心理師的電影筆記本
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以「電影筆記本」為名，只是覺得，自己還不到影評的程度，也不足以賞析一部電影。而只是希望在觀看一部電影之後，能隨性地將內心的想法記錄下來。或許期待著能藉由電影中許許多多的細節與隱喻而給予自我投射的空間，也或許只是單純地談論著電影中美麗的場景與精彩的演員。無可無不可，想什麼，寫什麼，於是名曰：「電影筆記本」。
Top 5
數不清有多少次，一個人靜靜地倚著一棵大樹，像是找著了一種心安與依靠；數不清有多少次，一個人對著自己種的小樹喃喃地說著，像是表達著一份關心與在乎；數不清有多少次，一個人靜靜地走在森林裡，總是會找著那棵不知為何總帶著一種說不出的熟稔的感覺的老樹。
數不清有多少次，一個人靜靜地倚著一棵大樹，像是找著了一種心安與依靠；數不清有多少次，一個人對著自己種的小樹喃喃地說著，像是表達著一份關心與在乎；數不清有多少次，一個人靜靜地走在森林裡，總是會找著那棵不知為何總帶著一種說不出的熟稔的感覺的老樹。
總還記得許多年前，在社區大學教書時，曾經在課堂上播放「海上鋼琴師」這部電影。電影結束之後，旋即有學員氣憤不平地說著：「麥克斯真不夠朋友，竟然丟下1900，難道他不知道那樣的告別，就像是眼睜睜地看著1900走向死亡嗎？他怎麼能見死不救呢？老師，如果是你，你會怎麼做。」
總還記得許多年前，在社區大學教書時，曾經在課堂上播放「海上鋼琴師」這部電影。電影結束之後，旋即有學員氣憤不平地說著：「麥克斯真不夠朋友，竟然丟下1900，難道他不知道那樣的告別，就像是眼睜睜地看著1900走向死亡嗎？他怎麼能見死不救呢？老師，如果是你，你會怎麼做。」
看完電影之後，突然好懷念之前總是在山林裡踏查的日子。那關於季節的貼近，關於土地的連結，甚至只是單純地在林子裡觀看著光影的變化，都足以讓人深深地感動著。「舌尖上的禪」是導演中江裕司根據日本作家水上勉的散文集《時光裡的醍醐味》而改寫成劇本。
看完電影之後，突然好懷念之前總是在山林裡踏查的日子。那關於季節的貼近，關於土地的連結，甚至只是單純地在林子裡觀看著光影的變化，都足以讓人深深地感動著。「舌尖上的禪」是導演中江裕司根據日本作家水上勉的散文集《時光裡的醍醐味》而改寫成劇本。
猶記得看完《比利小英雄》這部電影，立刻去找關於北歐移民的歷史來讀，就為了更了解電影人物的心情。這會兒剛看完《里斯本夜車》，旋即對葡萄牙革命的歷史感到好奇不已，在薩拉查獨裁時代，秘密警察的殘暴，人民渴望自由的想望。誠如電影中阿瑪迪歐的墓誌銘：「當獨裁成為事實，革命便成為義務」。
猶記得看完《比利小英雄》這部電影，立刻去找關於北歐移民的歷史來讀，就為了更了解電影人物的心情。這會兒剛看完《里斯本夜車》，旋即對葡萄牙革命的歷史感到好奇不已，在薩拉查獨裁時代，秘密警察的殘暴，人民渴望自由的想望。誠如電影中阿瑪迪歐的墓誌銘：「當獨裁成為事實，革命便成為義務」。
「心之谷」或可說是日本動畫大師宮崎駿所參與製作的動畫中，知名度較低的一部，即便如此卻仍無損於這部片子的精彩。這部描繪青春年少追逐夢想的動畫，在現實與想像的參揉中牽引出愛情與夢想的渴望、遲疑與堅定。那是狂放不羈的年歲，那是渴望活出自己的信念，那卻也是尋求認同與相伴的心情。
