脫稿玩家 Free Guy - 動作喜劇能塞多少東西？

最近在 MOD 看了《脫稿玩家》(Free Guy)，讓我有了非常驚喜的體驗，不算大成本的動作喜劇，卻認真塞入了社會觀察、致敬與哲學，而且能夠提升娛樂性。這已經不單是一部精湛的動作喜劇，更是充滿野心的突破。

《脫稿玩家》從預告片中就揭露了本作與遊戲 GTA 密不可分的關係，實際上許多畫面也致敬了許多款遊戲並戲仿了玩家社群的模樣。不僅讓大多數玩家覺得熟悉，非常親近，而且讓社會大眾感受到玩家群體的多元。

這部也讓我感受到在動作喜劇中的感受到更強烈的活力，隨著這類作品精緻化之後，與其他不同領域的內容結合變成常態，但這部風格如此洗鍊和成熟更讓人印象深刻。而這篇感想，就是想談這部作品的表現是如何讓人眼睛一亮的。

本作一開場就告知主角是NPC(非玩家腳色)，也就是電腦角色，維持系統運作的背景人物，存在於遊戲世界而非真實世界，男主角蓋伊 (Guy) 在當中過著「美好」的生活而且一無所知。

劇情的發展從蓋伊愛上女主角，成為了具有情感和發展性的 AI 開始，他為了追女主角而戴上代表玩家的太陽眼鏡，最後成功與女主角一起歷險，最終揭發了遊戲世界真相，並且拯救了遊戲世界。

這樣一看劇情架構，似乎非常的單純老套。但這樣的老套，就是劇組嘗試玩弄的元素，不只是劇情上有許多過往的元素，全作內容都有大量致敬老梗、老套。巧妙運用老梗，搭配令人驚嘆打破手法，便是賣點。

從蓋伊意識到自己的欲求開始，劇情上便交代了他打破了程式設計給他的迴圈(routine)，隨後戴上太陽眼鏡，又再次打破了社會的階層。也就是從此處開始引領觀眾的注意「打破」，逐步讓關種理解本作的內在精神。

蓋伊打破了自己既定的世界觀，存在危機也隨之浮現。尤其是一款遊戲裡面的角色，是有創世神的。但在「這些神」眼中遊戲世界，是虛假的，不真實的。那麼對於遊戲裡面的角色，真實又該是什麼。是否該用神的眼光看自己的存有呢？

作品中打破了遊戲製作者的宣達的認知：「你是款遊戲，而我是真的。」給出了遊戲內外都一體適用的答案：此刻為真。我們的意識，本質上都是此刻為真，來歷與未來也都在此刻表現。

「此刻為真」是打破作品中遊戲與真實分野的方式，也是最重要的轉折。這裡產生了一個很有趣的地方，「此刻為真」定義非常廣闊，不可能排擠反派，或譴責反派是錯/假的，於是結局也讓人期待了起來。

在這正反對立的劇情中，反派是在現實中的大老闆，收購了他人遊戲並且盜用了其中程式碼，他只追求可量化價值(數字)且完全不在意不可量化價值，也就是不在意他人的感受，不在意法規(只在意罰則)，也不在意智慧、品行等。

而追求不可量化價值的主角陣營，始終追求善行、美感、卓越，使用的手法爭議也都較小，雖然沒有到完全不使用暴力，但也始終保持著追求善行、卓越、美好的步調，同時也歌頌著不被侵害的自由，捍衛自己的權益。

創作團隊敘述了這樣的陣營對抗，但結局打破了打飛敵人的慣例，而是把雙方逼上談判桌達成共識，並且把結果交由市場決定。這或許是有點浪漫，但也契合了內在「此刻為真」的主題，也尊重了他人自由選擇(即便追逐可量化價值)。

這部作品在迪士尼的作品中，找了萊恩雷諾斯來演，但也並沒有讓死侍這種嘴砲在這部作品中佔據太多比例。在這層面上，也打破了萊恩雷諾斯總是給人毒舌、混亂、甚至是有點殘忍的印象，不僅讓他演了好人，而且是反對暴力的好人。

「打破」在故事中到處可見，但本作的打破本質上卻是一種的「肯定」，透過可量化/不可量化價值，「此刻為真」，以至於人們的追求，這些都是追求人的自我「肯定」，主角陣營「打破」不是破壞，而是再次「肯定」自我。

這些肯定都是主角陣營在遊戲中一步步建立出來的，或許也象徵著創作團隊本身的歷程，覺得 GTA5 太過於暴力、太過於幼稚嗎？那為什麼不創造出一部不僅有商業價值，同時也有善良、喜悅、卓越的作品呢？

在看完這樣的作品後，我是覺得 Free Guy (直譯：自由的傢伙)的確隱約的訴說了一種自由的想像，只是創作團隊是直接把「打破」與「肯定」的自由心智，直接搬上了大螢幕。