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釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜台灣組（二）：見證台灣短片的豐沛活力！
更新於 2020/10/03閱讀時間約 14 分鐘
本文介紹的是高雄電影節「短片競賽台灣組」單元的其中八部入圍作品，分別是：梁秀紅導演的《前世情人的情人》、林柏瑜導演的《少年阿堯》、許傑輝導演的《88海水浴場》、黃勻弦和廖珮妤導演的單格動畫短片《山川壯麗》、吳郁芬導演的《入世》、洪靖安導演的《吳郭魚》、靳家驊導演的《大吉》，以及孫介珩導演的《第一鮪》。
這八部短片的水準整齊，內容觸及不同世代的愛情觀、外籍勞工與台灣雇主間的關係、貧富差距、階級和霸凌等社會問題。其中幾部短片的「視角」很令人驚喜，例如《大吉》討論死刑議題，卻沒有從死刑犯、家屬或律師等角度切入，而是關注執行槍決的法警心理狀態；《入世》透過一場葬禮，討論「親、疏、遠、近」的家庭關係；《吳郭魚》表面講的是父女間化不開的心結，影片最後一幕卻讓我們看見小人物被大環境所驅逐的卑微與無奈。
此外，今年短片有不少單親家庭的故事，而且多以「父親與女兒或父親與兒子」作為主角，母親在短片中近乎神隱。這是因為中年女性演員較難找到？或者比起母親，編導們更想要挖掘性格較為悶騷且不愛展露情感的父親心事？由於父親需求量大增，近年幾位擁有鮮明父親形象的演員皆參與短片演出，包括蔡明修、游安順（至少出現在三部短片中）、陳以文，以及今年不幸過世的吳朋奉先生。
《前世情人的情人》：揮別陳腐過去，邁向全新未來
鰥夫張老師（文德）的女兒若彤已屆適婚年齡，鄰居婆婆媽媽們想要幫忙做媒，天天到張老師家串門子，令他不勝其擾。若彤有個穩定交往的女友小柔，她不知道該如何跟父親出櫃。某天，張老師突然登門拜訪女兒，若彤能否順利掩飾她與小柔同居的真相？
梁秀紅導演的《前世情人的情人》曾在去年金馬影展的《4 X 相識》單元做過放映（邀請四個導演拍攝四部短片致敬四部經典台語電影）。《前世情人的情人》選擇向辛奇導演的《三八新娘憨子婿》致敬與延伸閱讀。《三八新娘憨子婿》敘述老父親處處限制兒子文德的行動，希望他能挑個好女性結婚；寡母則阻止女兒桂枝自由戀愛，免得選到壞男人。文德和桂枝戀上彼此，他們私下幽會，卻被文德的父親阿狗發現真相。阿狗答應兒子去向桂枝的母親提親，怎料桂枝的母親竟是早年拋棄自己的前女友⋯⋯
《前世情人的情人》穿插大量《三八新娘憨子婿》片段，帶有幾層閱讀趣味：一，《三八新娘憨子婿》是女性主動追求男性的愛情故事，在民風保守的年代，這樣的翻轉顯得前衛且有突破性。《前世情人的情人》藉由《三八新娘憨子婿》的女追男愛情來看時代的演變，從保守到自由戀愛再進步到多元愛情，不同時代有不同的限制需要被衝撞與理解。
二，《前世情人的情人》片中，張老師在得知女兒是同志後，他返家做了個夢，先是夢見自己在大街上被鄰居們追趕，接著受到逝去的父親的責備。這場戲精準描繪了「傳統價值觀」對於張老師的影響：女兒（女性或男性）到了適婚年齡仍然未婚，竟成了父親內心壓力的來源。這不正說明社會對於未婚者的歧視嗎？
