幕後
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我對「劇情片」的定義很刻板，要把故事說得超白，有那種很符合主流觀眾習慣的剪輯和對話才是劇情片，所以非常自然地將《白衣蒼狗》歸類為藝術片。但訪完導演後，拓寬了我對劇情片的定義。
「進劇場」在臺灣劇場界指的是技術人員進駐劇場，進行舞臺、燈光、服裝、音響等技術設備的安裝和測試，以及演員與技術團隊的磨合。本文深入探討「進劇場」前後製作團隊的準備工作，包括人員行程安排、技術協調、預算管理、突發事件處理等，並分享製作人親身經驗，提供劇場從業人員實用的參考。
本來以為排練期聊完了，要準備進入劇場週，卻發現還有一些比較非首演的事情可以說，於是就有了這一篇。
這邊的首演，指的是這齣戲從無到有第一次在同一個場地連續演出2場以上，中間沒有經過空窗的週末，也就是不用重新經歷裝台／技排等工作。而首演以外的演出通常會有三種情況：重製、重演、巡演。
以下是我自己的定
本文探討劇場製作中利害關係人的辨識與衝突調節。作者從製作人的角度出發，說明如何釐清不同利害關係人的目標、優先順序和底線，並在有限資源下協調各方需求，以達成演出順利進行的共同目標。文中強調信任的重要性，以及在處理與不同利害關係人（包含表面決策者與實際主導者）的互動時，需具備高度的溝通技巧和洞察力。
🌿「唯一官方現身說法😎」
來賓介紹👏👏👏
-- 臺北戲劇獎籌備：李英勝
-- 臺北戲劇獎籌備：鄭涵文
妥妥地，真正的兩位官方人員哪！！！😏
重新回味臺北戲劇獎😚
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我在這篇文中，想跟大家聊聊我對戲劇與秀的演出結構差異的看法，聊聊結構的必要性及整合可能性。從我自身經驗，比較戲劇的敘事結構與秀的換檔、增強結構，說明結構如何影響觀眾體驗及作品完整性。
戲劇製作人在排練期間遇到的行銷挑戰，包括票務管理、行銷素材製作、行銷會議、預算調整、合作單位溝通、宣傳品製作、節目單製作、行銷訊息傳達等。我想跟大家分享有過的經驗，並強調行銷在排練期的重要性，以及如何平衡觀眾期待與實際演出內容，提升觀賞體驗。
受訪者可以粗略分兩種，超認真做事前功課和現場自由發揮，沒有對錯；對記者來說，只要在採訪當下有用心聽記者的提問並傾心分享，就都是好的受訪者。不過我不否認，不按牌理出牌的回答通常更吃經驗，有遇過完全拉不回來事後寫得很痛苦的採訪，但有時候也讓報導走向出乎意料（甚至比預設更好）的專訪方向，這篇專訪就是如此。
楊景翔演劇團《蘑菇》雙卡司演出，同一個劇本，由不同演員詮釋出截然不同的風格：黃迪揚、王琄組合展現壓迫感十足的恐怖氛圍，崔臺鎬、徐堰鈴組合則呈現病態瘋狂的荒謬感。文章詳細分析兩組演員的表演差異、導演組的創作選擇以及劇本本身的特色，最後點出此劇難得的藝術價值與觀賞體驗。
創作通常都是來自很個人的生命經驗，才會有足夠強大的動力去成就一件作品。不然受訪者不可能有毅力花費七年的光陰打磨故事，最後成就一部規模那麼大的電影。