「心之谷」或可說是日本動畫大師宮崎駿所參與製作的動畫中，知名度較低的一部，即便如此卻仍無損於這部片子的精彩。這部描繪青春年少追逐夢想的動畫，在現實與想像的參揉中牽引出愛情與夢想的渴望、遲疑與堅定。那是狂放不羈的年歲，那是渴望活出自己的信念，那卻也是尋求認同與相伴的心情。
隨著電影最終片尾名單的結束，腦海裡依舊迴盪著「我們都是別人的風景」這句話。那一刻明知當下已近晚上九點，卻仍荒誕地希冀著，能否在打開電影院的出口大門時，迎來的是伸手不見五指的「大霧」。雖然那原是近乎不可能的奢求，但夜晚帶點迷濛的氛圍，依舊帶來了些想像的空間。
隨著電影最終片尾名單的結束，腦海裡依舊迴盪著「我們都是別人的風景」這句話。那一刻明知當下已近晚上九點，卻仍荒誕地希冀著，能否在打開電影院的出口大門時，迎來的是伸手不見五指的「大霧」。雖然那原是近乎不可能的奢求，但夜晚帶點迷濛的氛圍，依舊帶來了些想像的空間。
「好美！」當劇終喜久雄在倒在舞台上抬頭仰望，脫口而說出這句話，內心著實無比地感動著。彷彿在那一刻，才真正懂得喜久雄在年輕時，觀看小野川萬菊的表演時，彷若看見了璀璨的花火。那在心頭所烙印下的關於美的啟發與追尋，就這麼成了一輩子的課題，甚或漸漸地成為存在的渴望與意義。
「好美！」當劇終喜久雄在倒在舞台上抬頭仰望，脫口而說出這句話，內心著實無比地感動著。彷彿在那一刻，才真正懂得喜久雄在年輕時，觀看小野川萬菊的表演時，彷若看見了璀璨的花火。那在心頭所烙印下的關於美的啟發與追尋，就這麼成了一輩子的課題，甚或漸漸地成為存在的渴望與意義。
「你想不想去異次元？」在許多人的推薦下，看完「海角七號」後，隔了兩週再次踏入電影院，這會兒電影票上的片名換成了「囧男孩」。看完後，深深地讚同很多所提及的這是部後勁很強的電影。電影中極其成功地拍出兩個小男孩間的夢想，當然中間穿插著兩人所喜愛的美麗小女孩的堅強。
「你想不想去異次元？」在許多人的推薦下，看完「海角七號」後，隔了兩週再次踏入電影院，這會兒電影票上的片名換成了「囧男孩」。看完後，深深地讚同很多所提及的這是部後勁很強的電影。電影中極其成功地拍出兩個小男孩間的夢想，當然中間穿插著兩人所喜愛的美麗小女孩的堅強。
對於「愛」的忠誠性與專一性，一直是人們所渴望與追求的。然則人性在面對誘惑的脆弱與衝動，卻總是讓這樣的追求陷入泥淖。難以置信的焦躁與不安，對於愛情崩解的惶恐與悲傷，都是活著極大的痛楚與挑戰。更有甚者，愛的世界中，最讓人難以面對的就是，我們潛在心裡會透過愛的專一性與不可取代性來肯定自我。
對於「愛」的忠誠性與專一性，一直是人們所渴望與追求的。然則人性在面對誘惑的脆弱與衝動，卻總是讓這樣的追求陷入泥淖。難以置信的焦躁與不安，對於愛情崩解的惶恐與悲傷，都是活著極大的痛楚與挑戰。更有甚者，愛的世界中，最讓人難以面對的就是，我們潛在心裡會透過愛的專一性與不可取代性來肯定自我。
當電影在百花公主怒目而視，橫劍在前的畫面時，突然響起了音樂，以及意味著謝幕的文字。心裡頭的糾結，突然再也按捺不住，那開放式的結局，帶給人們更多的省思與檢視。在電影中，京劇裡的百花公主，是否真的非得要以死謝罪的疑問帶來的強烈的衝擊。
