【編劇觀念】戲劇結構-所謂三幕劇到底在講什麼？

一般談到戲劇結構，都會提到悉德菲爾德的三幕式，這個概念是源自於亞里斯多德在《詩學》所提出的：每個故事都要有開始、中間跟結尾

關於三幕式的說法很多，有「開始>中場>結尾」、「觸發>衝突>解決」、「布局>衝突>收尾」...看起來好像很亂很雜，但實際上只是名詞不同而已

因為種種原因，編劇這一門學問的專業詞彙從來就沒有統一過，每位編劇都有自己的一套理解，從結構上來說，有的編劇會說三幕式，有的編劇會說五幕式，甚至還有七幕、十五幕，而有的則會說起承轉合

如果是一個想當編劇的新人，大概在一開始就會被這些結構搞到暈頭轉向，好像每個人的說法都對，不知道要聽誰的，不過其實沒有這麼難，核心概念都是一樣的

將故事發生的情境框出來，然後把人物擺上去，介紹一下人物(包含人物關係)，接著根據人物的目標設置阻礙，把衝突拓展出去，之後給個轉折，最後迎來戲劇高潮

這個概念我想應該很多人都知道，不過知道歸知道，實際執行的時候又是另外一回事

一般來說，故事的開頭跟結尾都不會有什麼問題，因為一開始在構思故事的時候，腦袋裡最先跳出來的，大概都是結尾的高潮場面，例如捨身取義、生離死別、反敗為勝...這種光想就會讓你淚腺崩壞或是尖叫吶喊的片段

而在思考這些片段的時候，人物的形象也會有一個大致的雛型，可能是你曾經看過的作品或是你認識的某個人，然後就是這個片段發生的場景，再然後...

故事就卡死了

因為不知道該怎麼設置情境跟人物，也不知道該如何發展衝突，才有辦法達到自己想要的那個高潮場面，所以也有不少人會將鋪陳跟衝突草率帶過，直奔最後的高潮

這也是為什麼很多新人編劇在被退稿的時候都會滿頭問號，認為自己最後的高潮超級精彩，不懂哪裡有問題，甚至質疑審稿的人根本沒把他的故事看完

而通常會有這種狀況發生，多半有兩種原因，一個是編劇對於自己筆下的人物不夠理解，或是設定太過於簡陋，另外一個就是忽略了結構的重要性

人物的部份之後有機會再說，先講結構的重要性，當然這邊講的是戲劇性的結構，非戲劇性的結構不太一樣

第三幕-結尾

我們先從三幕劇的第三幕「結尾」開始講

因為戲劇性作品的一個最大特點，就是所有鋪陳跟衝突都是為了最後的戲劇高潮，只有先搞懂了高潮的意義，才會知道該怎麼做

所以先來思考一個問題：什麼是高潮？

我相信大部分的人都會說是最爽的那一刻，可是每個人對最爽的那一刻的定義都不一樣

拿《鋼鐵人》來舉例，有的人會覺得是東尼反敗為勝，打敗奧比戴亞(鐵霸王)的那一刻，有的人會覺得是東尼在記者會上公布自己身分的那一刻

而身為編劇，我們必須要學會去判斷，那一個段落才是故事真正的高潮

故事的高潮，不是這個人物達成了什麼目標，而是這個人物做了什麼，讓我們對他產生強烈的共鳴

換句話說，故事的高潮點就是人物被編劇逼到沒有退路，做出關鍵性決定那個時刻

他是情感最強烈、最緊張的時刻，是主要人物命運的關鍵轉折點，能反映出故事的主題，體現出人物的性格魅力，當過了這個區塊之後，緊張感就會鬆弛

所以《鋼鐵人》這一整部電影的高潮，就是東尼在官方壓力和記者追問等多重壓迫的狀況下，決定公布自己身分的那一刻

因此，為了達到最後的高潮，編劇必須要層層鋪墊，一步一步的把角色往絕路上逼，讓角色所面臨的處境越來越艱困，選擇也越來越困難

而這就是三幕劇的第二幕「衝突」所要做的事情，用起承轉合來說的話就是「承」跟「轉」，這也是為什麼這一段在整個結構占比上會特別長的原因

第二幕-衝突

第二幕的「衝突」基本上分成兩個部分，一個是外在衝突，一個是內在衝突

在設計衝突的時候，必須要把握一個大原則：往廣度拓展，往深度遞進；先拓展外在衝突，再深化內在衝突

拿《鋼鐵人》來說，東尼原本要對付的是檯面上的敵人，也就是恐怖分子(外在衝突)，但在過程中卻發現自家人-奧比戴亞在搞鬼，所以轉而對抗奧比戴亞(內在衝突)

