《內藤礼：活下去吧》

Item: 内藤礼 生まれておいで 生きておいで
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Author: Tammy

Tammy

發佈於藝術評論

更新於 2024/08/06發佈於 2024/08/06閱讀時間約 5 分鐘

圖片來源：https://artexhibition.jp/exhibitions/20240531-AEJ2094424/

陽光奪目眩暈的東京夏日，一檔溫和地籠罩了酷暑的展覽靜靜地在東京國立博物館內展開，說是展開或許也不恰當，因為藝術家的手法是如斯優雅，像樹梢通透出的陽光，為東京博物館這個嚴肅的空間散逸出感性，更製造了諸多藏品中喘息的空間。

內藤禮的《生まれておいで生きておいで》（《生於斯，長於斯》）為我帶來不小震撼。儘管敘述順序上會變得有些雜亂，但第一個映入眼簾的是第三會場。初來乍到的我，先把博物館內的常設展看完後才去內藤禮的展場，也因此，第三會場就那樣靜謐地侵入了我的看展路徑。

第三會場。圖片來源：https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/rei-naito-report-202406

第三會場位於博物館本館一樓的走道，於常設展作品間。最初經過時，我誤以為這只是個看展的休憩空間罷了 — — 大片雅緻的落地窗鎖住窗外庭園的景色，有幾張椅子擺在靠牆處，而椅子和窗戶中間擺了一個低矮的展台，上面有個透明的、被太陽照耀而熠熠生輝的水瓶，當我坐在椅子上小憩時，從這個角度望出去的水瓶像露珠般，配上後方綠意盎然的美景，幾乎要融入陽光中。

一直到我看完一、二樓所有的常設展，決定去看內藤禮的作品時，我才意識到，方才那個舒適的空間，竟然已是藝術家的匠心安排之一。整個展覽的基調像是那個走道般，儘管說是「會場」卻絲毫不給人白盒子的凝滯感，觀眾的視線會自然地在整個空間中游走、甚至去關心會場與整體建築的空間配置。

理應第一個觀賞的第一會場位於平成館，和本館之間有聯通的走道。第一會場是個狹長的展間，燈光昏暗，內側牆面有狹長的玻璃展示櫃，裡頭幾乎是空的，仔細觀察後，會發現玻璃展示櫃內擺放著數顆圓球，而整個展間也由天花板懸吊無數顆相同的毛球。它們材質柔軟、顏色溫和，若看向展場兩側的黑色鏡面的話，不單會反射出自己的倒影，還能看到深厚延綿而出的無數毛球，恰好與其他觀眾的面容混雜，一時之間，竟分不出人與球的區別。

第二會場。圖片來源：https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/29136

回到位於本館櫃台後方的第二會場，是個與第一、第三會場都不同的偌大空間，建築體富麗堂皇。相較整個空間，內藤禮佈置的作品顯得微小，回扣藝術家希望結合人類與自然的核心理念，整個展場彷彿一座低調的森林，只待從繁忙東京中喘口氣的人們，靜靜地於會場中的木板上坐下，體驗微不足道卻動人的平靜。

天花板懸吊了四個大正方形狀的木框，此外，藝術家從天花板上垂吊數條細繩，繩子上有玻璃珠，隨機分佈在整個展場裡，製造一種雨滴般的視覺感。若觀眾坐在正中間的木板上，往上看的話，細線會剛好隱藏起來，彷彿空中有無數水滴滴落。

圖片來源：https://www.timeout.jp/tokyo/ja/news/naito-rei-come-and-live-go-and-live-062824

內藤禮隨機地在展場中擺放了七個玻璃展示櫃，櫃子墊上一張抽象風景素描，再放上石頭、毛線球等，像是在野外寫生時，壓著重物使紙張不被吹走。玻璃櫃內放置著毛線團、或扁平或圓形的石塊、繩文時代的土製品（狗、豬等動物）。靠近入口處也有可供觀眾坐下的木板，旁邊有個玻璃展示櫃，相較其他的櫃子尺寸更小，櫃子裡放的都是內藤禮的畫作。

圖片來源：https://www.artagenda.jp/exhibition/detail/9460

這些風景素描也均勻地分布在兩側的牆面上，兩邊各有14張極其幽微的水彩抽象繪畫，這些都是內藤禮紀錄下的自然光影與色彩。可以觀察到這些素描是以漸進式發展的，有幾張的顏料幾乎淡去、徒留水彩的水痕，觀眾必須屏氣凝神地注視乍看空白的畫面，才能看到陽光下反射的水彩痕跡。

與整個展場格格不入的是靠後方的展牆上的兩條銀色膠帶，銳利的反射光使人一下從自然的幽靜中清醒過來。接著，依照觀展順序的話，就該回到前文提到的，走道上的第三會場了。此種細緻而巧妙的作品元素安排讓人歎為觀止，內藤禮對各式材質的表現都相當嫻熟。

我在這三個會場裡體驗到的是貫穿了靈魂的「既視感」（Déjà vu），在日本山林中體會到的陽光溫度、樹葉摩挲、溪流潺潺，都被復刻下來了。

如同中文展覽名稱的「生於斯，長於斯」，內藤禮將家鄉的記憶搬到東京博物館中；英文名稱更以”come and live — go and live”來呼喚觀眾的注意力，聚焦於行動、生活、生命；最優美的仍是日文原文「生まれておいで生きておいで」，詩句般的字句雋刻著「出生吧」、「活下去吧」的期望，包裹住沮喪的日本社會，傳遞對生命的執著，更埋入生死之間的調和。

出生於廣島的內藤禮，於上野再現了都會中難能可貴的大自然。禁止攝影的空間中，人們放下手機，不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 — — 人造的庭園之外、里山的光輝中。