蔡曉松
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1995 年生。從事電影評論、影人訪談與相關文字工作。曾任第二屆亞洲電影觀察團成員、2021 TIDF 影評人協會推薦獎評審，文章發表於《報導者》、《聯合文學》、《放映週報》、《釀電影》等媒體。另有筆名橘貓。
由新到舊
《發條橘子》（A Clockwork Orange，1971）「發條」本身就是對這部電影的形容，一切都緊密地被安排，訊息、分鏡、超現實的美術氛圍，我們直接地感受到電影傳達的效果，一個指令一個動作。
2023-07-30
7
《待客之道》（Our Hospitality，1923）基頓琢磨出無數個驚險萬分又不可思議的視覺笑點，讓畫面上的事件以最驚險、近似巧合的方式發生，儘管這代表他要重複拍攝同一個鏡頭超過 50 次以上，直到一切到位。他深知如何讓電影製造魔法：現實世界有千萬種巧合，電影則會忘記所有旁支，只記下唯一一次的渾然天成。
2023-07-20
5
《戰地情鴛》（A Time to Love and a Time to Die，1958）
主角的愛情生根在這樣的現實基礎下，他們逃逸，又很快被抓回現實，卻總是能再找到逃逸的方法。通俗劇逾越階級與現實的浪漫幻想不再是貶義，而是對「愛」做為一種主動能力的積極宣稱。正因他們擁有彼此，擁有對生活的想望，他們才總是能再找到一次離開現實的可能性。
2023-07-06
4
《窄路微塵》（The Narrow Road，2022）《窄路微塵》的命題是「微塵」們之彼此同理與互相憐惜。不只是弱勢在廣泛意義上的團結、相濡以沫，也包括互相「看見」彼此，強調在晦暗時局之下，小人物們個別關係的重要與特殊性。從電影開場，窄哥在夜間噴灑藥劑，亦即存在以藍橘雙色進行視覺表達——既（必定會）冷，又（必須要）暖——的狀態，大抵符合故事的表達主旨。
2023-06-26
5
《蝙蝠俠大顯神威》（Batman Returns，1992） 為何《蝙蝠俠大顯神威》是一部迷人的電影，不只是來自它跟波頓其他電影一樣憐愛這些怪異的角色，更在於它的故事關於：「三個怪胎，無法拯救彼此」——因為他們已經長成了他們如今的樣子。
2023-06-07
9
《蝙蝠俠》（Batman，1989）線條、形狀，電影將觀眾的注意力從角色與他們正在遭遇的事件上頭移開，轉換到畫面本身。這讓 89 年《蝙蝠俠》比較有趣的面向，不是角色發生什麼，而是他們的肢體與行為、他們在畫面上給觀眾的感受。
2023-05-29
10
《玩命關頭X》（Fast X，2023）「你如果不在還是混混的時候死去，就會活著看見自己成為超級英雄」，這是唐泰瑞托和他飆車黨夥的故事，也是好萊塢商業電影近年的縮影。
2023-05-24
6
釀影評｜《東尼瀧谷》：心智與心智的距離《東尼瀧谷》的主要視覺意象：空曠的房間，卻充斥著無可名狀的殘影，如存在又不存在，像是回憶的太平間，當我們突然又重新意識到那些曾經試圖觸及，卻又無可避免地被阻隔的「另一個心智」，我們便被帶回那個空曠的房間，那裡是所有物質都已經消散的場域，只剩下我們與殘酷的時間共存、與他們面貌逐漸模糊的黑影相對。
2023-04-19
6
釀影評｜《無間道》三部曲：二十年之後，重訪被遺忘的時光「無間地獄中，壽長乃大劫。」20年過去，香港的警匪傳奇故事在這三部電影中被濃縮精煉，展開成一幅使當代人深有所感的精神煉獄圖像，而我們等不及用各種方式重新體驗它。本文對三部曲進行回顧，梳理它極具戲劇張力的母題、《無間道》在雙雄觀點上的趣味，還有《無間道II》與《無間道III》個別異於前集的特點。
2022-12-13
15
釀專訪｜三十年之後，聽見精工細琢的一聲槍響──專訪《少年吔，安啦！》錄音師杜篤之算上《少年吔，安啦！》的金馬獎最佳錄音，杜篤之共獲 12 座金馬最佳音效、最佳錄音獎項，豐功偉業早已無需贅言；談起生涯早期，新電影影人拚搏奮鬥的時光，充滿革命情感的過往，更有藏不住的飛揚神采。
2022-07-07
16
釀影評｜《媽的多重宇宙》：如果在某個宇宙，秀蓮是個影迷對於電影中「多重宇宙」最清晰的理解方式，是秀蓮這個角色不甘於人生停滯的中年危機反射，她曾經擁有千百種不同的可能性，卻偏偏走到現在這一種，她僵硬地卡在一個以「報稅」為基調的宇宙中，沒有活力、沒有鎂光燈、沒有香腸手，沒有興味盎然的小花小草，只有各種可能的遺憾。
2022-05-02
12
未命名計畫（2）：當高譚蝙蝠飛過惡德夢土，談《黑色大理花懸案》、《鐵面特警隊》與《蝙蝠俠》（2022）「所以，艾洛伊在解答『為什麼會有走歪的人』的時候，與其說他是在建構心理層面的合理性，不如說是一種『洛杉磯的病灶』。這裡有種地域性的病灶無法根除，會把人帶往更黑暗的地方。後來每一本幾乎都是往這個角度去推……。」
