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《戀戀銅鑼燒》由味覺入口，開啟人與外界事物交流，進而通往更深奧的生命接受。銅鑼燒是手作出來的，透過備料、煎餅、夾心、包裝等等手續而成，在裡頭吃的是滋味，品的是心意。正因為製作者感應原材料的精神，藉由「手藝」詮釋出獨到的意會，手藝即是手意──最後轉譯出的完成品銅鑼燒，是由自然與人為協奏成的恩惠。
不同於許多紀錄片導演總是以「議題」為先，盧盈良導演認為「自我認同」是他的拍片動力。「我很怕哪一天沒有自我認同的問題，我就沒有動力拍片了。」緊接著導演又笑著補一句：「但以我的個性，可能到死都不可能。」他拍攝的對象與自己有一個很大的共同點，那是對自我存在的疑問。
「當這個孩子說她不想放棄自己，有些話她想說可不可以呢？這個社會該如何面對她的勇氣？」對於脆弱、隱私我們總慣性地以「救援」的單一態度去處理，卻反而是最應該思索面對它的多種可能。這或許也是為什麼，觀看賀照緹導演的作品，總是讓人充滿「力量」。這種力量並非是指單純的力度展現，而是一種接收的循環
「我們大概就只做這件事（拍紀錄片）了，而且想講的故事還很多。」從業二十幾年，拍攝過各類題材的楊力州導演，為自己的創作生涯如是註解。在成為紀錄片導演之前，他是一位專職老師，未曾料到會將自己往後的生命奉獻給電影；在這之後，他關注偏鄉，注視那些底層、無力發聲的人物，展現他們在生活中的樣態。
梁朝偉曾在訪談中談到，自己在入戲《色・戒》易先生時，因為帶著類似的妝髮，因而在一場與湯唯並肩走路的戲，一瞬間「周慕雲」突然來訪。可能只是短暫的感覺，周圍人甚至察覺不了，但他就是知道那一刻有什麼是不一樣的。角色的滲透不僅在於演員生活中，甚至在入戲其他角色時，也如幽靈般閃現附體。
「由頭嚟過」就像是一句通關密語，成為兩人走下去的動力，它既不是迴圈也不是反覆，而是一種溫習。黎耀輝深知無能從這段關係中重生，自己又不甘承認耽溺。他總說害怕何寶榮撂下這句話就想重修舊好，而其實是他完全淪陷於對這句話的過度依賴，放任它成為對自己毫無抵抗的必殺技。
時隔多年，角色隨著演員而變，看似問題已有方法解決，答案卻又引發另一層問題，環環相扣。先後觀看兩部電影，總感覺角色是往上疊加，卻又不斷修正發展軌跡。陳湘琪飾演的嚴太建築在玲子的基礎之上，同時拋出反饋，質詢一路上的決定。也因此，《修行》看似是對《迴光》的解套，卻其實是拖著這層關係，走進更幽微封閉的牢籠中
我們想要對家人表達關愛，必以生理、物質作為包裝的外衣，才能順理成章地表達愛。我們習慣游移在無關緊要的問題上，總是詢問對方有沒有溫飽睡好，關心有沒有足夠的零用錢生活，卻不願說出對方最在意體貼的話。又或者，以為提供物質所需、照顧生理需求，對方就應該感受到滿滿的疼愛，於是徹底省略最核心的同理才應該被說出口
對新北市紀錄片獎來說，黃胤毓並不算是新人，17、19年分別以《綠色牢籠》與《神之高原》獲獎。17年參賽時，正處於《綠色牢籠》跟拍中期，基本的剪接素材都具備了，但導演想在片中以類劇情片的方式重現歷史，卻苦於遲遲籌不到經費。「對我們製作長片而言，這樣的補助還是很需要的，有點像是中間加入的活水。」導演笑說
作為台灣人代表，他袖手旁觀，猶如上帝笑傲江湖，還撂下一句「你們香港人，只會自己人打自己人。」完全是旁觀者的一語道破，說著事不關己的風涼話。作為台灣人，看到這幕不禁感到尷尬，一種被哭訴著指控的羞愧感油然而生。原來我們的位置這麼遠那麼近，始終遊走在外圍觀摩，明明是想趨吉避凶，卻一副參透天理的姿態隔岸觀火
