CharMing
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用電影看日本，在日本看電影。CharMing，單純的中文名諧音。喜歡用文字型追星族，大過於自稱影評人。不喜歡長話短說，立志透過「CharMing的投幣式置物櫃」成為日本影視推坑大神。
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由新到舊
「穿過國境長長的隧道，就是雪國了。」川端康成《雪國》中的名句，至今已令多少的日本導演以鏡頭致敬。在三宅唱新作《旅與日子》中，穿過隧道迎來的不是雪，而是風雨欲襲的海邊風景。穿越隧道後留下的，也不是一個嶄新的國度，而是留下兩人足跡的雪白世界。那些說來話長的往事，最終被濃縮成既幽默，卻也充滿哀愁的日子。
當喜久雄一直在尋找他從未見過的景象時，身為觀眾的我們，卻早他一步看到了。那年，喜久雄在故鄉長崎看到的雪，在經歷了無數的磨難之後，終於蛻變成歌舞伎裡紛飛的白雪。黑澤明曾說：「我的人生減去電影，就等於零。」《國寶》中的俊介與喜久雄，對待歌舞伎的心，也是如此。
在影迷們心中，山下敦弘的電影是什麼模樣？至少，對我來說，山下敦弘的電影並只是「找下一個經過面前的人來當主唱」，而是一種更為踏實的存在，因為他的鏡頭始終捕捉那些迷失方向、四處漂泊的人，致使他的電影本身，成為了迷途者的歸屬。
「對我來說，所謂的現實與非現實，是同時存在的。眼睛所見的現實，和腦中想像的虛幻加總起來，才是一個完整的『真實』。因此在拍這部片的時候，我有特別注意該如何設計電影的『入口』與『出口』，讓觀眾可以自然地從現實進入幻想，且在看完電影後不會有跟生活脫節的感覺。」——奧山由之與《長椅小情歌》
比起擬定具體的計畫，「未來」這個字，對長澤雅美來說是遙遠的存在。二十幾歲時，她曾經活在不再被需要，可能隨時都會失去工作機會的不安中，「年輕時，我總是思考著未來，但現在我知道自己唯一能做的，就是專注完成眼前的每一件事。我相信，只要把眼前的事做好，就是活著的意義。」
樹木希林女士曾對松岡茉優說：「『在意別人的看法，是因為自己太在意自己的形象了。』明明演戲時，我從來沒想過要塑造一個所有人都喜歡的角色，但在綜藝節目或採訪場合，我卻會思考『這樣的性格應該會被接受』。但現在，我已經不會再那樣做了。我只想隨心所欲地做自己，因為我已經從『活力充沛』的形象，畢業了！」
電影是國際共通的語言，《雨中的慾情》的監製厨子健介認為，不管是製作還是觀看的方式，電影都不該有國界。「即使電影已經從底片進化成數位，但我認為唯一沒有改變的，就是觀眾想看有趣內容的渴望。因此，身為拍片人的我們，必須不斷推出能讓觀眾感到驚喜的作品。這幾年，我這樣的想法越來越強烈。」
在吉田大八拍出《生之敵》後，我決定將其修正為，吉田大八或許拍不出真正的商業娛樂片，但他能把一部高概念的電影，結合極富文學性的影像與銳利的剪接，幻化成一部擁有高度藝術性與娛樂性兼具的電影。《生之敵》能在 2024 東京影展主競賽一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎，實至名歸。
有趣的是，不同於《穆荷蘭大道》、《藍色恐懼》等讓觀眾分不清夢境與現實的電影，片山慎三在《雨中的慾情》裡有意識地區分夢境與現實，沒有周公夢蝶，只有主角春夢。唯有在夢中，可以盡情地做愛甚至是橫刀奪愛，然而，即使想藉由做夢逃避現實，《雨中的慾情》的夢境卻宛如一個又一個噩夢。
1996 年出生的奧山大史，剛好是介於 Ｙ 世代與 Ｚ 世代之間，難以被定義的世代，而他的出現也成了日本電影圈出淤泥而不染的存在。淤泥，並非批評現今的日本電影，而是在改編小說與漫畫當道的日本電影圈中，奧山大史將「童年回憶」作為創作的武器，透過年輕人的視角與鏡頭，一次又一次地端出作品，令人驚艷。
