參加《塩田千春展:顫動的靈魂》的開幕記者會,我遠遠望著塩田羞澀靦腆的笑容,撇開她世界知名藝術家的身分,我發現她跟我們都一樣平凡,經歷著許多疲累與悲傷。塩田在簡短的開幕致詞中特別提到,剛到台灣填寫入境表單的時候,發現在性別欄處除了男女以外,多了一個「其他」的選項。這件事情讓她很感動,因為塩田表示自己也一直是一個無法適應任何框架的人,而台灣有很開放的社會風氣,能包容擁有不同自我認同的人。
塩田的「無法適應」很直接的呈現在作品脈絡中,從她一開始主修油畫,迷失在徒有技巧沒有靈魂的空洞,決定「成為畫的一部分」,將身體作為畫筆,投入行為藝術之母Marina Abramović 的門下,早期做了許多實驗性創作,像寫日記一樣用身體書寫自己經歷生老病死時所感受到的苦痛。
她最有名的創作形式還是用大量的線材和物件佈滿空間的大型裝置,這次在台灣也展了好幾件。我自己最偏愛的是《不確定的旅程 Uncertain Journey》,展場中有幾座黑色金屬框打造出的船隻,紅線不知道是從天而降還是從船中噴上天空。
塩田的選材很有趣,她選了紅色毛線這種柔軟溫暖的材質,她説紅線在東方文化象代表緣分,也是血管的顏色,象徵「關係」。對我來說展場上的紅線更像「命運」,因為拉扯散佈在空間中,毛線突然變得很強悍,我能感覺到頭頂有人在說話,它們貌似在對我打什麼如意算盤,但我只能待在地上什麼都聽不清楚⋯⋯那種感覺跟人生遇到命運捉弄,卻完全找不到方法反擊一樣無助,原來我就是那艘迷失在大海的小船。
走出展場的時候回頭看,覺得自己好像走出了子宮,獲得新生的感覺,我又想紅色毛線墜落的時候也不需要害怕吧?可以想像撤展的時候,它們會緩緩地飄下來抱住下面的人,應該是很溫暖的感覺!
抱著這個心情開心的回到家,翻開行事曆,命運不是溫暖的毛線而是皮鞭⋯⋯我看著各種截稿日期嘆氣,說好要自我探索的時間呢?
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