「名師出高徒」，這句話不錯。當一位師父有了一位徒弟能出色地傳承他技藝和修學，當然很驕傲。但，萬一那徒弟的能力超過師父呢？而且那徒弟贏過師父的能力是他自創流派呢？
「青出於藍而勝於藍」，當眾人為師徒喝采歡呼，師父能平心靜氣、真心地替徒弟開心嗎？
這種心結和糾結，通常是亞洲文化獨有的。因為，在亞洲傳統文化裡，通常徒弟再高不能高過師父（不然師父要被擺哪）；下屬再強不能強過老闆，子女再出彩不能搶了父親的面子。
當然，並非人人如此，亞洲古今皆有師父大方接受徒弟比自己強的事實，並且真心高興；不過那不在平均分佈曲線的鐘型涵蓋面積裡。
《終極對弈》（韓文：勝負，英文譯：The Match）談的就是以上的題目。電影改編自韓國真人真事，關於圍棋高手曹薰鉉（李炳憲 飾）和他徒弟李昌鎬（劉亞仁 飾）的故事。
電影海報。取自維基百科
曹薰鉉是九段高手，才打敗中國高手，在韓國等於是青年英雄，帶起一波圍棋熱。旁人刻意安排，讓他接觸到少年李昌鎬，那時他立刻看出李昌鎬的天份，決定收他為徒、住在他的家中。
李昌鎬年紀小但深知自己圍棋很強，一開頭展現武俠小說中那種天才少年的不知天高地厚，殺遍一堆哥哥們。自然不能免俗地，師父開始給他各種「磨練」，要磨去「銳氣」，要讓他「成器」。
有趣的是，迥異於曹薰鉉的華麗飛燕攻擊風格，李昌鎬下棋越來越「保守」「沉穩」，常常以守代攻。就連師父跟旁人笑著抱怨過：「明明才十幾歲，下棋下得像60歲。」
就此，師父對徒弟責罵過為什麼下棋不攻擊呢？只見徒弟為難但鼓起勇氣說：「我覺得可以那樣下。你不是要我走出自己的風格嗎？贏半目也是贏。」至此，師父也就算了。
直到徒弟第二次參賽。朋友問師父：「你徒弟下得還像60歲嗎？」「不，已經80歲了。」比賽的盡頭是決賽，正是徒弟對上師父。
而這時，師父真正領教到徒弟的守其實是在長遠佈局，每一步長思和收手其實都是深沉的算計。師徒第一次決賽上，師傅輸了，而且只輸半目。
從此之後，幾次師徒對弈，師父都敗北；而師徒對弈成了大街小巷關注的話題，師父的壓力和沒面子可想而知。師父讓徒弟搬出自己的家，望著徒弟的背影，心裡其實很複雜。
經歷過一段沉寂，曹薰鉉重回戰場，從底層第一關一路戰到決賽。同樣師徒在決賽會面，這次卻是徒弟等著師父從下面廝殺上來和他下棋。此時徒弟已風光一時，卻不想，這次對弈中，徒弟敗給了師父。
而二人的對弈並沒有止於這一戰，他們陸續在更多決賽對弈；有時徒弟勝，有時師父勝。真實故事中，徒弟贏得更多局，師父則是一人之下萬人之上，而那一人是他的徒弟。
此部電影最突出的當屬李炳憲和劉亞仁的演譯。李炳憲把青年得志的春風得意和被徒弟打敗的頹喪但盡力保持面子那塊掌握的很好；令我驚艷的是劉亞仁，我對他在《地獄公使》表演印象深刻，在這部中完全是另一個人，把徒弟在師父面前吞下自己強才的隱忍展現得可圈可點。兩位演員的對戲是此部電影的亮點。
唯一令我可惜的是編劇。既然命題是師父面對青出於藍的徒弟，心態如何、轉換如何、如何自處，卻沒有把師父躲起來的那段心路歷程好好寫出和展現，最多就讓師父失意喝醉在街邊嘔吐，然後被自己以往的勁敵（每次被師父打敗的一位高手）「開釋」。
整部電影我給3分（滿分5分），但因為兩位主演演員，我願意給到4分。
推薦大家去Netflix 一看。