當電影在百花公主怒目而視，橫劍在前的畫面時，突然響起了音樂，以及意味著謝幕的文字。心裡頭的糾結，突然再也按捺不住，那開放式的結局，帶給人們更多的省思與檢視。在電影中，京劇裡的百花公主，是否真的非得要以死謝罪的疑問帶來的強烈的衝擊。
偷了閒，終於看了一直想看的「色，戒」。以這部電影的豐富，也許不同的人所具備的不同背景，會關心電影裡面的不同細節。一如龍應台提及電影裡忠實地呈現著當年的時代背景，其如實而細膩地複製歷史的細節，讓人欽佩與動容。而王丹則認為，壓抑是電影所欲傳達的主題。
偷了閒，終於看了一直想看的「色，戒」。以這部電影的豐富，也許不同的人所具備的不同背景，會關心電影裡面的不同細節。一如龍應台提及電影裡忠實地呈現著當年的時代背景，其如實而細膩地複製歷史的細節，讓人欽佩與動容。而王丹則認為，壓抑是電影所欲傳達的主題。
「人生有如一盒巧克力，你永遠不知道你將會拿到哪一顆！」這是「阿甘正傳」這部電影最膾炙人口的一句話。若說「阿甘正傳」是部經典，相信很多人並不會反對，這部於1994年拍攝的電影，不僅囊括奧斯卡與金球獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角，而湯姆漢克所詮釋的阿甘，更在人們心中留下鮮明的印象。
「人生有如一盒巧克力，你永遠不知道你將會拿到哪一顆！」這是「阿甘正傳」這部電影最膾炙人口的一句話。若說「阿甘正傳」是部經典，相信很多人並不會反對，這部於1994年拍攝的電影，不僅囊括奧斯卡與金球獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角，而湯姆漢克所詮釋的阿甘，更在人們心中留下鮮明的印象。
若說「黑天鵝」這部電影最讓人著迷的地方，該算是其藉由「天鵝湖」這齣芭蕾舞劇裡黑天鵝與白天鵝的象徵，將人性的黑暗與純真展露無疑。而其中最為關鍵的莫過於故事中的女主角娜塔莉波曼（Natalie Portman），她精彩詮釋著劇中人物妮娜（Nina）內心的掙扎與惶恐，還有追求完美的決絕。
若說「黑天鵝」這部電影最讓人著迷的地方，該算是其藉由「天鵝湖」這齣芭蕾舞劇裡黑天鵝與白天鵝的象徵，將人性的黑暗與純真展露無疑。而其中最為關鍵的莫過於故事中的女主角娜塔莉波曼（Natalie Portman），她精彩詮釋著劇中人物妮娜（Nina）內心的掙扎與惶恐，還有追求完美的決絕。
又是另一個九年，也許對影迷來說，這過程究竟是該在熱切地期待中度過，抑或著抱持著隨順因緣的態度來面對第三部曲的誕生。然而不論所採取的態度為何，當知曉「愛在午夜希臘時」要上映時，內心總是掩藏不住的歡欣與激動。
又是另一個九年，也許對影迷來說，這過程究竟是該在熱切地期待中度過，抑或著抱持著隨順因緣的態度來面對第三部曲的誕生。然而不論所採取的態度為何，當知曉「愛在午夜希臘時」要上映時，內心總是掩藏不住的歡欣與激動。
時隔九年，1995年上映的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）的續集——「愛在日落巴黎時」（Before Sunset）才終於在2004年上映，若非剛巧身處當年的情境，很難想像那樣的等待對觀眾來說是多麼地煎熬。
