「馬拉美是誰？為什麼是星期二？」
當初第一次聽到新專輯的名稱時，心中浮現一百個問號，但根據以往的經驗，我知道不要以既定印象急著去表達自己的不理解，也不要在看見全貌前就先否定。把自己的心打開，青峰會用他的步調帶著我們進入他的世界，所以我只是靜靜地等，聽他想說的，陪他做他想做的。
隨著一波波單曲和《馬拉美的沙龍》演出的曝光，我發現這張專輯的企劃之完整與龐大，並開始猜測它會以什麼樣我從未想像過的形式出現在眼前。
馬拉美是一位十九世紀的法國詩人，每個星期二，他會在家中舉行私人的藝文沙龍，某種程度影響了當時的藝文風潮。
青峰說他想像這次的專輯是一個沙龍，可以邀請和不同的人進來坐坐，因此請來了許多不同領域的藝術家成為沙龍的賓客，和他們在音樂中對話，整張專輯的核心概念就此誕生。
專輯發行前，青峰常在個人社群分享幕後的種種，關於創作源起、音樂製作、影像拍攝、與沙龍賓客合作過程中有趣或溫暖的小事，每每讀著他的文字都能感受到滿滿的真心。
在這個溝通謬誤無時無刻存在的世界裡，有一個創作者還是不放棄與聽眾溝通，認真且誠懇地傳達著每一份情緒與感謝，一直覺得喜歡著這樣的創作者是一件極其幸運的事情，也讓我更想努力守護這份珍貴的心意。
《牧神的午後》
在專輯資訊公開前，先和大家見面的是由三首國際合作歌曲組成的 EP。
《牧神的午後》是馬拉美的一首詩作，同時也是啟發德布西寫下經典作品《牧神的午後前奏曲》的繆斯，這種「一個創作成為另一個創作的契機」的概念，正是青峰想藉由這張 EP 表達的想法。
他在介紹專輯的過程中不斷說著這張專輯的曲早在兩年前就已完成，這些歌給他的感覺是愉悅、幸福的，但他當時的心境並非如此，所以遲遲無法寫下和曲子相應的歌詞。直到和三位喜愛的創作者合作後，才漸漸撥開心上的迷霧，而所有歌詞也像塵封已久的美酒般傾瀉而出。
因此這張 EP 像是《馬拉美的星期二》的前奏曲，促成了整張專輯的誕生，在實體的裝幀上也特地設計成了邀請函，邀請大家一起進入他的沙龍。
01.〈Storm〉feat. AURORA
初聽覺得這首歌的氣質和歐若拉的家鄉挪威給人的感覺一樣，冷冽而遙遠，然而重複播放後，漸漸能感受到暴風式的溫柔將我包覆。
空靈的合音像是召喚著某個即將遇見的存在，如 MV 中穿越白雪覆蓋的叢林只為尋找的那道光。當置身風雪中，要相信遠方終有個擁抱在等待著自己的來臨。
同場加映｜AURORA & Qing Feng Wu "Storm" Live Performance @ Zepp Taipei 2023/02/21
02.〈A Wanderer In The Sleeping City〉feat. Rufus Wainwright
青峰在演出中談起這首歌的畫面，當時陷在情緒中的他想像自己是個城市中的漫步者，看著所有人狂歡、慶祝，自己卻只能待在門外獨自悲傷。Rufus 的出現像是以一個長輩的姿態打開了門，帶著他走進屋內。
聽著這首歌像在某座歐洲小鎮的巷弄間穿梭，從隱身在夜色中直到看見黎明，深深感受到由心而生一股療癒的力量。
03.〈哥倫布的蛋〉feat. Robin Guthrie
走出迷霧的森林和沉睡的城鎮，夢幻的電吉他一響起瞬間將整片天空展開，沐浴在明媚的陽光下走向世界的盡頭，眼前一片明亮開闊。
「我生來就是一個動詞 喜歡換條路走而迷失」這是一首探索的歌，哥倫布帶著他不經世事的天真在世上走著，或許有點莽撞、有點愚蠢，仍舊不畏懼去開拓，感受天地間的一切美好。
或許每個人來到世上的初衷都是這樣的，帶著純粹的心想探索這個世界，卻總是被種種體制、框架困住。生而為人注定得不斷打破蛋殼，才有機會更趨近於想要的世界。迷失也是過程，看似繞了遠路卻可能發現另一片意料之外的風景。
