在表演的路上 🚗 〔方格子╳釀電影〕

去年十二月，濱口龍介的《偶然與想像》在台上映，不久後他的新作《在車上Drive My Car》來到觀眾面前，讓人得以再感受「濱式電影」的魅力。電影改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》，加入濱口擅長動用的電影語言，從對白、影像到演員表現，將人物的對話延伸到極致，巧妙表達言外之意的幽微情感。

表演如果認真的話，台下的觀眾，也會跟著認真起來，當連結到每一位同學的眼球時，表演本身就帶來了個人魅力，讓人無法自拔。

演員只要在鏡頭前，多少會恐懼於「自己的存在」。演員還是會想「營造存在」，因為再怎麼樣表演都沒有辦法成為現實，所以會去營造自己的存在感。所以在一些動作的設計上，我可以去做一些花樣──在《在車上》裡就是妳剛才講的抽菸的手勢──可以讓演員定格在那個瞬間，讓演員「存在」於那場戲裡面。

是枝裕和╳樹木希林、蔡明亮╳李康生，是讓影迷津津樂道的表演組合；梅莉史翠普、克里斯汀貝爾則是讓人嘖嘖稱奇的表演變色龍⋯⋯那麼，對你來說「表演」是什麼？幕前、幕後還有哪些值得被記錄、分享的演員或導演故事？方格子與釀電影邀你一起在表演的路上，寫下心中不朽的表演典範！

我們終究必須透過語言的濾鏡來認知世界和他者，而濱口竜介導演在這樣的前提下，仍然捕捉到了某些超越言語的，看似最魔幻、但其實也最符合原始本能的真誠瞬間，這是他電影獨特的魅力。

本期，我們特別邀請到日本導演濱口竜介，與我們暢聊他過往的作品，尤其細談去年底大受好評的《偶然與想像》，以及甫推出的新作《在車上》，從文字到影像的轉譯、與演員的溝通到創作階段對空間的想像──近兩小時的訪談，我們以三篇文章完整呈現，透過這一系列訪談，窺探濱口竜介創作背後的細節與意志。

《釀電影》vol.07「在表演的路上」，瞄準影視作品的靈魂──演員的表演與導演「指導表演」的關係。我們跨海專訪在國際大放異彩的日本導演濱口竜介，深入探索其電影作品與指導方法；也專訪演員鄧九雲、陳竹昇、袁子芸，以及導演阮鳳儀、陳芯宜；此外還有武俠影展、2021 影視出版品暢銷榜與金馬 58 得獎影評。

偶然既是一種脫軌，也是一種拓寬，得以打破既有的想像，卻又不會吞噬現實。導演濱口竜介，以緣分創造出契機，溫柔地推動角色直視自己埋得最深的課題，進而使人明白：無論是年少時的懊悔、情感的愧疚，抑或是自我價值的塌陷，都該有二次機會，好讓人贖回往昔的黯然片段，以便彌補，或說漆上煥然一新的生命構圖。