再者，張老師對夢中的父親說：「難道要像以前你對待我那樣，把彤彤關起來嗎？」點出張老師年輕時追愛，經歷過被長輩「控管／拆散」的悲傷過往。如今張老師成了他人的父親，面對跟父親一樣的選擇：「阻止自由戀愛，或坦然地接受兒女以及愛情的多種可能性？」張老師會否重蹈上一代的悲劇？或者會隨著時代進步，做出不同的決定？
《前世情人的情人》的劇情漂亮地與老電影融合一起，以風趣、幽默、逗趣的手法，串連起螢幕內外跨世代的「多種」愛情樣貌，同時串起台灣電影的「過去（台語老片）」與「未來（當代電影）」，彷彿是對自我的期許：承襲前輩的精神，並試著走出台灣電影更廣闊道路的未來。
另外，《前世情人的情人》的結尾畫面實在是神來一筆的設計，現實變電影，電影變現實，虛與實，過去與現代，再也分不清楚。
《前世情人的情人》的導演是馬來西亞籍的梁秀紅導演，她也是《分貝人生》、《樂園》等片的編劇。梁秀紅導演的劇情短片《盲口》，曾經入圍 2017 年的金馬獎最佳劇情短片獎。《前世情人的情人》的演員群戲整齊，飾演張老師的吳朋奉先生，演活了一個夾在過去與未來之間的父親角色，一方面受制於傳統，一方面又努力開放自己的心胸，給予女兒不同的出路。吳朋奉先生於今年五月過世，能夠在大銀幕上再次看見他平實動人的演出，是一件幸福又感傷之事。
《少年阿堯》V.S.《88海水浴場》：父親的身影
少年阿堯（陳崇恩飾演）出身單親家庭，父親（陳以文飾演）經營巷口小吃店，沈迷賭博的他欠下不少債務，常會有債主打電話或直接上門討錢。阿堯是校內田徑隊的一員，他的球鞋破舊不堪，渴望能擁有一雙新鞋，讓他跑得更快更遠⋯⋯
林柏瑜導演的《少年阿堯》，聚焦在少年的家庭問題，電影裡的球鞋縫補多次，卻依然無法讓球鞋恢復剛出廠時的最佳狀態，那彷彿是阿堯生活的寫照──父親賭性堅強，妄想一步登天修補好自己與兒子的人生，可惜人生不是一場美好的電影，不會有突如其來的好運，只有屋漏偏逢的連夜雨，把阿堯的生活搞得更狼狽。
《少年阿堯》是導演的半自傳電影，處理起父子關係，少了責備，多了疼惜。影片並未將父親描述成壞人，而是從孩子眼中看見父親想要挽回頹勢的努力（只是想像與現實終究有落差）；阿堯則是一個令人心疼的角色，在同儕面前感到自卑、面對家庭狀況與好賭的父親又有著深沈的無力感，甚至因為一雙球鞋，而增生出愛、恨、不捨，以及愧疚等複雜心情。
不同於《少年阿堯》用較為沉重的筆調書寫父子關係，許傑輝導演的《88海水浴場》則是以幽默的方式訴說父子親情。《88海水浴場》敘述男孩在暑假期間幫忙父親工作，父親答應兒子暑假結束前會帶他去海水浴場玩水，當約定日來臨，兒子內心充滿期待，父親的工作卻是忙得不可開交，眼看天色越來越晚，約定就要失效⋯⋯
《88海水浴場》是一部讓人嘴角失守，忍不住笑開懷的短片。演員出身的許傑輝導演，把電影拍得溫馨動人，飾演父親的洪瑜鴻（「玖壹壹」的春風）和飾演兒子的姜仁，對戲默契極好，兩人互動有擦出漂亮的情感兼喜感火花，是一部「我覺得這部片具有擴大成劇情長片潛力」的作品。
《山川壯麗》V.S.《吳郭魚》：故鄉的美麗與哀愁
