看出我為什麼這次選擇這麼多角色、沒有單一角色劇本的原因。原因就是這所有人都有份的，所有事情都很複雜。」
在他看來，這部電影沒有絕對的反派：「這部電影很特別的是，只有學校這個場景，而且沒有反派，我不想特別把罪、把責任放在某一方身上，因為這是一種共業。」
(照片提供：本萃電影)
而談到電影結局的編排，周冠威則表示，最後結局的設計與他年少時的生命經驗有關：「也許是我潛意識的關係，因為我十幾歲的時候曾經想過要死。」他頓了頓，接著說：「但我遇到電影，我覺得這個世界還有一樣東西是美好的，就是電影藝術，所以我找到我生存的動力，因為我如果死了，就看不到電影，也因為有這樣的美好，所以最後我放棄了。」
對他而言，電影不只是創作媒介，更是一種救贖：「電影教育了我、拯救了我，所以多少我也希望，這部電影能讓那些感到絕望的人，明白這個世界上有人懂你，有電影懂你，就像當年有電影明白我一樣。」
被問到，如今經歷了人生的風雨後，是否仍相信電影能帶來希望？周冠威的回答毫不遲疑：「對，這是肯定的！如果不肯定，我就不會繼續拍下去。」
(照片提供：本萃電影)
之所以答案如此肯定，他進一步補充說道：「因為我是一個經歷過想死亡的人，所以我會很認真地活下去，我要活得有意義，而我找到的意義就是電影，所以這一刻，我仍然很肯定地回答你這個問題，我會繼續。」對周冠威而言，《自殺通告》最終希望傳達的，是一種被理解的感受：「我希望觀眾能感受到這部電影明白自己的感覺，就像這部電影說出他們內心不敢說的事情。」
他回憶自己在完成電影後，以觀眾的角度重新觀看成片時，那種距離感反而讓他更加投入：「那次真的抽離，不是作為導演，而是一位觀眾，這樣的抽離讓我感動得哭了，因為我覺得這部電影理解了我。」他停頓片刻，語氣放緩：「原來有人明白我，是一件很溫暖的事，或許這也是電影最重要的功能，就是情感的連結，我希望這部戲和觀眾之間能有那樣的連結。」
(照片提供：本萃電影)
對於電影中蘊含的多層議題，周冠威也並不打算給出單一方向：「我不是很想選擇哪一個才最重要的，因為我覺得每個人會有不同的情感。」他想了想，補充說：「如果真的要說，或許是希望觀眾能在沉重中感受到一點希望，因為有些觀眾看完後說，雖然電影很沉重，但最後他們感覺到了希望，這或許就是我最喜歡的部分。」
(照片提供：本萃電影)
白潤音則以學生的視角，期望觀眾能從《自殺通告》中看見教育壓力與代際經驗之間的連動，他說：「像我是現在的學生，對這件事可能比較敏感；但如果是已經進入社會的成年人，再回頭看這部電影，就會想起以前在學校時的壓力。」他停頓後補充：「或許現在的小孩，也正在承受同樣的東西。我希望大家能慢慢去注視這個問題。」白潤音的話語不僅回應了角色，也回應了現實，那種仍在體制中成長的視角，使《自殺通告》的情感更具真實重量。
從制度的無情，到個體的掙扎，《自殺通告》讓觀眾在不安中看見共感。周冠威沒有高聲質問，而是以冷靜的影像語言，讓問題自己發聲；而白潤音則以學生的視角，將那份被體制壓抑的情緒化為真實的能量。
或許答案從不在劇情裡，而在每一個被壓抑卻仍想尋找出口的人心裡，那份被理解的感覺，正是《自殺通告》最深的力量。
