（註：2023年首播的時候，每週都寫了千字吐糟文，惡口滿滿但仍然有愛，所以一直想整理成簡單易懂的文章，只是劇看完了吐糟文寫完了就晾在一旁…結果《III》電影版要上映了，還是無從入手，所以還是借AI的幫助，幫我把落落長吐糟文整理，當然我也有修改一下啦…儘管仍然很多微妙的「倒米」感想，可是仍有個人對《教場》系列的真情實感，希望大家會看完啦…）
自從《教場》於2020年開播，白髮假眼的冷酷教官一新大眾對「木村拓哉」的印象，變成他近年的代表作之一，首兩輯特別劇因為幾乎完全忠於原著，加上新人學警「人人有問題」的設定，令觀眾覺得新鮮而刺激；然而，前傳《風間公親 -教場0-》（以下簡稱《教場0》）改編成連續劇後，各種問題便逐漸浮現。觀罷全劇，感覺相當複雜：既有驚喜，亦有失望與無奈，整體上更有種「期待管理失敗」感覺。
《風間公親 -教場0-》海報
劇版原著分別是已出中文版的《教場0》及只得日文版的《教場X》
推理與原著：古畑模式與觀眾期待的落差
《教場0》採用了類似《古畑任三郎》的敘事模式——兇手及犯案過程在開首便已交代，之後才展示新人刑警如何在風間指導官的引導下逐步拆解。此種手法在日本推理迷眼中屬經典，但對香港觀眾而言，或會覺得「欠缺驚喜」及「不夠燒腦」。事實上，劇版並未刻意加強詭計的精密度，只是依靠畫面節奏與演員演技令案件看似更具吸引力，結果變成推理迷嫌粗糙，普通觀眾則嫌欠缺刺激。
另外，劇版將原著十一位新人縮減至五人，並重組人設。這樣的改編方便演員安排，也讓觀眾更容易投入，但削弱了原著的多樣性。部分案件細節因篇幅限制被刪減，例如第一集「日中弓」的死亡訊息在小說中有更完整的解釋，劇版則以快速敘事掩蓋不合理之處。這些取捨雖然合理，但也讓推理迷覺得不夠精密。
還有，《教場0》作為連續劇，由前兩輯的導演兼監製中江功，以及西岡和宏輪流執導，中江的拍法偏向故弄玄虛，容易暴露推理不夠嚴密的缺點；西岡則讓劇集更像推理劇，這種差異讓觀眾感覺割裂，每集風格不一。加上篇幅限制，每個單元故事往往不足半小時就能講完，劇版硬拉成一集，效果自然不如特別劇。
新人刑警表現參差
瓜原潤史（赤楚衛二飾）
瓜原（赤楚衛二）個性不太討喜，讓劇版有了一個不太理想的開局
原著角色僅屬輕浮，但劇版為其增添了不少特質：自以為是的溫柔、自信過度，甚至會因私心而說謊，此等設定令角色更立體，但同時亦容易令人反感。第二集中他終於敢於對抗風間，算是一個突破；雖然有觀眾批評他「媽寶」及煩人，但這些缺陷正好成為角色成長的契機。赤楚的演技未算精湛，但至少令角色留下印象。
隼田聖子（新垣結衣飾）
單親媽媽隼田未能改變大眾對新垣結衣「國民老婆」的印象
原著只是普通單親母親，劇版則加入與女兒互動及賣萌姿態，明顯為演員度身訂造，只是觀眾覺得過於造作，甚至批評浪費了新垣結衣的演技；然而，隼田聖子在劇中必須直面心底恐懼，努力扮演「普通母親」，其實是一個具潛力的角色。只可惜編劇加料過多，令角色失去了原著的簡潔力量。
遠野章宏（北村匠海飾）
原創角色遠野（北村匠海）悲劇收場，加強觀眾追看性
遠野為劇版原創角色，被設定為「優秀新人」，表面上樣樣精通，但風間一眼看穿他只是依靠死記硬背。最終因「盲信」而陷入危機，甚至迎來慘劇，此角色最有意思之處就是——揭示「優秀」背後的脆弱。北村的演技穩健，但劇本略嫌粗糙，未能完全發揮角色的深度。不過，遠野的故事提醒觀眾：新人刑警並非完美英雄，而是有缺陷的普通人。
鐘羅路子（白石麻衣飾）
白石麻衣飾演的鐘羅路子意外成為全劇好看的關鍵轉折
鐘羅路子是最具火花的新人。她有問題、有弱點，但同時擁有敏銳直覺，這種「有病」的新人，正是最適合風間指導官「斯巴達式教育」的對象。白石麻衣雖然演技備受批評，但角色設定本身就充滿戲劇性，使她成為最有看頭的新人刑警，她既是麻煩製造者，亦是潛在救世主，正好體現《教場》系列的精神。
中込兼兒（染谷將太飾）
染谷將太是公認的演技派，他飾演的中込兼兒亦令人最印象難忘
中込是劇組瘋狂加料的角色：暴躁行為、患有認知障礙症的母親、被綁架的過去，甚至加入膠囊內視鏡的設定，而原著僅是一名經常胃痛的刑警，劇版則將其塑造成充滿戲劇張力的主角。染谷的演技具迫力，令角色更具吸引力；然而，加料過多亦令推理部分顯得牽強，觀眾或覺得「過於誇張」，但至少中込是最能撐起劇情的新人之一。
風間指導官：名主實配的宿命
木村拓哉在《教場》系列一直處於「名主實配」的狀態——掛名主角，但戲份並不算多，到《教場0》此情況更為明顯，他延續冷峻、無機質的演法，甚至比前兩輯更冷，編劇要求他全程保持冷調，結果讓部分觀眾覺得「像機械人」。主流粉絲期待的是「光亮精緻的畫面、木村帥氣笑顏滿滿」，但中江功導演刻意打破這種期待，讓風間成為「名主實配」的大咖配角。戲份少、情緒冷淡，違背了粉絲想看到的「主角威能」。
雖然要呈現風間公親失去右眼的前後變化，但木村「無機質」的演繹模式被一般觀眾吐糟「有變化嗎？」
然而，這種違背期待其實符合《教場》的精神。風間從來不是故事的主角，而是新人刑警的鏡子，他的冷眼與嚴苛，正是為了凸顯新人問題。觀眾若期待《HERO》式的木村，就會失望；但若接受他作為「斯巴達教官」，就能理解戲份少的合理性。問題在於期望管理：劇名掛上「風間公親」，卻沒有相應的戲份，讓觀眾覺得被背叛。
結語：尋找更適合的播放平台？
《教場》系列的案件篇幅短，原著單元往往不足半小時，特別劇能以緊湊節奏呈現，但連續劇化後，拉長篇幅反而暴露推理粗糙。串流平台的優勢在於彈性：可以拍成六集或八集，每集長度不必拘泥於電視台的固定時段，這樣既能保持原著的精煉，又能避免冗長。
此外，串流觀眾的期待不同。他們更能接受「案件教育新人」的敘事，而非「精密推理」。串流的觀看模式也能隱藏原著的缺陷，透過分集設計與演員表現，讓故事更流暢。相比民放台的黃金檔，《教場》在串流上更能找到合適的受眾，尤其是年輕族群，這也符合木村拓哉需要開拓新觀眾的現實。
如果《教場》有第三輯，期待能回到第一輯的水準：忠於原著細節、保持氛圍一致、讓「全員有問題」的新人與風間產生火花；若能在串流平台製作，避開收視壓力，專注於故事本身，或許能再次成為佳作。