黃勻弦和廖珮妤導演的單格動畫短片《山川壯麗》，敘述 10 歲女孩黃小山的生活點滴：小山在校內常被同學們嘲笑和排擠，返家路上總有修不完的危險施工馬路，便利商店的店員遭受店長無端指控、店員又把同樣的暴力加諸在孩子身上，小山的父親酗酒又會家暴、父母親常常爆發爭執而疏忽對小山的關心等等。
短片名稱叫《山川壯麗》，內容卻是反諷地呈現灰暗陰鬱的世界觀：山川被挖、家庭缺乏溫暖、兒童的聲音（心聲）被掩蓋等，這世界（人生）哪來的「壯麗」？《山川壯麗》講的是小山的故事，但影片以小喻大，可以視為導演對於台灣社會現狀的反思。
《山川壯麗》的劇情直率，動畫技巧細膩，劇情融合傳統宗教元素，充滿在地台灣風情，延續黃勻弦導演之前的動畫作品《當一個人》風格，以捏麵人技藝來記憶自己的父親（導演的父親是捏麵人師傅），並以捏麵人動畫來保存台灣文化。
洪靖安導演的《吳郭魚》敘述肚仔在大林蒲村開設養殖魚場，村子遷村在即，女兒阿玉打算辭掉工廠工作，前往外地生活。阿玉要求父親跟著一起離開，肚仔卻不想離開家園，拒絕女兒的邀請，兩人之間因此有了心結⋯⋯
《吳郭魚》探討去與留的選擇題：離去是追求更好的發展，留下通常只是念舊。但如果離去是被迫離開，而留下只是頑強的抵抗呢？《吳郭魚》看似書寫父女親情，直到影片尾聲，才明白導演真正論述的題目是階級的暴力與小人物的無奈。電影片名叫做《吳郭魚》，指的是肚仔飼養的魚種，價位便宜的吳郭魚，暗指的是肚仔父女的社會地位，廉價又不討喜。
有趣的是，上網查了一下吳郭魚的資料，維基百科這麼寫著：
「在臺灣，吳郭魚擴散速度驚人，會剝奪原生魚種的生存空間，屬於入侵物種。若從河川捕捉到勿放回河川。國際自然保護聯盟物種存續委員會的入侵物種專家小組（ISSG）列為世界百大外來入侵種。」
回到《吳郭魚》片尾畫面，肚仔父女的渺小身影對照到佔地廣闊的巨大工廠，便又覺得片名的吳郭魚，指的或許不是肚仔父女，而是具有侵略（破壞）性的財團與商人。
《入世》V.S.《第一鮪》：我的未來不是夢？
印尼看護莎莉照顧阿公多年，阿公過世後，子女都以事業繁忙為由無法出席喪禮，莎莉在四叔公的要求下，成為阿公的「親屬」代表⋯⋯
吳郁芬導演的短片《入世》從鄉下老家的農田無人照料、年邁的長輩被丟給外籍看護照顧等情節，來看人口外移的問題。電影選擇從莎莉的視角敘事，並非要批判阿公子女的「不孝」（無法返鄉奔喪），而是去思考莎莉的處境，她同樣為了賺錢而離鄉背井（莎莉的母親生了病，她卻只能留在台灣照顧阿公），當人們在譴責阿公的子女不孝時，莎莉回說：「他們都在忙吧。」也就不只是在幫阿公的子女們緩頰，更是回應莎莉內心或許同樣有著對家鄉母親的愧疚。
《入世》的感傷，在於親人其實是外人的無奈（無論莎莉付出多少關愛，她和阿公的家庭終究有跨不過去的血緣與階級界線），也在於喪禮現場冷清，只好請孝女白琴哭一場，才不會在鄰人面前丟失面子的自我安慰。然而《入世》的溫柔，卻是讓「假」親人流露出「真」感情，一如莎莉在禱告中祈求真主阿拉接受阿公，訴說她對阿公的關懷。另外，導演在片中安排了一棵無人乘涼的孤樹和一隻蝴蝶，那彷彿是阿公生命的寫照，田邊的孤樹是阿公的寂寞身影，而停駐靈堂的蝴蝶，則是死去阿公的探訪與道別。蝴蝶是毛蟲蛻變而來，正似死去的阿公拋棄肉體，蛻變成另一種生命的象徵。
