〈編劇課筆記〉使用AI工具Chat PDF於電影文本分析

前言：

上一章的AI工具提到claude2可以上傳PDF檔，分析、歸納以及綜整內容，對於需要海量閱讀文字檔案汲取重點的人是一大福音；對比當紅的ChatGPT4，雖無法取讀檔案，卻有能力依照你的指示生成各種文本。其實ChatGPT4有另外AI家族ChatPDF具備讀取檔案的功能，不下於claude2。以下是我在一月份試用ChatPDF的測試程序、成果與心得，供大家參考。

一、ChatPDF測試程序 ：

1、    上傳PDF檔案” Exploring the 12 Stages of the Hero’s Journey”，以做為AI稍後於我的提問中應對的知識根據。(檔案是探討英雄旅程的12個階段，符合ChatPDF規定上傳的大小，也是我手上可以找得到有關電影三幕劇規則的最適合版本。)

2、    上傳後必須提問ChatPDF文本內容概念，確認ChatPDF的理解與你的相符，順便驗證是否有遺漏，幾個我目前測試過的AI工具中常發生漏讀或瞎扯的狀況，包括chatGPT、claude2、bing AKA copilot，而Gemini直接回應"我是語言模型，沒辦法幫你處理這件事🥴"、"我不是設計來處理和協助這類事務😒"。或許是因為文學藝術科系比較好混的關係(誤)，AI很能反映現實狀況。

3、    提問三部暢銷電影，《教父 I》《阿凡達I》《型男飛行日誌》，英雄旅程的12個階段各自為何；並確認ChatPDF.com的回答是否與你的認知有落差。若有落差得要較真同步一下。因篇幅關係，以下測試成果只列出《教父 I》與《阿凡達I》兩片。

4、    探問ChatPDF的論述根據是否出自與你相同的”電影三幕劇”知識根源；若不是，請它列出理論根據出自何處。

5、    針對ChatPDF.com的回應做辯論，測試它是否有檢討或者創新的思維。也是為了培養你的專屬AI，具備能夠回答下一個更具深度的問題。(免費版或許不適用，待驗證)

二、ChatPDF測試成果：

Me: 上傳” Exploring the 12 Stages of the Hero’s Journey” /50pages/ PDF/1,256K(“探索英雄旅程的12個階段”)

ChatPDF 答辯1

Me: 可以將本文的重點以中文呈現嗎？

Chat:

這份PDF文件探討了約瑟夫·坎貝爾的單一神話和克里斯托弗·沃格勒的12個英雄之旅階段。它強調了故事結構中的關鍵元素，包括英雄的普通世界、角色轉變、接近最內部洞穴階段等。此外，它還提到了如何在故事中建立讀者或觀眾對主角的共鳴和同情，以及如何在故事的中點營造必要的緊張和期待。這些概念對於編劇和故事創作者來說都是非常寶貴的。

Me: 除此之外還有其他論點嗎？

Chat: 除了上述重點，這份PDF文件還提到了英雄之旅中的其他重要元素，例如英雄的呼叫、導師角色、試煉和考驗、重生等。此外，它還舉了一些經典電影和小說的例子，以幫助讀者更好地理解這些概念。最後，它還指出，雖然英雄之旅的12個階段適用於許多好萊塢電影和其相應的電影改編，但每個階段也可以獨立使用，同樣有效。

ChatPDF 答辯2

Me: 你可以將12個階段一一列出來嗎

Chat：當然可以，以下是英雄之旅的12個階段：

1. 普通世界

2. 冒險的呼喚

3. 拒絕呼喚

4. 遇見導師

5. 跨越門檻

6. 試煉、盟友和敵人

7. 接近

8. 苦難

9. 獎賞

10. 回程

11. 重生

12. 歸來

這些階段構成了英雄之旅的基本框架，可以應用於各種故事結構中。

Me: 你可以舉例嗎？

Chat:

當然，以下是一個簡單的例子，展示了如何應用英雄之旅的12個階段：

 電影：《星際大戰》

 1. 普通世界：盧克·天行者生活在塔图因行星上的农场，过着平凡的生活。

2. 冒險的呼喚：盧克发现了莱娅公主的信息，这激发了他踏上冒险之旅的决心。

3.~12 ….(略)

