拍片

「當知道到不了你要去的遠方時， 反而會學著放下、學著好好享受身邊的風景。」 還記得和亮哥瘋瘋癲癲嘻笑的訪談結束後，這句話沉澱下來，最後浮上心頭。 金屬燈架依靠在牆邊幾乎延伸到了騎樓上， 民宅內的鐵架搭建成如同樓中樓的格局，井然有序地放置著各式燈具， 白牆滿布被器材刮擦的痕跡， 猛然一瞥見「沙包請放

入社會後，有些人喜歡分高低，向上走不了時向下還可嘲弄一番， 回頭再跟自己說，好像這樣的人生也不至於太慘，浮沉之餘得以自我安慰。 在拍片現場，或是私下的菸局小憩， 偶爾我會感到這些茶餘飯後裡的輕視若有似無地冒出， 總是會有人認為製片組對拍攝沒什麼付出，而接觸製片組夥伴後， 我在跟他們相處的過程中偶爾也

初到片場側拍時，我對於拍攝現場完全不了解， 當時我想著不如先找到切入點、一個關鍵人物！ 但觀察了一下，導演忙得要死，一下子與攝影師溝通， 燈光師、美術又與助理們不停比手畫腳， 一群人在監看螢幕後忙碌的來去，我根本找不到任何空隙...。 後來我漸漸瞭解，對於劇組許多人員來說，「畫面」與專業器

「你有遇過惡鄰居嗎？」 老宅有個場景，因故要撤離了，在前往這個場景最後一次的路上我問。 「通常是不了解我們在做什麼，嫌麻煩。」 老宅的正元點了一根菸，朝天空吐了一口氣。 「如果鄰居不了解我們，也不了解拍片…」 「那會很麻煩的…很多好景都會被拍爛了就是這樣。」歐順回應。 在大型片場中搭景拍攝，

「我之前也拍網路廣告類的案子，但後來不拍片了。」 訪談一開頭，Kat提起離開拍片圈，是由於過長的工時及不平等的待遇等原因。 原來在她拍片的歷程裡，小小的團隊、少少的成本，她集副導、攝影於一身， 緊湊的拍攝日連夜從台灣南殺回台灣北，大半夜的仍要繼續拍， 她的上頭不清楚製作流程，經常只顧硬塞硬排案子，

談到了職業生涯導師，安東給了我一個有趣的答覆。 「我實習的時候燈光師雄哥教了我很多！ 當時是拍一部鬼片，說實話我是不敢看鬼片的，但雄哥的佈光， 讓我看到一般片子很難遇見的細微階調的豐富度、跟操控度， 要怎麼在一片黑暗中，用燈光營造不同的氣氛、讓畫面呈現更多的細節， 原來不是整部片光線都黑到底，好的氣

安東不高大，但有明顯的肌肉線條，是典型燈光師的體態，加上留著小落腮鬍，我一開始以為他有些難以親近。 但沒想到安東不但帶著一個朋友來壯膽，迎面走來更不停的說著： 「哎呀...訪問讓我好緊張啊！」 有趣的反差萌劃破了初次見面含蓄的氣氛，我們三兩句聊了開來。 「在學校的時候每個學生都想當導演，但我就挑最

以往到拍攝現場側拍，常因為劇組在趕拍、或是有商業秘密、藝人演員等因素，大多數的製片在現場總忙進忙出、對講機講不停， 很少會招呼像我這樣不相干的外來客。 但今天一到拍攝現場，現場製片 - 小六就熱情招呼我 「跟著我就行了！」 「鏡頭從那邊來，所以我們要站在這，不然會穿…」 我一度懷疑小六是特別被安排來

第一次看見武聖是在老宅的活動上， 一位高大精瘦男長髮男子，專注地拿著攝影機，記錄著眼前的畫面， 後來我才知道，原來武聖雖然總是以攝影師身份在台北工作， 但他不住在台北，而是在台中。 「為什麼影視製作產業集中在北部啊？」我見面沒多久，就拋了個問題給他。 「台北畢竟是文化首都，有行銷相關的需求也比較多，

「老宅拍拍場景的重現了台灣80-90年代家居風格的鄉愁， 不像是美術館的裝置那樣有個禁止跨越線，而是服務劇組， 在當代重現年代風華，創造新的價值。」 費了好些時日大肆清掉破爛的隔間、屋內的瓦礫堆， 此時，清空如毛胚屋的場景正在重新拉電線，午後陽光透了進來。 「窒息的老屋子終於可以呼吸了。」前所未有的