付費限定
釀影評｜《戀戀銅鑼燒》：讓好吃的東西變得更好吃的祕方是⋯⋯？
更新於 2022/12/28閱讀時間約 5 分鐘
銅鑼燒屬於日本和菓子的一種。它不像其他精緻小巧的小點一樣講究外型玲瓏，且製作起來繁瑣耗時。銅鑼燒主要結構分成兩部分，分別是兩片煎餅，以及包裹其中的紅豆沙。因為製作工序並不算麻煩，因此也可見於路邊攤販現做。我想它之所以在台灣還算小有名氣，大概因為是哆啦A夢最愛吃的食物吧！
或許因為對銅鑼燒一直存在著與哆啦A夢之間的聯想，因此每次見到它都有股莫名地友善及友情的味道油然而生。這點在看電影《戀戀銅鑼燒》時，更加深刻地詮釋這種心理暗示。電影中，善於製作豆沙餡的德江太太懷揣著款待的心意，賦予「友善」之名另一層感受他人心之所向的意義。
片中，對店長千太郎來說，銅鑼燒在德江太太出現前只是一件交易的商品，沒有情感的賦予，也沒有生命的聯繫。顯然地，千太郎絲毫沒有動過「改善」它的念頭，而只是選擇最便宜行事的方式，直接購買現成豆沙製作。那是他在經歷過人生的灰心喪志後，選擇屏蔽感知地過活，也是因為這般漸漸褪去對任何事的感受能力，讓他一直處於邊緣、不受重視的處境。電影開頭，在拍攝銅鑼燒的製作過程中，只有鏡頭說明千太郎是如何製作煎餅，而餡料的部分卻完全隱沒、沒有互動。
這一切因為德江太太的到來產生了變化。德江太太將銅鑼燒視為一份心意的傳達，特別是其中的豆餡，更講究與製作者之間的情感交流。在第一次豆餡教學的過程中，餡料終於在電影中得以舒展綿密思議的個體魅力。千太郎問德江太太將臉極力靠近豆子、究竟看到什麼？德江太太只說聽不懂他問什麼，卻回道要讓豆子適應砂糖，就像情人間初次約會一樣，需要慢慢靠近、慢慢親密。千太郎注意的是外表上的變化，這是感官上的表徵；而德江太太卻是去體會物件背後的話語，這是感知上的啟發。
自此，千太郎賣出的銅鑼燒再也不是得過且過的「商品」，而是飽含善待意義的有物。即使是片中不善體察萬物的女學生們，也能從感官味覺上發現異樣。
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 2207 字、0
則留言，僅發佈於釀電影：專為影癡而生的媒體你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
喬治米勒曾經痛恨《迷霧追魂手》帶來的成功，因為，他覺得自己並沒有拍出符合內心完美品質的作品，而這種成功似乎放大了他的未竟之志。但是，《衝鋒飛車隊》治癒了他自己，喬治理解一部電影永遠不可能完全呈現他對「荒土世界」的視野，可是，他可以將整個電影縮小到一個可控制的範圍，在這個範圍內達到他期望的盡善盡美。
關於野鹿的兩個隱喻，父親遭遇到的是前者──他才是那隻孤獨的困獸，被外鄉之人以善意逼迫讓渡一切的平衡。邪惡根本不存在，因為我們都被文化框架的善壓迫著，當有人用充滿敵意的自戀侵擾自身的平衡，為了保住安身立命之所，人不得不做出選擇。
時常覺得所處的整座城看起來就是那麼空洞，我們找不到容身之處，不只是身體或者身分，甚至是思想。是的，思想。那時候所謂的文藝青年，那樣的腦袋似乎難以找到安身之處，整個世界以某種虛無、制式、乏味的方式重複著，於是那些叛逆又奔放的思想顯得格格不入，顯得彆扭。
《餐廳失控夜》用一場戲看安迪和廚師們天衣無縫的合作默契：負責調製醬汁、烹煮主菜、擺盤的人員，相互配合得分秒不差，帶出食材的最佳風味。安迪和廚師們的呼吸都在同一個頻率上，沒有人過於急躁，也沒有人太過緩慢，一切都很完美。然而，隨著安迪的精神狀態越來越差，他先前犯下的種種錯誤，開始造成影響⋯⋯
作為非典型愛情作品，《戀夏500日》劍走偏鋒，雖然試圖挖掘愛情的醜陋，卻又把它包裝成一則尋常的失戀故事，然後在敘事的過程中，持續埋下各種不對勁，讓人開始懷疑失戀者的說詞，甚至開始思考「失戀」是否就代表毫無過失？純粹的受害者，會不會只是一廂情願？