这个例子展示了如何将英雄之旅的12个阶段应用到经典电影中。

Me: 請你以繁體中文呈現，我比較好閱讀

Chat：

當然，以下是一個簡單的例子，展示了如何應用英雄之旅的12個階段：

電影：《星際大戰》

1. 普通世界：盧克·天行者生活在塔圖因行星上的農場，過著平凡的生活。

2. 冒險的呼喚：盧克發現了莉亞公主的信息，這激發了他踏上冒險之旅的決心。

3. 拒絕呼喚：最初，盧克拒絕了歐比旺·肯諾比的建議，不願離開家園。

4. 遇見導師：盧克遇見了歐比旺·肯諾比，成為他的導師。

5. 跨越門檻：盧克離開了塔圖因行星，踏上了星際旅程。

6. 試煉、盟友和敵人：在旅途中，盧克遇到了許多挑戰，結識了漢·索羅和莉亞公主，也面對了帝國的敵人。

7. 接近：盧克和同伴們制定了突襲死星的計劃。

8. 苦難：在突襲死星的過程中，他們遭遇了許多困難和危險。

9. 獎賞：盧克成功摧毀了死星，拯救了銀河系。

10. 回程：盧克帶著勝利的喜訊回到反抗軍基地。

11. 重生：盧克在戰鬥中成長，變得更加成熟和堅定。

12. 歸來：盧克成為了反抗軍的英雄，為正義事業繼續奮斗。

這個例子展示了如何將英雄之旅的12個階段應用到經典電影中。

Me: 請問你可以以這12個階段解析電影阿凡達嗎？

Chat:

當然可以，以下是對電影《阿凡達》應用英雄之旅12個階段的解析：

電影：《阿凡達》

1. 普通世界：主角傑克·蘇利生活在輪椅上，身體受傷，被招募參與潘多拉星球的探險任務。

2. 冒險的呼喚：傑克接受了前任哥哥的身份，加入了潘多拉星球的探險隊伍。

3. 拒絕呼喚：最初，傑克對這個任務感到懷疑，並且對自己的能力缺乏信心。

4. 遇見導師：傑克遇見了納蒂莉，她是一位納美人，成為了傑克的導師，教導他了解和尊重潘多拉的文化。

5. 跨越門檻：傑克通過使用阿凡達計劃的技術，進入了納美人的部落，開始了他在潘多拉星球的冒險。

6. 試煉、盟友和敵人：傑克在與納美人相處的過程中，經歷了許多試煉，結識了許多盟友，也遇到了來自人類的敵人。

7. 接近：傑克與納美人一起制定了對抗人類入侵的計劃。

8. 苦難：在對抗過程中，傑克和納美人遭遇了許多困難和危險。

9. 獎賞：傑克最終獲得了納美人的信任，成為了他們的一份子，並且瞭解到潘多拉星球的價值。

10. 回程：傑克在與人類的對抗中，經歷了許多挑戰，但最終選擇了留在潘多拉星球。

11. 重生：傑克在與人類的對抗中成長，變得更加成熟和堅定。

12. 歸來：傑克成為了納美人的一份子，為保護潘多拉星球而奮鬥。

這個例子展示了如何將英雄之旅的12個階段應用到電影《阿凡達》中。

Me: 請問你可以依照12階段的旅程解析電影教父I 嗎

Chat：

當然可以，以下是對電影《教父I》應用英雄之旅12個階段的解析：

電影：《教父I》

 1. 普通世界：主角米高·柯里昂生活在紐約市的小意大利社區，是一個普通的年輕人。

2. 冒險的呼喚：米高被捲入了他家族的黑幫事務中，並且被迫接手家族的生意。

3. 拒絕呼喚：最初，米高對這個生意感到懷疑，並且對自己的能力缺乏信心。

4. 遇見導師：米高的父親唐·柯里昂是他的導師，教導他如何在黑幫世界中生存。

5. 跨越門檻：米高通過使用他的智慧和勇氣，進入了黑幫世界，開始了他的冒險。

6. 試煉、盟友和敵人：米高在黑幫世界中經歷了許多試煉，結識了許多盟友，也遇到了來自其他黑幫家族的敵人。

7. 接近：米高和他的家族制定了對抗其他黑幫家族的計劃。

8. 苦難：在對抗過程中，米高和他的家族遭遇了許多困難和危險。

9. 獎賞：米高最終獲得了他家族的信任，成為了家族的領袖。

10. 回程：米高在黑幫世界中經歷了許多挑戰，但最終選擇了留在黑幫世界。

11. 重生：米高在黑幫世界中成長，變得更加成熟和堅定。

12. 歸來：米高成為了他家族的領袖，為黑幫事業而奮鬥。

這個例子展示了如何將英雄之旅的12個階段應用到電影《教父I》中。

Me: 如果依照主角找到生命的價值來看教父I 這部片，米高為了達成目的違背了初始的價值觀，那這有違反三幕劇的定義嗎？

Chat:

