【賊樂兒 聽點樂評】林俊傑《重拾_快樂》

關於 林俊傑

林俊傑也是神仙打架年代出道的歌手，民國九十二年（2003年），以《樂行者》出道，那張專輯真的很精彩，還記得第一次聽到「就是我」的喜悅，這也是我第一張買的男歌手專輯。隔年，就獲得了金曲獎最佳新人。或說，連兩屆的新人，許慧欣和林俊傑，那時都是我很愛的歌手。（推就是我、會有那麼一天）。

不過真正爆紅是隔年《第二天堂》的圈圈圓圓圈圈「江南」，後來的「曹操」、「她說」都讓林俊傑再市場維持一定熱度。真正鍍金是在民國一百零二年（2013年）第25屆金曲獎以《因你而在》拿下了最佳男歌手獎。該屆最佳女歌手獎 #戴佩妮，是我畢生最愛的歌手。

不過林俊傑獎運蠻好的，隔兩屆金曲獎，又以《和自己對話：實驗專輯》斬獲第二座男歌手。同時，拿下了最佳作曲人。佩妮的獎運就沒有這麼好，賊那一張應該給予肯定的（淚奔）。

今年，林俊傑再次以《重拾_快樂》入圍第35屆金曲獎最佳華語男歌手和最佳作曲人。是否會闊別八年，再次得到其中一座獎項，我們拭目以待。

關於《重拾_快樂》專輯

林俊傑的創作力也是滿驚人的，出道二十年，發行了十五張專輯，幾乎是一年一張的速度前進。曾經有一段時間，我沒有太聽林俊傑的歌，總覺得少了最初聽他歌的理由，只知道他某些大歌，很紅。

就像王心凌對《Bite Back》專輯的重視一樣，同樣作為出道二十年的專輯，《重拾_快樂》也是林俊傑專輯的里程碑。這張專輯概念雖然明確，歌曲也大多能接上這個主旨，但專輯曲序相對來說較為雜亂。

然而，林俊傑再次入圍歌王是有理由的。如果說前兩次得歌王的原因幾乎相同，具有偶像明星特質，搶走唱功技巧無庸置疑。這次則是聽到林俊傑重拾歌唱最重要的快樂與真摯，而不是目的性十足的技巧性演唱。這部分，林俊傑收了不少，讓這張專輯在聽感上格外舒適。

歌曲筆記

願與愁 Dust and Ashes

乘風2，四公有一純唱的舞台，是由袁婭維與陳昊宇所演唱的 #願與愁 ，兩位女歌手把這首難唱的歌詮釋得絲絲入扣，但我更在意是這首歌，寫的也太好了吧！

沒想到果真入圍今年金曲獎最佳作曲人，如果林俊傑能再次拿下這座獎，也是實至名歸。覺得這首歌的作曲，算是集林俊傑作曲特色為大成，尤其是副歌的部分。

不過這首歌的歌詞，前面還滿貼合林俊傑喜愛的地球、宇宙主題，副歌卻回到了小情小愛，再跑到古裝的花季煙雨，頗像穿梭時空的古偶，反倒沒有歌名 #願與愁 這麼有震撼力。不過林俊傑相依著鋼琴鍵，確實將願與愁相生的畫面銘刻而出，電子般的吶喊也像從谷底傳來的心願，落差感相當滿。

逆光白 Liv’ a Little

在沈穩深情的願與愁之後，林俊傑沒有延續感動下去，而是唱了首節奏輕快，有些帶勁的 #逆光白 。這首歌聽久了滿順耳的，但接在兩首大歌中間，銜接感實在不足。

從鋼琴帶出磅礴氣勢的願與愁，直接著重於大鼓、小鼓節奏的Ｍotown曲風，像是一個在宇宙深淵自省吶喊的孤獨者，突然打開任意門，到明媚沙灘玩排球的錯覺。從谷底反彈的正能量，有些矯枉過正了，可能曲序上要注意。

孤獨娛樂 Happily, Painfully After

#孤獨娛樂 應該是首很容易抓中林歌迷的標準的林俊傑式情歌，尤其後面的高音、轉音，的確是林俊傑專輯中該有的大歌。相較之下，願與愁反而更能彰顯林俊傑的內心，孤獨娛樂表現性質太強了。

