探索機器人:關於機器人的創作與自主—2018臺北數位藝術節紀實

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2018-11-27
|閱讀時間 ‧ 約 8 分鐘
2018臺北數位藝術節 數位藝術國際研討會 主題:探索機器人 講者:ZKM-Robotlab 

ZKM德國新媒體藝術中心,專注於學術、科學與藝術交流。

ZKM是全球第一個表演型的博物館,他們使用QR code、圖像感應器應用在博物館中,讓觀眾積極參與。
主持人與robotlab成員合影
談「探索機器人」的團隊是其中的「機器人實驗室」robotlab,成員為三位藝術家:Matthias Gommel、Martina Haitz與Jan Zappe——今日由Matthias和Jan上台分享,而Martina坐在席間。

機器人實驗室robotlab在2000年成立

機器人實驗室之所以成立,起因於原本機器、機械主要用於工業生產,但他們將其帶入表演藝術中,讓機器人的角色有自主及創意的可能。
我們不創造新的機器人,而是運用現成的機器人進行創作。
當機器人脫離生產製造的角色,他們超正常的現象已經改變人與機器互動的關係。
robotlab開場介紹

一開始實驗室成立是源於有點科幻的啟發

藝術家提到,當時覺得以前科幻作品談到2000年時,機器人就已經走在街上了,但現實中卻沒有那麼普及。當時有100萬台機器人都是生產製造的角色,而他們取得了其中一台機器人,於是開始了一個非常實驗性的展覽。
得到機器人後,我們將它放在大廳。
草創時的展覽就像是實驗室展出,他們讓人跟機器互動,像是把機器人放在大廳,而觀眾可以用大腦控制兩台機器人讓它們動作。經過兩個月的展覽,以及很多互動與問答,讓他們想到更多可能性。

「機器人實驗室」進一步要讓機器人成為展覽主體

由robotlab的藝術家所展示的一連串計劃中,讓機器人成為「獨立個體」的色彩都同樣強烈:

第一個計畫—兩個機器人DJ

在這個計畫中,機器人把唱盤放上去,像人類DJ那樣刮唱盤。特別的是,機器人也同時是撥放音樂的機器。
現場聲音很特別,筆者聽起來有點接近不太有秩序的電音顫音。
講者特別提到:「那是個機器DJ才有辦法做到的聲音。」
在這樣的場景中,機器人的角色取代了一個人,但又用自己非常機器的方式呈現。
於是他們帶著這個作品前往音樂會、藝術節展覽甚至夜店,藝術家甚至開玩笑說自己是機器的幫手,而這機器DJ才是藝術家本身。
藝術家介紹機器人DJ計畫

第二個計畫—兩台機器人與瑞士舞團六人的共同演出

舞碼本身是由電腦程式創造的舞蹈動作,也因為是電腦生成的,難度相當高。
有些動作對人類舞者來說很難學習,機器人也可能偶爾會受限於機體限制無法達成全部的動作。
藝術家特別提到:在同一套舞步中,人類跟機器人都有可能有失敗的時候。


第三個計畫—auto portait 機器人繪製肖像

第三個計畫 auto portait 為機器人自動畫人類的肖像畫,機器人會掃描坐在畫布前的人,將他的樣子描繪下來,秀給觀眾看之後擦除銷毀。
而在法文中,auto portait這個詞的意思是自畫像,不是為了把作品展示給任何觀眾,因此觀眾只能拍照留念。
作品仍然屬於機器人,它仍有權力銷毀。


藝術家介紹機器人繪製肖像計畫

第四個計畫—instrument

在這個計畫中,他們將機器人在不同轉速、角度生成的不同聲音調出來,奏了一曲「昨日時光」(Yesterday )凸顯了機器人工具機的特質,同時計畫名稱 instrument 也是樂器的意思。

第五個計畫—bios[bible]