時隔九年，1995年上映的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）的續集——「愛在日落巴黎時」（Before Sunset）才終於在2004年上映，若非剛巧身處當年的情境，很難想像那樣的等待對觀眾來說是多麼地煎熬。
兩個因愛情而受傷的靈魂，卻在那無意的邂逅裡，再次被挑起了關於愛情的渴望。意識裡關於受傷所衍生的自我質疑與怯懦，與潛意識裡渴望重新去修補殘破的愛情意象，相互衝撞著。遲疑與不安，恰巧在那「短暫」的時光裡有了折衝，而且多了些勇敢。
兩個因愛情而受傷的靈魂，卻在那無意的邂逅裡，再次被挑起了關於愛情的渴望。意識裡關於受傷所衍生的自我質疑與怯懦，與潛意識裡渴望重新去修補殘破的愛情意象，相互衝撞著。遲疑與不安，恰巧在那「短暫」的時光裡有了折衝，而且多了些勇敢。
那不單單只是學習讀詩、寫詩，那是學會聆聽靈魂的語言；那不單是文學的啟發或學習，那是回歸到生命的豐盛與光彩。「詩」帶來了想像、帶來了連結、改變了日常，更扮演著橋樑的角色，跨越的則是人心。假日的早晨無意間瀏覽到關於「郵差」這部電影的拍攝故事，腦海裡旋即響起了那熟悉的配樂。
那不單單只是學習讀詩、寫詩，那是學會聆聽靈魂的語言；那不單是文學的啟發或學習，那是回歸到生命的豐盛與光彩。「詩」帶來了想像、帶來了連結、改變了日常，更扮演著橋樑的角色，跨越的則是人心。假日的早晨無意間瀏覽到關於「郵差」這部電影的拍攝故事，腦海裡旋即響起了那熟悉的配樂。
觀看「混沌少年時」這部英國的迷你影集時，腦袋裡不由得浮現出「毒性教條」的概念。想起那關於家庭內創傷的複製與交互影響，心裡不禁一陣唏噓。劇中以獨特的一鏡到底的拍攝方式，讓人有深切的臨場感。但戲劇的主述卻是一個13歲的孩子所涉入的殺人案，這也讓那樣的迫近衍生更大的壓迫性。
觀看「混沌少年時」這部英國的迷你影集時，腦袋裡不由得浮現出「毒性教條」的概念。想起那關於家庭內創傷的複製與交互影響，心裡不禁一陣唏噓。劇中以獨特的一鏡到底的拍攝方式，讓人有深切的臨場感。但戲劇的主述卻是一個13歲的孩子所涉入的殺人案，這也讓那樣的迫近衍生更大的壓迫性。
什麼是自我，在那模仿與複製的過程中，在那曲意迎合社會價值與人際互動的過程中，我們是否有機會回過頭來檢視自我的樣貌。抑或者，只是在憂心異化與孤單的心境裡，選擇類同，掉入迷失的泥淖之中。看完宮崎駿的「神隱少女」後，許許多多的想法蜂擁而出。
什麼是自我，在那模仿與複製的過程中，在那曲意迎合社會價值與人際互動的過程中，我們是否有機會回過頭來檢視自我的樣貌。抑或者，只是在憂心異化與孤單的心境裡，選擇類同，掉入迷失的泥淖之中。看完宮崎駿的「神隱少女」後，許許多多的想法蜂擁而出。
當劇末片尾名單呈現完，等待的彩蛋竟是夏卡爾的一段話，心裡頭不由得讚嘆著。那簡短的話語，極為精彩地為這部電影下了最棒的註解。可讓人玩味的是，那卻放在觀眾可能會錯過的地方，那可說是拍攝人員的堅持，還是說信念。在那最終的地方，歸結了電影的意象，卻也帶來更深的觸動與感悟。