《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。
我也想像晚霞一樣消失掉。。。。。。死太可怕了，就像當初沒出現那樣不存在就好了。
不久後，海美就像她所說的那樣，像不曾存在那樣，消失了，租屋處也莫名恢復整齊的模樣，彷彿不曾有個邋遢的女人在那裡生活過。除了鍾秀，沒有人會惦記她；除了一些殘留在腦海的記憶，她如同不曾存在於這世界，所以也不會有誰為此哀悼。
政治解嚴與開放將眾多創作的指向性消融，創作者瞬間發現自己落在了一個毫無目的性、衝突已然瓦解的社會中，而城市也成為了一個囊括了所有人的封閉系統，當中的權力結構牢不可破而不可撼動，使得各個創作者只能嘗試往新的路徑走 — —
簡介：
有著作家夢、卻為了維持生活到處打零工的鍾秀，偶然遇見了小時候的海美，並對其產生嚮往。在海美從非洲旅遊回國，結識了一位男子──班，三人開始產生糾結。
《燃燒女子的畫像》是導演瑟琳·席安瑪於2019上映於法國的電影，兩位女主角由諾耶米·梅蘭特及阿黛兒·艾奈爾飾演，此片獲得了酷兒金棕櫚獎及第72屆坎城影展的最佳劇本獎。
*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
喬治米勒曾經痛恨《迷霧追魂手》帶來的成功，因為，他覺得自己並沒有拍出符合內心完美品質的作品，而這種成功似乎放大了他的未竟之志。但是，《衝鋒飛車隊》治癒了他自己，喬治理解一部電影永遠不可能完全呈現他對「荒土世界」的視野，可是，他可以將整個電影縮小到一個可控制的範圍，在這個範圍內達到他期望的盡善盡美。
關於野鹿的兩個隱喻，父親遭遇到的是前者──他才是那隻孤獨的困獸，被外鄉之人以善意逼迫讓渡一切的平衡。邪惡根本不存在，因為我們都被文化框架的善壓迫著，當有人用充滿敵意的自戀侵擾自身的平衡，為了保住安身立命之所，人不得不做出選擇。
時常覺得所處的整座城看起來就是那麼空洞，我們找不到容身之處，不只是身體或者身分，甚至是思想。是的，思想。那時候所謂的文藝青年，那樣的腦袋似乎難以找到安身之處，整個世界以某種虛無、制式、乏味的方式重複著，於是那些叛逆又奔放的思想顯得格格不入，顯得彆扭。
《餐廳失控夜》用一場戲看安迪和廚師們天衣無縫的合作默契：負責調製醬汁、烹煮主菜、擺盤的人員，相互配合得分秒不差，帶出食材的最佳風味。安迪和廚師們的呼吸都在同一個頻率上，沒有人過於急躁，也沒有人太過緩慢，一切都很完美。然而，隨著安迪的精神狀態越來越差，他先前犯下的種種錯誤，開始造成影響⋯⋯
作為非典型愛情作品，《戀夏500日》劍走偏鋒，雖然試圖挖掘愛情的醜陋，卻又把它包裝成一則尋常的失戀故事，然後在敘事的過程中，持續埋下各種不對勁，讓人開始懷疑失戀者的說詞，甚至開始思考「失戀」是否就代表毫無過失？純粹的受害者，會不會只是一廂情願？
《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。
我也想像晚霞一樣消失掉。。。。。。死太可怕了，就像當初沒出現那樣不存在就好了。
不久後，海美就像她所說的那樣，像不曾存在那樣，消失了，租屋處也莫名恢復整齊的模樣，彷彿不曾有個邋遢的女人在那裡生活過。除了鍾秀，沒有人會惦記她；除了一些殘留在腦海的記憶，她如同不曾存在於這世界，所以也不會有誰為此哀悼。
政治解嚴與開放將眾多創作的指向性消融，創作者瞬間發現自己落在了一個毫無目的性、衝突已然瓦解的社會中，而城市也成為了一個囊括了所有人的封閉系統，當中的權力結構牢不可破而不可撼動，使得各個創作者只能嘗試往新的路徑走 — —
簡介：
有著作家夢、卻為了維持生活到處打零工的鍾秀，偶然遇見了小時候的海美，並對其產生嚮往。在海美從非洲旅遊回國，結識了一位男子──班，三人開始產生糾結。
《燃燒女子的畫像》是導演瑟琳·席安瑪於2019上映於法國的電影，兩位女主角由諾耶米·梅蘭特及阿黛兒·艾奈爾飾演，此片獲得了酷兒金棕櫚獎及第72屆坎城影展的最佳劇本獎。