裝甲的部分也是，從打造裝甲到裝甲改進(外在衝突)，到後段的胸口動力源被拔除，換上舊的動力源(內在衝突)，這同時也影響了他跟小辣椒的感情變化

而在這樣的過程中，東尼也逐漸失去了個人的自由，他所要面對的不再只是自家企業的問題，而是整個社會的審視，還有國家安全的責任，這種種的枷鎖跟限制，讓花花公子性格的他在記者會上承受了極大的壓力

簡單來說，第二幕的「衝突」就是先將外在衝突的範圍拓展出去，把相關的人事物全部捲進來，在人物關係產生劇烈變化之後，進行更深層次的內在衝突，將主角逼上高潮之前的絕路

第一幕-布局 

至於第一幕的「布局」就比較簡單，先規定好整個故事的情境，說明世界觀跟故事調性，然後透過事件去介紹人物以及主要人物之間的關係，並設置好後續衝突的起因，這部分如果有機會再來細說

整個看下來就會發現，三幕劇其實是一環扣著一環的，「布局」是為了拓展「衝突」，「衝突」是為了「結尾的高潮」，而打從一開始的布局，就是為了將主角推向最後的高潮，這就是為什麼戲劇結構很重要的原因

因為如果沒有結構意識，整個故事就會像無頭馬車一樣，不知道該往哪個方向去跑，如果跑錯方向就會離高潮越來越遠，這時如果硬要把路線拐回來，那個高潮就會失去他的作用，甚至可能會讓觀眾感到不解，進而引發觀眾的不滿

另外，戲劇結構不是只針對「整部作品」，而是這部作品裡的每一場戲都必須要有戲劇結構，也就是每一場戲都要有一段屬於他自己的高潮

但不是每一場都要弄到像前面講的那樣，因為整部作品結尾的高潮，其實就是這部作品的總結，如果一開始就把總結講完了，那故事基本就可以結束了，因此要循序漸進，把每一場戲進行一個小結，然後層層遞進，最後再一口氣炸開

總結一下戲劇性作品的結構概念：

第一幕-布局：建置情境，介紹人物

第二幕-衝突：拓展衝突，深化衝突

第三幕-結尾：逼上絕路，製造高潮

如果覺得很困難的話，可以先從一場戲或是一個小故事開始，不用一開始就想弄出一部曠世巨作，也可以去把一些知名作品的單場戲拉出來進行結構拆解，都能更有效幫助理解戲劇結構

以下以《捍衛戰士-獨行俠》的開場戲來作範例：

• 第一幕-布局：建置情境，介紹人物

※布局：先規定好整個故事的情境，說明世界觀跟故事調性，然後透過事件去介紹人物以及主要人物之間的關係，並設置好後續衝突的起因

獨行俠在基地吃早餐，藉由勳章跟服裝等等外在裝飾，說明獨行俠的軍人身分和戰機試飛員的職業，並透過照片帶出他跟過往夥伴-呆頭鵝的深厚羈絆

• 第二幕-衝突：拓展衝突，深化衝突

※衝突：先將外在衝突的範圍拓展出去，把相關的人事物全部捲進來，在人物關係產生劇烈變化之後，進行更深層次的內在衝突，將主角逼上高潮之前的絕路

在前往工廠基地準備進行試飛時，得知戰機開發計畫即將被肯恩少將中止，但獨行俠決定硬幹一把，想趁肯恩少將還沒抵達基地公布命令時，證明這台新開發的戰機能夠突破10馬赫，於是整個基地的夥伴也跟著獨行俠硬幹，讓肯恩少將無法阻止戰機進行試飛

獨行俠駕駛戰機，慢慢從7馬赫突破到9馬赫，逐漸接近超高音速，基地眾人也屏息凝神，既抱持著期待，又憂心機身無法承受而解體

就在即將抵達10馬赫之時，機身發出過熱的警報，但最終在獨行俠的膽識和全體的期盼下，戰機成功達成了目標，眾人爆出熱烈歡呼

• 第三幕-結尾：逼上絕路，製造高潮

※高潮：他是情感最強烈、最緊張的時刻，是主要人物命運的關鍵轉折點，能反映出故事的主題，體現出人物的性格魅力，當過了這個區塊之後，緊張感就會鬆弛

眼見戰機達到10馬赫，獨行俠不守規矩的冒險性格開始作祟，繼續提升速度，試圖讓戰機突破10馬赫

原本還在歡呼的基地眾人突然開始緊張了起來，緊緊盯著螢幕上的畫面和數據資料，而肯恩少將也說出了自己對於獨行俠的佩服，但就在戰機達到10.3馬赫時，機身終於承受不住，在空中解體，化作一道耀眼的光芒