當劇末片尾名單呈現完，等待的彩蛋竟是夏卡爾的一段話，心裡頭不由得讚嘆著。那簡短的話語，極為精彩地為這部電影下了最棒的註解。可讓人玩味的是，那卻放在觀眾可能會錯過的地方，那可說是拍攝人員的堅持，還是說信念。在那最終的地方，歸結了電影的意象，卻也帶來更深的觸動與感悟。
Top 5
數不清有多少次，一個人靜靜地倚著一棵大樹，像是找著了一種心安與依靠；數不清有多少次，一個人對著自己種的小樹喃喃地說著，像是表達著一份關心與在乎；數不清有多少次，一個人靜靜地走在森林裡，總是會找著那棵不知為何總帶著一種說不出的熟稔的感覺的老樹。
數不清有多少次，一個人靜靜地倚著一棵大樹，像是找著了一種心安與依靠；數不清有多少次，一個人對著自己種的小樹喃喃地說著，像是表達著一份關心與在乎；數不清有多少次，一個人靜靜地走在森林裡，總是會找著那棵不知為何總帶著一種說不出的熟稔的感覺的老樹。
總還記得許多年前，在社區大學教書時，曾經在課堂上播放「海上鋼琴師」這部電影。電影結束之後，旋即有學員氣憤不平地說著：「麥克斯真不夠朋友，竟然丟下1900，難道他不知道那樣的告別，就像是眼睜睜地看著1900走向死亡嗎？他怎麼能見死不救呢？老師，如果是你，你會怎麼做。」
總還記得許多年前，在社區大學教書時，曾經在課堂上播放「海上鋼琴師」這部電影。電影結束之後，旋即有學員氣憤不平地說著：「麥克斯真不夠朋友，竟然丟下1900，難道他不知道那樣的告別，就像是眼睜睜地看著1900走向死亡嗎？他怎麼能見死不救呢？老師，如果是你，你會怎麼做。」
看完電影之後，突然好懷念之前總是在山林裡踏查的日子。那關於季節的貼近，關於土地的連結，甚至只是單純地在林子裡觀看著光影的變化，都足以讓人深深地感動著。「舌尖上的禪」是導演中江裕司根據日本作家水上勉的散文集《時光裡的醍醐味》而改寫成劇本。
看完電影之後，突然好懷念之前總是在山林裡踏查的日子。那關於季節的貼近，關於土地的連結，甚至只是單純地在林子裡觀看著光影的變化，都足以讓人深深地感動著。「舌尖上的禪」是導演中江裕司根據日本作家水上勉的散文集《時光裡的醍醐味》而改寫成劇本。
猶記得看完《比利小英雄》這部電影，立刻去找關於北歐移民的歷史來讀，就為了更了解電影人物的心情。這會兒剛看完《里斯本夜車》，旋即對葡萄牙革命的歷史感到好奇不已，在薩拉查獨裁時代，秘密警察的殘暴，人民渴望自由的想望。誠如電影中阿瑪迪歐的墓誌銘：「當獨裁成為事實，革命便成為義務」。
猶記得看完《比利小英雄》這部電影，立刻去找關於北歐移民的歷史來讀，就為了更了解電影人物的心情。這會兒剛看完《里斯本夜車》，旋即對葡萄牙革命的歷史感到好奇不已，在薩拉查獨裁時代，秘密警察的殘暴，人民渴望自由的想望。誠如電影中阿瑪迪歐的墓誌銘：「當獨裁成為事實，革命便成為義務」。
「心之谷」或可說是日本動畫大師宮崎駿所參與製作的動畫中，知名度較低的一部，即便如此卻仍無損於這部片子的精彩。這部描繪青春年少追逐夢想的動畫，在現實與想像的參揉中牽引出愛情與夢想的渴望、遲疑與堅定。那是狂放不羈的年歲，那是渴望活出自己的信念，那卻也是尋求認同與相伴的心情。
