攝影/林威
國片《複身犯》上映後,一直擁有非常高的討論度,無論是劇情、演員,甚至是電影中有關「意識上傳」的可能性,都令觀眾津津樂道,尤其電影裡巧妙地融合了科幻與驚悚、懸疑等元素,更讓電影增添許多可看性;而有這麼廣泛的討論,全要歸功兩位幕後推手:導演蕭力修、監製林秉聿。
曾執導過電影《阿嬤的夢中情人》、電視劇《麻醉風暴》的導演蕭力修,遇上曾擔任林依晨與陳柏霖主演的電影《戀愛恐慌症》的監製林秉聿,兩人的首次合作,就為2021年的國片市場帶來強烈的新鮮感。
初版劇情差點拍成文藝片 蕭力修、林秉聿呈現「意識空間」下足功夫
《複身犯》可以稱得上是導演蕭力修、同時身兼編劇及監製的林秉聿,兩人的心血結晶,他們為了電影的故事結構,前後花了兩年的時間改寫,為電影下了不少工夫,甚至寫了好幾版的腳本,回憶起這部電影的最初,蕭力修表示:「原始劇本是2016年,拿到『優良劇本獎-首獎』的一個劇本,原名是《193路往月球》。」
蕭力修表示,當初看完第一稿的時候,自己是很喜歡的,但原本的劇本更著墨在片中那些「人格」的故事背景上,若要照著原始腳本拍,他認為可能會比較偏向「影展式的劇情片」,才能帶出這個故事的魅力,因為原作的影像化是相當困難的,人格的樣貌,最終只會出現在最後一個鏡頭,前三分之二的劇情只單靠一個演員的「外貌」,來經歷所有人格鬥爭與旅程,甚至需要在一個鏡頭裡,會看到肉身不段切換人格來對話。
從文字上看起來好像很過癮,但蕭力修表示:「我和子詠(原始編劇)的溝通在於,演員技巧和觀眾的觀點認知,在這種切換中,會是『登天級』的難度,它需要非常藝術型態的風格才能成行,但目前的我,並沒有這種作品成績,可以獲得商業資金的賭注投入,這也是我們最終選擇在淺顯易懂的故事邏輯裡,去挑戰跳脫傳統敘事的方法來呈現,當然,如果有投資人願意賭,我非常願意去挑戰原始樣貌。」
蕭力修補充道:「秉聿這幾年比較想做一些商業、娛樂的片型,那我之前拍《阿嬤的夢中情人》、《麻醉風暴》,也是比較商業性的方向,所以後來我們跟原始編劇洪子詠,確定好共識之後,就開始做劇本的改編。」
身為《複身犯》監製兼編劇之一,林秉聿從一開始就對本片抱有許多想像。
林秉聿補充解釋道:「其實我想做的是類型片,台灣的類型片會長成什麼樣子,是讓我比較有熱情的原因。」林秉聿表示,原本的劇本,是讓每一個人格回到各自的家中,去解決他們的問題,會是比較以角色內心為主的故事,在呈現上更加貼近文藝片的類型:「其實我看到這個劇本,第一個看到的是裡面的『高概念』,我覺得這個高概念非常適合拿來做類型片,所以我跟導演討論說,希望我們把它做成類型片。」
林秉聿表示,要將《193路往月球》改編成《複身犯》,第一件事是要加入類型片的元素:「所以我們先把兇案放進去,為什麼要啟用這個計畫,需要一個有說服力的理由,否則沒有道理、平白無故就啟用這個計畫吧?那追兇、或是要救小孩,是一個馬上讓觀眾代入的理由,所以我們做的第一個,就是把綁架案放進去。」當有了這些元素,觀眾就可以很清楚的了解,為什麼電影中需要迫切的使用「意識上傳」這項技術,也自然而然的更加投入在電影塑造出來的世界觀。
蕭力修(右)、林秉聿(左),兩人為了《複身犯》的故事,曾撰寫過許多版本。
有趣的是,在最終版本之前,蕭力修跟林秉聿兩人為了故事的走向,著墨出好幾版,其中一版,讓蕭力修看完後忍不住說:「這太本格推理了!」但兩人深知推理並非這個故事的核心、也與原本的敘事不符,他們希望讓觀眾可以更親自體驗及了解片中案情的發生與過程,所以最終只讓故事保有推理片的氛圍,再加上科幻與驚悚的元素,讓觀眾可以更加感受電影中豐富的創作。