孫介珩導演的《第一鮪》，敘述鴻發八號漁船的船長阿國，急需一筆錢，他向漁會謊稱漁船已經釣起第一尾黑鮪魚，只要取得「第一鮪」資格，便能以較高的價錢賣出鮪魚。然而，「第一鮪」稱號只有三天期限，漁船得在時限內返航，黑鮪魚卻遲遲不見蹤影，加上船上的冷凍庫故障、漁工犧牲睡眠全力捕魚，挫敗與不滿情緒逐漸升高，衝突一觸即發⋯⋯
《第一鮪》從漁船喋血案件的新聞中獲取靈感，來看封閉的環境以及無力扭轉現況的情境，如何放大人們內心底的焦慮與不安，並且演變成一發不可收拾的衝突。儘管影片場景被「侷限」在海上漁船，但人物與事件交織出的戲感卻很豐富迷人。電影結局有畫龍點睛之妙，漁港鬧熱地慶祝黑鮪魚進港，彷彿是以鞭炮與歡笑聲來掩蓋漁工們不為人知的淚水與辛酸心事。
孫介珩導演的場面調度與節奏感既成熟又大器，演員群戲水準整齊，飾演船長的萬中南和飾演外籍漁工的演員們，表演都有說服力。另外，《吳郭魚》、《大吉》和《第一鮪》剛好都是游安順擔綱演出（儼然是中年爸爸、大叔的代言人），三個角色，三種身份，每一次演出都有些許不同（或壓抑或溫柔），讓人見識到游安順表演的幅度與廣度。
《大吉》：黑色大吉
民國 99 年，法務部長曾勇夫恢復執行死刑，三年內槍決死囚達 21 人，引發擔任刑場槍手的老法警的離職潮。這天，死刑執行命令發佈，法警們抽籤決定誰要上場執行槍決，信全的學弟抽到「吉」籤，必須接下任務。然而，學弟的妻子剛懷孕不足三個月，他覺得「殺人」會帶來厄運，遂請求信全代替他上場。信全雖然答應學弟的請求，內心的壓力卻不斷升高⋯⋯
一般探討死刑的電影，多會從法律、事件、受害者、加害者、親屬等角度切入，靳家驊導演的《大吉》給了觀眾一個截然不同的視野，沒有聚焦在刑案本身，而是去看執行槍決的法警所要面臨的精神壓力，探討即便是法律賦予的「權力」，但殺人並不簡單，奪去他人性命是一件太過沉重的任務（由此可以延伸思考死刑存廢的問題：法律殺人的正當性）。
《大吉》鉅細彌遺地呈現信全在執行槍決的前一個晚上，內心難以壓抑下來的矛盾、焦慮、懷疑等紛亂情緒，讓觀眾得以體會法警遭受到的精神傷害。可惜影片只有 21 分鐘長度，信全與小舅子的恩怨、妻子對丈夫工作的怨懟與想法、以及信全內心累積多年的「傷害陰影」等，都只能輕輕提及，留給觀眾自行填空的想像空間。
今年的高雄電影節「短片競賽台灣組」項目，共有 20 部短片獲得提名肯定，除了上述的八部影片外，還有包括：獲得今年台北電影節最佳短片獎的《幽魂之境》，描述緬甸童兵的悲劇人生，雖然是短片但有長片質感；紀錄片《以啟山林》，述說返鄉的緬甸青年，為了賺取高額收入而焚燒故鄉土地與森林的環境／生存悲歌（土地開發的暴力）；連俊傑導演的《多雲時晴》，動畫水準極高，日後有發展成劇情長片的計畫；探討校園霸凌的《把風》，訴說群體認同以及協助施暴者施暴的矛盾心情等。
每一部短片都很值得一看，技術層面、演員表現、題材選擇等，都能看見新一輩創作者的活力與創造力。若硬要說一個缺點，是大部分的作品都有些溫和，少了幾分霸氣（沒有特別鮮明且風格化的作品），但平穩且不花俏地講好一個故事，絕對是創作的絕佳起點！
高雄電影節 2020 短片競賽
台灣組 A：亞洲共生相（共有 5 部連映，總長 97 分鐘）
少年阿堯、綻放之種、以啟山林、鐵樹開了花、把風
2020.10.21（三）18:30｜高雄市電影館三樓放映廳