「心之谷」或可說是日本動畫大師宮崎駿所參與製作的動畫中，知名度較低的一部，即便如此卻仍無損於這部片子的精彩。這部描繪青春年少追逐夢想的動畫，在現實與想像的參揉中牽引出愛情與夢想的渴望、遲疑與堅定。那是狂放不羈的年歲，那是渴望活出自己的信念，那卻也是尋求認同與相伴的心情。
隨著電影最終片尾名單的結束，腦海裡依舊迴盪著「我們都是別人的風景」這句話。那一刻明知當下已近晚上九點，卻仍荒誕地希冀著，能否在打開電影院的出口大門時，迎來的是伸手不見五指的「大霧」。雖然那原是近乎不可能的奢求，但夜晚帶點迷濛的氛圍，依舊帶來了些想像的空間。
隨著電影最終片尾名單的結束，腦海裡依舊迴盪著「我們都是別人的風景」這句話。那一刻明知當下已近晚上九點，卻仍荒誕地希冀著，能否在打開電影院的出口大門時，迎來的是伸手不見五指的「大霧」。雖然那原是近乎不可能的奢求，但夜晚帶點迷濛的氛圍，依舊帶來了些想像的空間。
「好美！」當劇終喜久雄在倒在舞台上抬頭仰望，脫口而說出這句話，內心著實無比地感動著。彷彿在那一刻，才真正懂得喜久雄在年輕時，觀看小野川萬菊的表演時，彷若看見了璀璨的花火。那在心頭所烙印下的關於美的啟發與追尋，就這麼成了一輩子的課題，甚或漸漸地成為存在的渴望與意義。
「好美！」當劇終喜久雄在倒在舞台上抬頭仰望，脫口而說出這句話，內心著實無比地感動著。彷彿在那一刻，才真正懂得喜久雄在年輕時，觀看小野川萬菊的表演時，彷若看見了璀璨的花火。那在心頭所烙印下的關於美的啟發與追尋，就這麼成了一輩子的課題，甚或漸漸地成為存在的渴望與意義。
「你想不想去異次元？」在許多人的推薦下，看完「海角七號」後，隔了兩週再次踏入電影院，這會兒電影票上的片名換成了「囧男孩」。看完後，深深地讚同很多所提及的這是部後勁很強的電影。電影中極其成功地拍出兩個小男孩間的夢想，當然中間穿插著兩人所喜愛的美麗小女孩的堅強。
「你想不想去異次元？」在許多人的推薦下，看完「海角七號」後，隔了兩週再次踏入電影院，這會兒電影票上的片名換成了「囧男孩」。看完後，深深地讚同很多所提及的這是部後勁很強的電影。電影中極其成功地拍出兩個小男孩間的夢想，當然中間穿插著兩人所喜愛的美麗小女孩的堅強。
對於「愛」的忠誠性與專一性，一直是人們所渴望與追求的。然則人性在面對誘惑的脆弱與衝動，卻總是讓這樣的追求陷入泥淖。難以置信的焦躁與不安，對於愛情崩解的惶恐與悲傷，都是活著極大的痛楚與挑戰。更有甚者，愛的世界中，最讓人難以面對的就是，我們潛在心裡會透過愛的專一性與不可取代性來肯定自我。
對於「愛」的忠誠性與專一性，一直是人們所渴望與追求的。然則人性在面對誘惑的脆弱與衝動，卻總是讓這樣的追求陷入泥淖。難以置信的焦躁與不安，對於愛情崩解的惶恐與悲傷，都是活著極大的痛楚與挑戰。更有甚者，愛的世界中，最讓人難以面對的就是，我們潛在心裡會透過愛的專一性與不可取代性來肯定自我。
當電影在百花公主怒目而視，橫劍在前的畫面時，突然響起了音樂，以及意味著謝幕的文字。心裡頭的糾結，突然再也按捺不住，那開放式的結局，帶給人們更多的省思與檢視。在電影中，京劇裡的百花公主，是否真的非得要以死謝罪的疑問帶來的強烈的衝擊。
當電影在百花公主怒目而視，橫劍在前的畫面時，突然響起了音樂，以及意味著謝幕的文字。心裡頭的糾結，突然再也按捺不住，那開放式的結局，帶給人們更多的省思與檢視。在電影中，京劇裡的百花公主，是否真的非得要以死謝罪的疑問帶來的強烈的衝擊。