「每一天都比今天多一點理解，即便比昨天不確定，或比昨天迷失，其實我也多了一個迷失和不確定的經驗，對我來說是一種成長。」 ── 吳青峰
《馬拉美的星期二》
這是一張書寫「創作」的創作，每一首歌都代表了青峰和創作之間的某種關係，或許是愉悅悸動，也可能是痛苦掙扎，重要的是，全都是因創作而起的感受。
歌詞中出現了很多神話、典故、角色、形象，帶著神秘色彩的文字像精靈般在旋律中恣意生長、生動起舞，營造了強烈的畫面感。
歌名以（......）的方式呈現，是參考了德布西的某一套曲目，標題只是歌曲的附屬而不是主體，每個人對音樂可以有不同的想像和詮釋，不必被歌名所限制。
因此實體裝幀讓歌詞以不同尺寸的紙張穿插在照片中，像是創作中一張張記載靈感的便條紙，閱讀完歌詞後才會看見出現在最後的歌名，設計巧妙地令人讚嘆。
*以下引用部分的文字皆來自吳青峰臉書
01.（......小小牧羊人）feat. 微光古樂集
創作是意識、是魔法，你是牧羊人，也同時是羊。
以德布西《牧神的午後前奏曲》開場，溫潤的木笛帶出彈跳的電吉他聲響，輕巧地托著調皮跳躍的歌聲，管弦樂的加入讓腦海中原先四處奔走的羊群有了引力而被牽引著前進。
02.（......海妖沙龍）feat. 蜷川紅 of 和樂器樂團
創作是潛意識、是在未知上渡海，或許到達彼岸，或許被捲入黑暗。
三味線的聲音一出來就讓人眼前一亮，沒想到帶有日式傳統氛圍的聲響能跟現代樂器融合地如此密切，像是在翻騰的海面上乘著三味線在浪尖上衝浪的快感。
03.（......催眠大師）feat. Maîtrise Saint-Marc - Les Choristes
創作是危險的，有可能在其中迷失，也有可能被利用。能是一種自我催眠，也能是一種自我覺醒。
詭譎的曲風和若有似無在呼應些什麼的歌詞，難免讓人聯想到某段他難受而旁人心疼卻無能為力的時光。聽到「把我還我！」後倏然收場的靜默，心像是揪在一起般隱隱作痛。但我知道，當他能把一切唱成歌的時候，他已經開始好起來了。
04.（......戀人絮語）feat. 林嘉欣
創作，是遇見，是被理解，是戀愛，是結合。
整張專輯中第一首面世的歌，第一次聽就深深沉浸其中，好美好流暢的曲，飽含著豐沛的情感和溫度。法文口白是《小王子》中玫瑰對小王子說的話，代表著他們之間的依戀。「千萬別再走丟了喔。」像是在對前一首歌中不小心遺失的自己說著，絮語可以對戀人說，也可以是生命中某個片刻的喃喃自語。
05.（......千與千尋）feat. 佐藤芳明
創作是尋找自己、尋找自己的名字。
青峰在訪問中提到，〈哥倫布的蛋〉是帶著初生之犢不畏虎的心情去探索世界，對應的〈......千與千尋〉則是知曉了世界的險惡後仍然無所畏懼地跳下懸崖。
創作的過程中常常要把自己掏空，或許一瞬間會遺忘了名字，但知道自己是誰、在做什麼，就不怕忘記回去的路。這幾天聽這首歌好像也在默默呼應著另一件事，恭喜蘇打綠終於找回自己的名字，歡迎回家（淚）。
06.（......老頑固博士）feat. Dr. Jean-Loup Ringot
創作是煉金、是實驗。
創作的過程像加入各種元素的化學實驗，是未知卻充滿新鮮感的，我為整首歌下的關鍵字就是淘氣可愛。這首歌的客座嘉賓是一位考古學博士，歌曲中叮叮噹噹的聲音就是由博士敲擊石頭所產生，好訝異石頭居然能發出如此清亮的聲音。
07.（......當幽靈失靈）feat. Yoed Nir
創作是面對自己、是夢魘、是回憶、是終於成為自己的一部份。
這首歌寫的是面對回憶的狀態，背景咒語般的吟唱像是每段過去在和自己對話。非常喜歡迷幻的鋼琴搭配深邃的大提琴，思緒被它們帶著沉入無邊的回憶中。
08.（......醉鬼阿Q）feat. 孫燕姿