2020.10.26（一）17:50｜高雄市電影館三樓放映廳
台灣組 B：人間快門（共有 5 部連映，總長 101 分鐘）
入世、害怕被碰觸的女孩、咪咪貓的奇幻之旅、阿添、主管再見
2020.10.22（四）18:30｜高雄市電影館-三樓放映廳
2020.10.26（一）20:10｜高雄市電影館三樓放映廳
台灣組 C：心靈練習題（共有5部連映，總長 94 分鐘）
88海水浴場、前世情人的情人、吳郭魚、大吉、多雲時晴
2020.10.23（五）18:30｜高雄市電影館三樓放映廳
2020.10.27（二）21:10｜高雄市電影館三樓放映廳
台灣組 D：魔幻邊緣（共有 5 部連映，總長 101 分鐘）
山川壯麗、第一鮪、幽魂之境、夜車、雄雞卡克
2020.10.24（六）17:20｜高雄市電影館- 三樓放映廳
2020.10.28（三）17:00｜高雄市電影館三樓放映廳
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
高雄電影節的【國際短片競賽】單元是招牌，不但已經邁入第 10 屆，而且是亞洲 Top 3 的世界級短片獎項。今年，《釀電影》與高雄電影節獨家合作，以一系列專題文章深入介紹本屆入圍片單，共 6 篇文章橫跨全數 12 個單元、涵蓋了 60 部入圍短片中的 50 部。在此為大家整理全系列文章～
循著這八部作品的脈絡走，會發現地理疆界或許造成文化隔閡，但不必然侷限創作的想像。肉身必須遵守物理規則，心靈卻沒有教條，有的只是自由意志的碰撞。最單純的念頭交錯能引發匪夷所思的後果，可能摧毀，也可能溫柔，而這是全世界創作的共通語言。
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許多強調正能量的箴言，都不斷鼓勵大家「打開人生的死結」，但前述這些短片，卻溫柔地替許多沒能打開死結的人們辯白，他們通常都盡力了，只是太不容易。來自情感、階級、社會體制的各式各樣的結，恐怕不是靠著一個人拼命努力就能解得開的。
本文介紹了高雄電影節短片競賽入圍的其中 9 部，形式從劇情片、介於敘事與紀錄之間、到紀錄片三種皆有，更有動畫、表演藝術、陶土拼貼等多媒材的呈現手法，特別能讓人感受到許多年輕導演的創造力與多方嘗試的勇氣。這九部短片風格各異，但幾乎都同樣在關注自身國家、社會存在已久的問題，以新世代的眼睛，看亙古的難題。
作為看長片遠多於短片的人，同時也在思考著，我想看什麼樣的短片？我們需要什麼樣的短片？除了未來（或已經是）劇情長片、紀錄片導演的「練手」、養成之外，短片結構無法像長片那麼複雜，亮點、刺點、甜蜜點也無法流長或洶湧，它有什麼以小搏大的優勢嗎？
縱然這三部片鏡頭下的年輕個體都乍看自我且稚氣未脫，但在種種看似消極的「無理取鬧」背後，其實都承托著頑固的個人信仰。比如《未命名》中的改名執念，《她他》中一點都不可信的七夕傳說，《家庭式》裡參加畢業旅行的小執著。分明都是小到不值一提的瑣事，卻在片中被主角捧在掌心珍視，且卯足了勁追逐。
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