偷了閒，終於看了一直想看的「色，戒」。以這部電影的豐富，也許不同的人所具備的不同背景，會關心電影裡面的不同細節。一如龍應台提及電影裡忠實地呈現著當年的時代背景，其如實而細膩地複製歷史的細節，讓人欽佩與動容。而王丹則認為，壓抑是電影所欲傳達的主題。
偷了閒，終於看了一直想看的「色，戒」。以這部電影的豐富，也許不同的人所具備的不同背景，會關心電影裡面的不同細節。一如龍應台提及電影裡忠實地呈現著當年的時代背景，其如實而細膩地複製歷史的細節，讓人欽佩與動容。而王丹則認為，壓抑是電影所欲傳達的主題。
「人生有如一盒巧克力，你永遠不知道你將會拿到哪一顆！」這是「阿甘正傳」這部電影最膾炙人口的一句話。若說「阿甘正傳」是部經典，相信很多人並不會反對，這部於1994年拍攝的電影，不僅囊括奧斯卡與金球獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角，而湯姆漢克所詮釋的阿甘，更在人們心中留下鮮明的印象。
「人生有如一盒巧克力，你永遠不知道你將會拿到哪一顆！」這是「阿甘正傳」這部電影最膾炙人口的一句話。若說「阿甘正傳」是部經典，相信很多人並不會反對，這部於1994年拍攝的電影，不僅囊括奧斯卡與金球獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角，而湯姆漢克所詮釋的阿甘，更在人們心中留下鮮明的印象。
若說「黑天鵝」這部電影最讓人著迷的地方，該算是其藉由「天鵝湖」這齣芭蕾舞劇裡黑天鵝與白天鵝的象徵，將人性的黑暗與純真展露無疑。而其中最為關鍵的莫過於故事中的女主角娜塔莉波曼（Natalie Portman），她精彩詮釋著劇中人物妮娜（Nina）內心的掙扎與惶恐，還有追求完美的決絕。
若說「黑天鵝」這部電影最讓人著迷的地方，該算是其藉由「天鵝湖」這齣芭蕾舞劇裡黑天鵝與白天鵝的象徵，將人性的黑暗與純真展露無疑。而其中最為關鍵的莫過於故事中的女主角娜塔莉波曼（Natalie Portman），她精彩詮釋著劇中人物妮娜（Nina）內心的掙扎與惶恐，還有追求完美的決絕。
又是另一個九年，也許對影迷來說，這過程究竟是該在熱切地期待中度過，抑或著抱持著隨順因緣的態度來面對第三部曲的誕生。然而不論所採取的態度為何，當知曉「愛在午夜希臘時」要上映時，內心總是掩藏不住的歡欣與激動。
又是另一個九年，也許對影迷來說，這過程究竟是該在熱切地期待中度過，抑或著抱持著隨順因緣的態度來面對第三部曲的誕生。然而不論所採取的態度為何，當知曉「愛在午夜希臘時」要上映時，內心總是掩藏不住的歡欣與激動。
時隔九年，1995年上映的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）的續集——「愛在日落巴黎時」（Before Sunset）才終於在2004年上映，若非剛巧身處當年的情境，很難想像那樣的等待對觀眾來說是多麼地煎熬。