書寫對於機器人來說是非常精細的動作, 同時書寫這件事也非常影響文化。
藝術家們讓機器人抄寫聖經——不僅因為它在西方世界非常重要的經典,也因為聖經被「輸出」的過程也經過了手抄本到印刷本的轉換。
這個企劃中,機器人書寫的動作非常緩慢,像是一般抄寫人的速度。不同的是,它二十四小時不停機地抄寫聖經,整整耗時9個月,最後紙卷寫到1000公尺長。
這個計畫中也以不同語言書寫,象徵機器在傳遞與散播訊息的過程。
這個計畫在奧地利、德國、瑞士等各種地方展出,有時候在室內,有時候在貨櫃改造的玻璃屋中,方便大家隨時觀看, 最後寫成的紙重達60公斤。
我們將這些內容整理成冊出版, 將機器人的程式碼放在封面上。
另外他們也讓機器抄寫了希伯來文的猶太五經,耗時1.5個月。由於猶太五經是充滿規範、祭儀儀典的經文,規定上內容抄寫必須完美,每一個字都不能碰到彼此——而這正好是機器人可以精準實現的事。

第六個計畫—也是寫作計畫

此計劃叫做 manifest ,內容為政治或哲學性論述或宣言。
相對於之前已經有固定內容的抄寫,這次計劃的內容是機器人獨立自己一篇一篇程式亂數產生的。以文法來說完美,但在字義上觀察,有些很精美、有些胡言亂語,整合起來有些非常有智慧,有些則讓人看不懂。
這個計畫讓機器人成為主體(寫宣言者或創作人)的角色,而觀眾可以得到獨一無二的一張宣言。
他們還發展了第二版,一開始的宣言比較像哲學式宣言,第二版則是人機烏托邦的法律。
在這個版本裡,機器人可以有自己的聲音和想法,決定自己和人類如何和平共處。

現在展出計畫—Big picture

有點像之前都Bible計畫,之前機器本身24小時抄寫創作,那是人做不到的事情。
現在他們將類似的模式改成繪畫圖像的呈現方式,機器人用一條線來回描繪,最後變成非常仿真的畫作。
機器人繪製的火星畫作,攝自現場展品
robotlab提到:現代多為機器人進入人類社會生活,但在這個「Big Picture」計劃中,他們用的都是火星的影像——這些影像是火星上的機器拍攝的,傳輸回來也讓機器人用其角度畫出來。
在火星上來說,也許會是人類進入機器人社會的情境。
機器人繪製圖片示意,攝自現場展品

Q&A:人機互動的可能

在演講結束的Q&A時段,聽眾詢問:觀眾在觀看時有沒有跟機器溝通互動的可能?而我們跟機器怎麼溝通呢?
此時robotlab的回答依舊維持一貫風格,他們表示,參與或溝通是很有趣的點,而他們也做了很多實驗,想做這樣的嘗試。
然而,「互動」可能是一個阻礙
藝術家提到,原本觀眾只看機器的存在,然後反思。可是如果有互動按鈕的話,人難免就會期待有反饋效果。
我們更想做的事情是從機器人獨立的自主性,比較不是說大家看到後想要控制,而是看到他的主體性或存在。
聽眾提問中
隨後,館長詢問robotlab是否有下一步計畫,而robotlab則透露,他們正在做各種不同的嘗試,大致上跟政治有關,希望從媒材或媒體從不同方向切入讓人有不同想法。

臺北數位藝術節參展資訊

時間:2018 / 11 / 22 ~ 12 / 01 地點:松菸文創園區5號倉庫、北向製菸工廠(免費入場)
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詳細活動資訊請參考:

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作者介紹
自由工作者,接案討生活。最新的成就是寫了Switch的遊戲劇本。在文字創作/接案市場長期打滾中,同時是想讓我所有付出都循環加分的寧靜野心家。最近的理想是傳教各種接案技巧給新手接案小夥伴,試圖讓市場環境更好、報價更高。 更多文章:https://xrine.com
本文發佈於
2018第十三屆臺北數位藝術節於11/22-12/1於松山文創園區舉辦,命名為「超機體」(trans-robotics),意謂著機器人科技結合藝術創作而產生的演繹進化及超越,試圖探討在機器人、人工智慧(AI)有著突破性發展的近未來,人們如何與具有智慧或創意能力的機器人共生或互斥的議題。


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