參加《塩田千春展：顫動的靈魂》的開幕記者會，我遠遠望著塩田羞澀靦腆的笑容，撇開她世界知名藝術家的身分，我發現她跟我們都一樣平凡，經歷著許多疲累與悲傷。塩田在簡短的開幕致詞中特別提到，剛到台灣填寫入境表單的時候，發現在性別欄處除了男女以外，多了一個「其他」的選項。這件事情讓她很感動，因為塩田表示自己也一直是一個無法適應任何框架的人，而台灣有很開放的社會風氣，能包容擁有不同自我認同的人。
塩田的「無法適應」很直接的呈現在作品脈絡中，從她一開始主修油畫，迷失在徒有技巧沒有靈魂的空洞，決定「成為畫的一部分」，將身體作為畫筆，投入行為藝術之母Marina Abramović 的門下，早期做了許多實驗性創作，像寫日記一樣用身體書寫自己經歷生老病死時所感受到的苦痛。
她最有名的創作形式還是用大量的線材和物件佈滿空間的大型裝置，這次在台灣也展了好幾件。我自己最偏愛的是《不確定的旅程 Uncertain Journey》，展場中有幾座黑色金屬框打造出的船隻，紅線不知道是從天而降還是從船中噴上天空。
塩田的選材很有趣，她選了紅色毛線這種柔軟溫暖的材質，她説紅線在東方文化象代表緣分，也是血管的顏色，象徵「關係」。對我來說展場上的紅線更像「命運」，因為拉扯散佈在空間中，毛線突然變得很強悍，我能感覺到頭頂有人在說話，它們貌似在對我打什麼如意算盤，但我只能待在地上什麼都聽不清楚⋯⋯那種感覺跟人生遇到命運捉弄，卻完全找不到方法反擊一樣無助，原來我就是那艘迷失在大海的小船。
走出展場的時候回頭看，覺得自己好像走出了子宮，獲得新生的感覺，我又想紅色毛線墜落的時候也不需要害怕吧？可以想像撤展的時候，它們會緩緩地飄下來抱住下面的人，應該是很溫暖的感覺！
抱著這個心情開心的回到家，翻開行事曆，命運不是溫暖的毛線而是皮鞭⋯⋯我看著各種截稿日期嘆氣，說好要自我探索的時間呢？
即時更新 𝓕𝓸𝓵𝓵𝓸𝔀 𝓕𝓪𝓲𝓷 𝓙𝓲𝓷
