The Original Soundtrack

在我跳出井底，到各處打開視野的同時，沒有了熟悉的街道與人群。打開我的感官，聆聽各個場域的聲音，也許是對於底噪的需求，我試圖讓各種聲音進入我的生活，從音樂到Podcast接著是電影原聲帶，直到最近的環境音（後面會稱為聲景）。

不同於「音樂」的是，當談論的不只是聲音本身，開始疊加事物作為載體，我認為「聲音」會轉換成「配樂」。簡言之，當久石讓的交響樂疊加上宮崎駿的天空之城拉普達，會被稱為「配樂」。當然這只是其中一種舉例，在我的論述中我將之分成電影、環境與日常。這篇有提到

獨自闖蕩的生活帶給我對於配樂的敏感度與需求（自己回家一定要先打開電視）；電影的愛好打開我對配樂的觀察；規律的獨自生活啟發我對於日常低限行為所產生的關注，然而撇開這些個人的因素。

從到咖啡廳工作的人們到近期在台灣產生熱度的Podcast（在國外燒很久了），與既Air Pods 之後興起的無線藍芽耳機熱潮。都在在說明人們對於聲音的需求正在增加。但人們是否意識到這些「聲音」都是被選擇並加入當下的行為，成為他們在日常中的配樂。

電影也是同樣的道理，正如我前言中所舉例的拉普達天空之城，這些聲音帶給電影情緒，成為附加於主體的聲音。

再者，當今的疫情侵擾，許多城市以居家隔離作為防範手段，產生不少以空城為主題的街道（甚至還引發名畫逃跑中的作品）。這些空間在視覺上仍被稱為街道，但是在聽覺上是否仍然存在。

作為設計者，我們習慣於將事物想像化為圖像並產生空間，如同之前文章中有提過的「視覺邏輯」。而這些配樂（加諸於載體的聲音）如何被呈現。

對於聲音的討論有許多案例，我也發表了一篇對於案例的簡述。但是這些討論如同我在這篇所分析的，對於「聲音本質的深究」只能是對於載體的更新與加強（目前看到的案例）。而這樣翻找下來，我認為他們都忽略了，「加諸於載體的聲音」可以（或者應該說是必須）被稱為「配樂」。

但又要如何發展出不同於以往的探究方式。這件事情我從《日日: 時間旅館》這個案例中得到一些線索，「空間與低限行為」的關係是否可以應用在「聲音與行為」。

基於上述，我將討論方向分成三個類別，分別是

三種都各為獨立的配樂類別（三者之間仍有某些關聯）。

若要以一個簡單的句子來表示這個議題，那我所討論的會是，「探究某項事物之於聲音的關係」，而非聲音的本質。

首先，我所討論的內容偏向細節事物的觀察與探究，而要乘載如此的議題，會是以小尺度的建築空間作為操作基準。

而基於我所歸類的議題方向，這些小尺度的建築空間將會細碎的撒落在一個基地區域之內。也許如此最能表達出「關係」，因為與現實世界的對照將會是隱喻的最大化。

最後我希望能極力避免「透過裝置轉譯聲音」這件事。就目前的認知，將以Program與建築類型學的方式表達出「配樂」的存在。