藝術評論
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主要在台北看展覽，以藝術大學理論組學生的身份做一些簡單的評論。希望能跟喜歡看展覽的人一起交流！
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〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
4/5所有令人屏息的─2024亞洲藝術雙年展
這件作品體現了常玉晚年花卉畫的特徵：筆法多方折，莖枝線條直長，色彩更為暗沉。畫面以花瓶、莖脈、劍蘭、貓與桌面構成，簡潔而精準地捕捉了各物象的特性。
《聽不清楚你在說什麼》經由對記憶的模糊處理，使整個展覽成為一種形而上的觀看，藝術家呈現的這些移動記憶，都在此處超越了時間的束縛，達成一種現代社會對於內在平靜的渴求。
4/5聽不清楚你在說什麼
《關係人》除了策展理念之外都慘不忍睹。每件作品之間的編排異常混亂，遇到無法解決的問題就辦工作坊、實體活動來累積互動文件。展覽框架籠統，好不容易搜集了這麼多血淚經驗卻沒有善用，無法凸顯出個體間的差異，每個故事都被用來服務展覽、服務「關係人」的概念。
1/5關係人
這我超級同意，尤其不少空間雷同度真的太高，我一直以為我在鬼打牆。然後那棵樹，我也不太明白，我甚至連聲音都沒聽到，害我以為我按的方式錯誤。不過，平心而論，藝術有很多種形式，如果觀那幾位藝術家的作品，其實知道他們對藝術有不同的見解。這沒有好或錯，我認同書寫或回饋也可以成為藝術生產的過程（曾經策展時被案主逼一定要互動的我），但觀眾能夠從中得到什麼，是否真的能修復，或者理解。在當代這個人潮洶湧的場合，或許只能當成過眼雲煙
當生成式藝術及其展覽所耗費的材料被認定為非藝術後，面對「生成式創作是不是藝術？」的質問，或許，該給出否定的答案。可拋棄並無限次地再製的特性，令每次生成出的內容都是廢棄物，都不是藝術，卻也因此，在美術館內起到過往作品無法達到的成效——將藝術從美感中解放出來。
3/5Hello, Human
人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
5/5内藤礼 生まれておいで 生きておいで
所謂的「怪誕藝術」（grotesque art）或又稱作「令人不安的藝術」（disturbing art），是一種中世紀時期的想像集大成。譬如Francisco Goya的繪畫，整體基調灰暗，刻意將人與其他動物的肢體結合，畫面卻又相當寫實，像在挑釁觀者，呈現出令人不適且毛骨悚然、虛實相交的氛圍。
當提到「當代」時，這個詞背後潛藏的是不得忽略之時間性。策展時，考量過往作品如何編排與整理外，還需關注現下參觀的觀眾，這就是製作展覽時間性的根源。因此，除空間之外，展覽也利用了時間。
腦子彷彿清澄如水，滴滴答答流出，之後什麼也沒留下，有種甜美的暢快。
可與川端康成的浪漫不同的是，藝術家面臨的是現實的人生，所以在淚水奔流後無法迅速體會那「甜美的暢快」，藝術家的告別來得悠長，但我相信將這件作品組裝起來的過程中，那些思緒必定也滴滴答答地從藝術家心底流出，而最終，將得到那甜美的暢快。
4/5《在這工作，真幸福 How's your job？》
這裡不是技術或人工智能的展示會，此種粗暴地將不同技術處理自然和人類的作品並製的結果，使整個展場像大企業的產品發佈會，充斥新奇的機器人和虛擬影像，卻缺乏除形式和媒材外的深度。分明論述中提到要思考生命問題，但展覽中的作品，大多在意的都不是生命，而是技術的改良和創新。
3/5未來的生命，未來的你
