因為過年來個年菜特輯!!梅原龍三郎!!!! 因為有讀者反映我越寫越學究了,不如早期的文章處處幹話,既然讀者只想聽幹話,那我這一篇就來講幹話ㄅ。 原(1888 – 1986 )攝於1952,時年約64歲。Photo source: 朝日新聞社/Commons 郭柏川和梅原龍三郎兩人是私塾的師生關係,雖然郭柏川在東京美術學校時,是掛在岡田三郎助的門下,但是岡田三郎助優雅的畫風,其實與郭柏川豪邁的個性是相悖的,也就是說,雖然老師愛郭柏川但郭柏川不愛老師(?!),總之,郭柏川反而被「在野」的梅原龍三郎深深吸引了(?!!!!)。 當時東京美術學校的外光派聲勢如日中天,亦主導帝展入選者的風格,也就是說想得獎嗎你就去念東京美術學校吧,得獎的人都念那裏了。但同時日本亦有許多畫家引入了野獸派、立體派乃至於超現實主義等西洋現代主義風格,梅原龍三郎便是其中一位巨匠。 梅原擅長以鮮豔的紅、綠色彩作畫,加入旋轉筆觸,有點想成為日本的馬諦斯加梵谷加盧奧的港覺,他出生於京都的織染世家,對日本古典紋樣與色彩的敏感度,是梅原龍三郎的重要資產。他20歲留學法國時,投入雷諾瓦門下,被雷諾瓦譽為是天生的色彩家,同時亦傾心於表現主義與野獸主義,回日本以後,即與同時期留歐的畫家一起創立「二科會」、「春陽會」等新銳美術團體。相對於黑田清輝、岡田三郎助主導的東美洋畫科與白馬會,梅原龍三郎可以算是在野黨的大將,但不管是執政黨還是在野黨,這些日本畫家都致力將最新最ㄅㄧㄤˋ最潮流的歐洲藝術思潮引進日本,並且一如過去的所有日本人一樣,迅速吸收外來的養分,然後將之在地化,變成日本的東西。 原龍三郎 《康城》,1961-63;油彩、畫布,130 × 90 cm。Source: 佳士得 相對於岡田三郎助以日本和服美女、日本傳統工藝器物等題材入畫,梅原龍三郎的日本在地化作法是從媒材下手,他曾嘗試把油畫布抽換為日本和紙,或是在油彩中混和入日本專有的礦物顏料,然後直接用顏料罐作畫,這些顏料乾掉之後會呈現粗糙的肌理,但卻擁有不凡的閃耀光澤,有點日本的Wabi-sabi意味吧。 梅原龍三郎《富士山圖》,1956年;油彩混和岩繪具。Source: WWS。這幅畫曾在「日本近代洋画大展」展出,油彩混和岩繪具在畫布上呈現立體感,並在照明下反映出礦物光澤。 梅原龍三郎除了去法國吸收養分之外,更重要的旅外經驗是多次旅行中國。據說梅原是超級平劇迷,亦熱愛描繪身穿旗袍、丹鳳眼的中國美女,這很可能與他的京都背景有關,他繪畫生涯中最重要的「北京時代」,多以中國傳統建築與青樓女子為主題。當時郭柏川亦旅居北平,就跟老師一起到處寫生喝酒,也請青樓女子來旅店充當模特兒作畫。 梅原龍三郎《麗雲》,1940。現藏於ポーラ美術館。Source: Pinterest 梅原龍三郎《裸女》,1936。此作亦在「日本近代洋画大展」展出。Source: WWS 郭柏川《倚坐裸婦(一)》,1969;宣紙、油彩,36 x 28.5 公分。郭柏川的裸女往往以紅色勾線條,他認為這樣才能表現女人的血氣。 梅原與台灣的緣分不止於與郭柏川的交流(郭柏川還會寄烏魚子給梅原老師喔!),他亦多次來台擔任台展評審,在台灣寫生遊歷,玩得開心畫得爽快,享譽日本中國台灣,而且長壽得不得了,活到98歲!!!!簡單說,梅原龍三郎是標準的人生勝利組,人帥有錢畫賣得嚇嚇叫。據說梅原嗜吃中國菜,要向這位人生勝利組致敬,那還用說,祭出又甜又閃亮亮的冰糖豬腳!!! 輕時的梅原龍三郎,攝於1910年代。Source: Asahi Club Bijutsu tokushu/Commons 原龍三郎《台灣風景》,1933,油畫。「日本近代洋画大展」時也來台參展。 冰糖豬腳食譜 食譜材料: 豬腳一支、冰糖一包、醬油一碗、薑兩三片 食譜步驟: 1. 豬腳用滾水川燙,去腥味。 2. 豬腳撈起來沖冷水,冰火九重天啊啊啊啊啊啊!!!(有種ARuFa感) 3. 豬腳放進鍋子裡之前,先燒焦糖。把冰糖放進鍋中火燒到融化,然後加入醬油燒出漂亮的焦糖色。 4. 把豬腳丟進去滾一滾,是不是很漂亮ㄋ,滾上色以後加入兩碗水,還有薑片,然後轉超級小火慢慢煨煮。 5. 切點蒜苗上桌!!配青花瓷色的盤子超漂亮低!!大家新年快樂啦!!! 過年真的累死人了作者已吐血 支持「藝術家的一日廚房」 編輯:宅編