創作是選擇自溺，是沉醉，是成為觀察者，成為載體。
「哪怕是眾人皆醒我獨醉」這個社會經常為看起來不修邊幅、不畏懼旁人眼光的人貼上異類的標籤，似乎只要和自己不同，就是脫軌、瘋癲，然而在這樣的人眼中，或許汲汲營營卻不知為何而努力的世人才是真正的醉鬼。
青峰和燕姿的聲線完美交融，兩個人的招牌轉音讓人聽了過癮到不行。
09.（......棕髮少女）feat. 小野麗莎
創作是信仰、是與靈感追逐；既充滿誘惑，又充滿危險。
創作的過程中，大部分的時間都在等待靈感，或者說是一個神啟。青峰說這張專輯大部分的歌詞都是在夢中成形的，一直覺得這樣的他很像這個世界的傳聲筒，或許某個平行時空的哲人有些話想對生活在這個時空的我們說，透過他的文字、歌聲作為載體來表達。
和小野麗莎合唱完全是出乎意料的驚喜，溫暖熟悉的嗓音和靈活的 bass 旋律線絕對是這首歌的最大亮點。
10.（......侏儒之舞）feat. Jasmine Sokko
創作是表達、是快樂、是嘉年華。
這首歌的主角是渡渡鳥，第一個因人類的出現而滅絕的動物，青峰卻想像他們在另一個只有他們的世界中逍遙地開著派對「做一個快樂的他者」。
很高興可以聽到在過去的作品中相對較少出現的電音曲風，他總是不斷地嘗試從未接觸過的事物，作為聽眾也能因為他的突破而有機會去體驗舒適圈之外的新發現。
11.（......小王子）feat. 大橋三重唱
創作是治療、是解剖、是馴服。
「謝謝你們不但很小心地呵護著我的夢，還會帶著我的夢一起前行」青峰在演出中這麼說著，或許創作者與聽者之間也是某種馴服與被馴服的關係，我們互相依賴、也互相治癒。繾綣的旋律迴盪在耳邊，某幾個瞬間，我真的甘願溺死在他絕美如畫的歌聲裡。
12.（......睡美人）feat. 嚴俊傑
創作是等待知音，是不怕塵封、沉睡，是對自己說的一聲晚安。
巴哈的《馬太受難曲》在一世紀後才因為孟德爾頌的演出而大受歡迎，這是歌詞中「百年後醒來就不再受難啦」的由來。
記得當初聽《馬拉美的沙龍》現場演出時，在還不知道歌詞的情況下，這首是第一次聽就流下眼淚的歌，青峰的歌聲總能馬上進到心底，撥動敏感纖細的神經，喚起聽到悅耳的音樂時那種最純粹的感動。溫柔的鋼琴輕輕彈起月光的旋律，內心瞬間感受到前所未有的平靜，閉上眼，心就隨著鋼琴起飛。
聽完整張專輯，像是跟著青峰在他的腦內世界走一遭，體驗各種奇幻的、變形的、五顏六色的夢境。和上一張全創作專輯《太空人》晦暗不明的調性不同，這張專輯大部分的歌是明亮清澈的，像是充滿了魔法的童話，魔法師在其中大膽地玩音色、玩歌聲，甚至不只是在唱歌，而是把歌聲當作樂器來使用，處處充滿驚喜。
活在時常充滿惡意的人間，我總能從他的音樂中找到一些很純粹、很美好的部分。美好指的並不只是音樂性的悅耳動聽，而是面對創作的誠實。
他的歌詞或許有些冷僻晦澀，這是他獨有的表達方式，乘載著只有他自己才知道的看待這個世界的眼光，然而自由的音樂卻在每個人手中長出了不同的生命，各憑解讀、各自感受。那是將所有靈魂灌注在其中的藝術品，赤誠地攤開所有生而為人曾有過的情緒，毫無保留，也因此能讓人感受到觸動與共鳴。
已經覺得自己不太會帶著偏見的耳朵聽音樂，但對於有一定程度了解的歌手出新歌，還是會下意識地有一個想像中的模樣。神奇的是，對於青峰各式各樣的作品，我總是能毫無理由地照單全收並完美消化，覺得一切在他身上都再合理不過。
他是個如此獨樹一格的存在，不斷開發樂壇中更多的可能性，身為聽眾能和他一起在更大的世界裡遨遊、探險，陪著他和他的音樂走過更多地方，真的好幸福。
很感謝這樣一張明亮、愉悅的創作，在一個更為明朗的階段出現，聽他用被愛包圍的心情唱著這些靈動的歌曲，一切都美好地恰到好處。