時隔九年，1995年上映的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）的續集——「愛在日落巴黎時」（Before Sunset）才終於在2004年上映，若非剛巧身處當年的情境，很難想像那樣的等待對觀眾來說是多麼地煎熬。
兩個因愛情而受傷的靈魂，卻在那無意的邂逅裡，再次被挑起了關於愛情的渴望。意識裡關於受傷所衍生的自我質疑與怯懦，與潛意識裡渴望重新去修補殘破的愛情意象，相互衝撞著。遲疑與不安，恰巧在那「短暫」的時光裡有了折衝，而且多了些勇敢。
兩個因愛情而受傷的靈魂，卻在那無意的邂逅裡，再次被挑起了關於愛情的渴望。意識裡關於受傷所衍生的自我質疑與怯懦，與潛意識裡渴望重新去修補殘破的愛情意象，相互衝撞著。遲疑與不安，恰巧在那「短暫」的時光裡有了折衝，而且多了些勇敢。
那不單單只是學習讀詩、寫詩，那是學會聆聽靈魂的語言；那不單是文學的啟發或學習，那是回歸到生命的豐盛與光彩。「詩」帶來了想像、帶來了連結、改變了日常，更扮演著橋樑的角色，跨越的則是人心。假日的早晨無意間瀏覽到關於「郵差」這部電影的拍攝故事，腦海裡旋即響起了那熟悉的配樂。
那不單單只是學習讀詩、寫詩，那是學會聆聽靈魂的語言；那不單是文學的啟發或學習，那是回歸到生命的豐盛與光彩。「詩」帶來了想像、帶來了連結、改變了日常，更扮演著橋樑的角色，跨越的則是人心。假日的早晨無意間瀏覽到關於「郵差」這部電影的拍攝故事，腦海裡旋即響起了那熟悉的配樂。
觀看「混沌少年時」這部英國的迷你影集時，腦袋裡不由得浮現出「毒性教條」的概念。想起那關於家庭內創傷的複製與交互影響，心裡不禁一陣唏噓。劇中以獨特的一鏡到底的拍攝方式，讓人有深切的臨場感。但戲劇的主述卻是一個13歲的孩子所涉入的殺人案，這也讓那樣的迫近衍生更大的壓迫性。
觀看「混沌少年時」這部英國的迷你影集時，腦袋裡不由得浮現出「毒性教條」的概念。想起那關於家庭內創傷的複製與交互影響，心裡不禁一陣唏噓。劇中以獨特的一鏡到底的拍攝方式，讓人有深切的臨場感。但戲劇的主述卻是一個13歲的孩子所涉入的殺人案，這也讓那樣的迫近衍生更大的壓迫性。
什麼是自我，在那模仿與複製的過程中，在那曲意迎合社會價值與人際互動的過程中，我們是否有機會回過頭來檢視自我的樣貌。抑或者，只是在憂心異化與孤單的心境裡，選擇類同，掉入迷失的泥淖之中。看完宮崎駿的「神隱少女」後，許許多多的想法蜂擁而出。
什麼是自我，在那模仿與複製的過程中，在那曲意迎合社會價值與人際互動的過程中，我們是否有機會回過頭來檢視自我的樣貌。抑或者，只是在憂心異化與孤單的心境裡，選擇類同，掉入迷失的泥淖之中。看完宮崎駿的「神隱少女」後，許許多多的想法蜂擁而出。
當劇末片尾名單呈現完，等待的彩蛋竟是夏卡爾的一段話，心裡頭不由得讚嘆著。那簡短的話語，極為精彩地為這部電影下了最棒的註解。可讓人玩味的是，那卻放在觀眾可能會錯過的地方，那可說是拍攝人員的堅持，還是說信念。在那最終的地方，歸結了電影的意象，卻也帶來更深的觸動與感悟。
當劇末片尾名單呈現完，等待的彩蛋竟是夏卡爾的一段話，心裡頭不由得讚嘆著。那簡短的話語，極為精彩地為這部電影下了最棒的註解。可讓人玩味的是，那卻放在觀眾可能會錯過的地方，那可說是拍攝人員的堅持，還是說信念。在那最終的地方，歸結了電影的意象，卻也帶來更深的觸動與感悟。