另外,在電影中有著「意識空間」跟「現實世界」的轉換,兩個不同世界的切換,在片中是一個令人驚豔的亮點,原來在呈現上,導演及編劇也斟酌了許久,蕭力修說:「那個也是我們在編劇的時候,花了最多時間在討論的,就是怎麼去呈現意識裡空間?我們後來就有一個想法,就是讓意識空間讓他(指楊祐寧)被關的實驗室,是一樣的,象徵說即便他逃出實驗室,他的意識還是被困在身體的大腦裡。」
導演蕭力修本身非常喜歡科幻作品,也特別為了《複身犯》做了許多功課與研究。
蕭力修認為,雖然意識跟現實的背景,都是一樣在實驗室中,但透過燈光切換所營造出來的氛圍,可以讓觀眾明顯感受到是不同的世界。
值得注意的是,在創作《複身犯》的過程中,蕭力修與林秉聿曾經查詢資料,竟意外發現在現實生活中,的確有「意識上傳」的實際研究,這也讓這部台灣科幻電影,多了幾分真實性。
導演、監製慧眼獨具 楊祐寧一人分飾三角做足功課、演技炸裂
楊祐寧在片中一人分飾多種人格,演技令外界讚譽有加。
《複身犯》之所以擁有這麼高的討論度,演員的表現,是其中一個因素,尤其片中,飾演男主角的楊祐寧,更是一人分飾多種人格,但又與《分裂》中那種精神分裂有所不同,他一人詮釋陳以文、王淨、林哲熹各自角色的性格,最後還跟飾演警察的李銘忠有精彩的武打戲,連蕭力修都忍不住開玩笑說:「結果只領一個人的錢。」
說到選角,蕭力修分享了當初選擇楊祐寧擔任男主角的原因,他說:「我一開始確定要拍這個劇本的時候,最困難的是,到底要誰來演這個角色?」蕭力修認為,這個角色最困難的,在於當中還有一個女性的人格,另外還有一個比較本土的公車司機人格,及一個比較沉穩的商人性格,也因此需要一個表演空間很廣泛的演員來詮釋:「我們給楊祐寧看了大綱之後,他很有興趣想要參與,我就去看了他過去到現在的所有作品,我看的出來他的人格裡,有比較三八、黑暗、也有比較調皮的,覺得有他在,這個案子就有了可以成行的基礎。」
對於楊祐寧的表演,蕭力修(左)、林秉聿(右)都給予高度的讚賞。
林秉聿則表示,楊祐寧擁有一個能夠令人信任他的外在,也因此可以做出這個角色所需要的反差:「我覺得這個角色,需要一個天生無辜、純真的感覺,他最後壞的一面跑出來的時候,才會反差比較大一點。」林秉聿認為,若這個角色的演員,本身看起來就一副「有鬼」的樣子,那帶給觀眾的衝擊感就會不如預期,因此邀請楊祐寧擔任本片男主角,而最終也證明導演及監製的眼光是正確的,因為楊祐寧在片中的表現,也確實成為了本片令人驚豔的亮點。
既然楊祐寧在片中飾演一位身體裡擁有多重人格的人,那麼這些人格的演員,也成為他在表演上,重要的基礎,包括陳以文、王淨、林哲熹等人,雖然戲分不多,卻也足以在觀眾心中留下深刻的印象。
對此,蕭力修表示,當楊祐寧確認演出後,必須要找到在系統上是比較平衡的演員:「就是他們過去可能有演過這個類型,因為這跟比較生活的片子,表演方法上比較不同,剛好這幾位得過獎的演員,都願意參演。」
林秉聿認為,楊祐寧在《複身犯》的演出,雖然背負很大的壓力,卻也換來觀眾的掌聲。
為了帶給觀眾最精采的表演,無論是楊祐寧或其詮釋其他人格的幾位演員,都為各自的角色做了深度的背景設定,甚至在開拍前,幾位演員還會一起討論,蕭力修說:「他比較複雜的是說,他不像一般的多重人格的表演,是楊祐寧自己創造了幾個人格出來,所以他必須跟這幾位演員,事前有些工作準備,他們大概會是什麼樣子的表現,而且各自的人格對他們的角色,都有設定自己的背景、習慣,在拍攝前,祐祐會先跟他們聚在一起討論、試演。」蕭力修表示,即便這些演員的戲份不多,但他仍希望這幾位演員是跟楊祐寧同樣表現精湛的演員,不單單只是配角的邏輯。
楊祐寧為了角色的立體感,做足功課,林秉聿也解釋道,楊祐寧的辛苦,在於不是要演出這些人格,而是要用陳以文、王淨、林哲熹的角度來詮釋這些角色,最後還有辛苦的打戲,蕭力修坦言,楊祐寧的壓力不小,但做足了工作,最終也換來了觀眾對於片中演員精湛演出的掌聲。