根據三幕劇的定義，主角通常會經歷一個明顯的轉變或成長，並且在故事的結尾達到某種領悟或成就。在《教父》中，米高·柯里昂確實違背了他最初的價值觀和道德準則，並且為了達成目的採取了極端的行動。這種轉變和衝突使得故事更加複雜和引人入勝。

然而，這並不一定違反三幕劇的定義。事實上，這種轉變和衝突可能使得故事更加豐富和引人入勝。米高的角色發展和內心掙扎為故事增添了戲劇性和深度，這正是三幕劇所追求的元素之一。

因此，米高的行為雖然違背了初始的價值觀，但這種轉變和衝突實際上有助於故事的發展，並且不一定違反三幕劇的定義。

Me: 你對三幕劇的了解是根據哪些作者或書本的理論呢？

Chat： 三幕劇是一種古老的敘事結構，可以追溯到古希臘戲劇。然而，現代三幕劇的理論主要來自於19世紀德國劇作家古斯塔夫·弗萊格(Gustav Freytag)的著作《劇本結構》(Technique of the Drama)。弗萊格將劇本分為五個部分：序幕、上升幕、高潮、下降幕和結局。這種結構後來被簡化為三幕劇，即開始、中間和結尾。

在現代電影和電視劇的創作中，三幕劇的理論被廣泛應用。此外，作家克里斯托弗·沃格勒(Christopher Vogler)在其著作《神話的力量》(The Writer's Journey)中將三幕劇的理論應用於電影和電視劇的創作中，並將其與約瑟夫·坎貝爾(Joseph Campbell)的英雄之旅理論相結合。這種結合後來被稱為“英雄之旅結構”，成為了現代電影和電視劇創作中的一個重要理論基礎。

Me: 你知道Robert McKee這位大師的作品嗎

Chat:

是的，Robert McKee是一位著名的編劇教育家和顧問，他的著作《Story》被廣泛認為是編劇領域的經典之一。在這本書中，他探討了故事的本質和結構，並提供了許多有關角色、情節和對話的創作技巧和指導。他的教學方法強調了故事的情感和道德價值，並強調了角色的內在動機和衝突。他的教學方法和理論對現代電影和電視劇的創作產生了深遠的影響，許多著名的編劇和導演都受到了他的啟發和指導。

Me: 若依照Story的理論，上述所提及的幾部影片中，哪一位主要人物的複雜度最高？

Chat: 根據Robert McKee的理論，《Story》中提到，一個好的主角必須是一個複雜的人物，具有矛盾的特質和動機，並且在故事的發展過程中經歷內在的轉變和成長。因此，要判斷哪一位主要人物的複雜度最高，需要考慮多個因素，例如角色的動機、衝突、轉變和成長等。

在上述提到的幾部影片中，米高·柯里昂在《教父》中被認為是一個非常複雜的角色。他是一個有野心、有情感、有道德觀念的人物，他在故事的發展過程中經歷了許多轉變和衝突，並最終成為了一個非常強大和有影響力的人物。他的複雜性和內在的矛盾使得他成為了一個非常引人入勝的角色，並且在影片中扮演了非常重要的角色。

因此，根據《Story》的理論，米高·柯里昂在《教父》中被認為是一個複雜度最高的主要人物之一。

Me: 如果以電影美學角度來看上述幾部電影，哪一部最成功？

Chat:

從電影美學的角度來看，要評判一部電影的成功程度需要考慮多個因素，包括故事結構、角色發展、導演手法、攝影、音樂和表演等。根據上述提及的幾部電影，《教父》被廣泛認為是一部在電影美學上非常成功的作品。

《教父》由導演弗朗西斯·福特·科波拉執導，該片在故事結構上非常精湛，展現了角色的豐富性和複雜性。影片的攝影和音樂也為故事的氛圍和情感增添了許多色彩。此外，影片中的表演也非常出色，演員們對角色的詮釋和情感的表達都非常到位。

因此，從電影美學的角度來看，《教父》被認為是一部非常成功的電影作品。它在多個方面展現了高水準的藝術表現，並且對電影製作和敘事技巧有著深遠的影響。

Me: 阿凡達呢？這部影片的技術相當前衛創新，你如何評價~?

Chat:　

《阿凡達》是一部在技術上非常前衛和創新的電影，它使用了當時最先進的3D技術和特效技術，創造出了一個極具視覺震撼力的虛擬世界。從技術角度來看，這部電影是一個非常成功的作品，它在視覺效果和技術創新方面開創了新的領域，並且對電影製作和特效技術產生了深遠的影響。

然而，要評價一部電影的成功程度，不僅需要考慮技術方面，還需要考慮故事結構、角色發展、導演手法、攝影、音樂和表演等多個因素。從這些方面來看，《阿凡達》並不是一部非常出色的電影。雖然它的故事情節和角色設定都很有趣，但是在敘事上有些平淡和俗套，而且角色的發展和情感表達也不夠深入和細膩。此外，電影的節奏和長度也被一些觀眾批評為過長和拖沓。

總的來說，雖然《阿凡達》在技術方面非常出色，但是在其他方面的表現並不是非常優秀。它是一部值得欣賞的電影，但是並不是一部完美的作品。

Me:　 如果以三幕劇結構來分析教父I，三幕的比例是否有失衡?