在歌詞上，孤獨娛樂與願與愁一樣，採用了二分法，且更仔細討論對比之間的關係，相當有意思。從開頭極致二分的難受，到最後孤獨與娛樂的和解、痛與快樂的互相體諒，立意甚好。不過有些詞句，為了押韻，反而不知所云。

夢不凌亂 Braindanc

在基本的J式情歌後，接下來的 #夢不凌亂 ，延續了孤獨娛樂所討論的主題，但在詞作上更有畫面感，比較能體會孤獨娛樂在抽象句子背後，所要傳達的林俊傑個人故事。

這首歌初聽其實不順耳，但聽久了會讓我想到林俊傑以前一些舞曲。或許是加了電子元素的關係，但總覺得可以更平衡一點，不需要每首歌都有氣勢磅礴感，反而會讓主題失焦。

自畫像 Self Portrait

後期的林俊傑，其實我沒什麼在聽。不過我挺欣賞這張專輯，從自畫像到如果我還剩一件事情可以做，不過度賣弄唱功，或硬是要用宏偉的編曲呈現氛圍，反而回到自己的內心。

這首 #自畫像 展現了林俊傑用吉他就能唱好歌曲的能力。很喜歡他在這首歌裡「滴答滴」的溫柔，時間像是被敲醒，卻又真實走得匆忙。

這首歌歌詞寫的也頗精彩，開頭便以四季來描寫一個屬於夏天的人，在時間的摧殘下，經過秋天蕭瑟、冬天覆蓋了本性，才發現時間就在滴答滴中過了。然而，我們自己所畫的自畫像，終究還是想像的自己，也是我們該努力的方向。

很喜歡「如果人總會錯過什麼 我不願意錯過讀你的資格」這才是對自己這幅自畫像最值得的認可。

謝幕 Hero

#謝幕 這種歌名，照理來說，應該要放在專輯最後一首歌。不過大部分歌手專輯裡，這種感謝或說再見的歌曲，都是對自己舞台的一種感謝，而林俊傑這首是寫給恩師「林秋離」。

我會知道林秋離，也確實是聽樂林俊傑的歌，才發現不少優秀詞作都是他所寫。在去年金曲舞臺上，林俊傑也唱了老師過去的經典作品，我才知道聽海也是秋離老師所寫。

我覺得這是專輯裡，最動人的詞作，而編曲也不刻意賣弄悲傷。副歌更聚焦於林秋離對林俊傑的重要性，而每一首歌（包括這首謝幕）都會是秋離老師在這個世界存在過的證據。

如果我還剩一件事情可以做 One Last Thing

接在 謝幕 之後，算是開啟了專輯下半場，也是林俊傑新的音樂篇章。我滿喜歡這首歌歌詞，副歌遞進的寫法相當強烈。從還剩一件事情可以做，到還剩一件事情要承諾，不斷限縮自己的思念

「你測不出我寂寞 也算是有了著落」，默默地將自己推到後面，挺哀傷的歌曲。不過這首歌，也是詞曲編唱很一緻的歌曲。

黑色泡沫 Bloom

我還以為這是咖啡的廣告歌，讓我想起了林俊傑《JJ的咖啡調調》這張很容易被忘記的專輯。其實把握時間這件事講多了，就會覺得老調重彈。同樣是以時間為主題的專輯，反而梁靜茹這張《麋鹿》主題更為多元。

你都在 Satisfaction

覺得這張專輯的中快板歌曲，都有點不太耐聽，而且還散發老人味。似乎少了衝勁，有點逼人鼓起勇氣向前，但其實很多人要的可能是共感，而不是一味的正能量。

可能林俊傑在這張專輯，重拾了歌唱和做不少事情的快樂，但如果金曲獎評審之前給獎的理由「明星」特質，可以拋開，製作更接地氣的專輯，就不會給人一種只是唱給自己快樂的感覺，雖然做自己喜歡的事情很重要沒錯。

一時的選擇 A Moment In Time

整張專輯最好的編排是將願與愁當開場展開主題，謝幕作為與老師道別的中場，最後以 #一時的選擇 作收，開啟林俊傑作為這首歌詞曲創作者 #蔡宥綺 伯樂的故事。

這首歌詞曲雖然還略顯生澀，卻表達了對林俊傑20年歌唱旅途的景仰，用這個視角來表達自己20年了，也是挺特別的。然而，誰的一生沒有這一時的選擇。蔡宥綺選擇了林俊傑，我選擇了戴佩妮，每首他們的歌都各自影響了我們人生重要的階段，甚是感激。