Chat:　 以三幕劇結構來分析《教父》第一部，可以將其分為以下三個部分：

 第一幕：介紹故事背景和角色，並且建立衝突和動機。

第二幕：發展故事情節和角色，並且達到高潮。

第三幕：解決故事衝突，完成角色轉變和成長。

從這個角度來看，《教父》第一部的三幕劇結構比例是相對平衡的。每一幕都有明確的目標和發展，並且在整個故事的進程中都扮演了重要的角色。第一幕介紹了故事的背景和角色，並且建立了衝突和動機，為後續的發展打下了基礎。第二幕發展了故事情節和角色，並且達到了高潮，讓觀眾感受到了故事的張力和戲劇性。第三幕解決了故事衝突，完成了角色的轉變和成長，為整個故事的結局提供了合理的解決方案。

因此，從三幕劇結構的角度來看，《教父》第一部的比例是相對平衡的，每一幕都有明確的目標和發展，並且在整個故事的進程中都扮演了重要的角色。

Me: 教父I 的第一幕結束在哪個情節？

Chat:　 在三幕劇結構中，第一幕通常是用來介紹故事的背景和角色，並且建立衝突和動機。在《教父》第一部中，第一幕的結束可以定位在以下情節：

當唐·维托·科里昂（Don Vito Corleone）在女兒的婚禮上接受了維吉爾·索洛佐（Virgil Sollozzo）的提議，即讓他的兒子邁克（Michael）加入毒品販子的生意，但唐·维托·科里昂拒絕了這個提議。這個情節標誌著第一幕的結束，同時也為後續的故事發展奠定了基礎。在這個情節中，觀眾已經了解了唐·维托·科里昂的性格和立場，以及他與其他角色之間的關係，並且也看到了故事的主要衝突和動機。

ChatPDF 答辯3

Me: 如果主角是Michael，那第一幕應該結束在Michael的no return point，而非唐維托柯里昂的情節，不是嗎？

Chat：

您是对的，如果将Michael视为主角，那么第一幕的结束点应该是他的“no return point”，即他做出了无法挽回的决定或行动。在《教父》第一部中，Michael的“no return point”可以被视为是在他接受了加入黑手党并采取行动来保护家人的过程中。这一决定标志着他从原本的远离黑手党的立场转变为积极参与其中的转折点，从而为后续故事的发展奠定了基础。因此，从这个角度来看，第一幕的结束点应该是Michael的“no return point”，而不是唐维托·柯里昂的情节。感谢您的指正。

(結束提問，當日用量已經告罄。)

話說，怎麼又變成簡體字呢？哈。儘管在同一個系列提問中，AI某些習性似乎不好矯正。

三、AI測試心得：

以前在學校花了無數的時間看片子看書寫心得報告，在現今AI的年代只要彈指可得；寫報告這件事，可以真可以假，作業交與不交，似乎不再重要。AI才出來多久，這世界連真的和假的都分辨不出來，影像與文本之於你我，到底有何意義？

眼下值得安慰的是，人腦與AI的區別，在於情感，在於創作。我試用過幾款AI來創作故事，效果不佳。AI可以聽指令解析、歸納、綜整、擴展、生成，但不會創作，目前的創作都侷限在初階的模仿，我指的是文本。影像的話就讓人大開眼界，AI的進步可謂一日萬里，只要使用文字敘述的指令，就能生成幾可亂真的動態影像，將以往動輒千萬的製片的成本壓低至個人工工作室即可接案。相信許多做動畫或是做特效的，都要考慮改行了。這也是為何好萊塢夢工廠共同創辦人傑佛瑞卡森柏格去年底也提出警示，數位科技在未來十年將帶來大上十倍的衝擊，甚至可能有九成動畫師的工作都會被人工智慧所取代。

 AI對影視產業的衝擊首波在動畫與特效，故事的創作說不定不出一年，AI即可百分之百模擬人的情感並吸取眾人的生活經驗，創作出更精準更打動人心的劇本。好萊塢編劇還能在工會的捍衛下與電影製片商抗衡多久？

很難想像日後人們對電影的愛與激情，都將是來自AI的傑作。

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