2022-03-26
13
釀專訪｜「若香港是個受傷的人，我希望透過電影療癒他」──專訪《時代革命》導演周冠威「我希望作品是完整的。不是只拍給現在的香港人看，而是給世界上所有人看。甚至，我希望，在幾十年之後，這部電影都有歷史價值。可能五十年之後的香港人，都能透過它去明白五十年前發生甚麼事。這是我的自我要求。」
2022-02-21
14
未命名計畫（1）：《夜路》死苦，吉勒摩戴托羅與純真悲劇
「《夜路》讓我感覺這個世界充滿巨大的殘缺，你會不斷碰到其他有創傷的人，所以你的問題沒辦法被處理、被辦法被同理，你能守護的內在秩序實際上只有很小的一個區塊。」
「看到命運，為甚麼不相信？電影重點更在於，不相信也沒有讓你更聰明，去不成為那樣的『弱』。」
2022-02-14
18
釀影評｜《偶然與想像》：關於「無窮可能性」的極致展示《偶然與想像》是一部能讓觀者找到不可思議悸動的電影。三個形趣各異的短篇，不只停留在尋常電影對情感經驗的號召，還進一步展開對「可能性」的呈現。如果可以用一個奇怪的方式來形容我對《偶然與想像》的理解：於我而言，這部電影是關於「世界上有一個人存在，然後這個人遇見另一個人，接著就出現了無限。」
2021-12-08
11
釀影評｜《接線追緝》：改編丹麥原作，解毒美國軍警的男子氣概觀眾不妨可以將兩個版本提出比對，對於在救援過程中同樣程度的受挫、失敗，每一個原本主角壓抑情緒的時刻，傑克葛倫霍都以暴躁的肢體語言應對，動輒發出巨大噪音。電影大約行至三分之一，葛倫霍就成功讓觀眾失去對主角的所有好感，他看起來像是那個會在家族聚會中因為孩童吵鬧，就提高音量動粗的暴躁叔叔⋯⋯
2021-10-05
13
釀特務｜雄影 2021 短片競賽｜台灣組：關於我們詮釋／觀看時的親近感，與適時退開的距離感2021 年，高雄電影節國際短片競賽共有 81 部電影入選，其中，「臺灣組」囊括 20 部參雜劇情、紀錄、動畫等各類別的精采臺灣短片（其中部分與美國、法國、香港等地合製）。在本篇文章中，將介紹《透明的孩子》、《賴桑の黑色喜劇》、《桶妝仙女》、《求仙記之南Q一夢》、《巴基之詩》等五部作品。
2021-10-05
5
釀專訪｜從在地舞台飛向月球──專訪《地瓜阿爸》導演黃嘉俊，談紀錄片提案經驗「新北市紀錄片獎有一個重點，就是參加這個徵件活動，不代表導演必須交出自己作品的版權，所以新北市紀錄片獎始終是以『扶植創作者』為出發點，舉辦多年來也秉持初衷，我認為這個精神非常可貴。」曾擔任大小紀錄片徵件活動之評審，已是資深紀錄片導演的黃嘉俊，肯定彼時 2012 年首屆新北市紀錄片獎的專業與美意。
2021-09-10
13
釀影評｜《查克史奈德之正義聯盟》：英雄的力量與慾望史奈德鏡頭下的英雄更沉迷在暴力帶來的快感中，蝙蝠俠以前會被調笑是個「半夜變裝出門揍人的瘋子」，在史奈德的作品中，這句話不是玩笑，他就是半夜變裝出門揍人的瘋子。又或是，至少在史奈德的版本中，神力女超人的戰鬥一直帶有性張力，她不單純只是超級英雄電影常見的守衛者，而有更沈迷在戰鬥中的主動性。
2021-03-29
13
釀專題｜《犯罪現場：賽西爾酒店失蹤事件》：在獵奇與除魅之間搖擺不定這是我對於這部影集的困惑：它具有一個清楚的意識，關於網路偵探們自發性的熱情可以帶來的正面力量，還有它可能走向的誤導與風險；甚至選擇在片名做一個極大的諷刺──影集雖名為「犯罪現場」，但故事卻指向這裡沒有任何犯罪發生，只有身邊再平凡不過的悲劇──但它仍然選擇用神秘兮兮的口吻帶我們回顧那些無趣的陰謀論。
2021-02-25
9
釀影評｜《緝魂》：台灣電影尋訪類型特色的有成、遺憾與未竟對於《緝魂》，我們可以看見程偉豪往一個方向走得更深，劇本比起《目擊者》更複雜，對於多重轉折的故事趣味也更深入，編劇鋪排從犯罪懸疑片型，一路走靈異再到科幻，加上多種的誘導與障眼法，逗觀眾玩的魅力是存在的。程偉豪有想法，也有對應的執行力，然而《緝魂》似乎有些未竟的遺憾，本文嘗試提出並討論之⋯⋯
2021-02-04
18
釀 X Giloo｜《超信仰分析：大法師》：影史正典與影迷狂熱的交接口我想《超信仰分析：大法師》最後也能帶著《大法師》走向那些相信自己與電影產生緊密連結的影迷。正如佛萊德金在電影前段自述，他在年輕時觀賞《大國民》，沒辦法理解發生了甚麼事，只知道這就是自己在追尋的東西。我相信是那樣的時刻鬆動了我們對於經典通念上如偶像般的崇敬，而在各自私人的儀式中熱愛這些電影。
2020-12-20
7
釀特務｜2020 TIAF 台中國際動畫影展｜艱困的疫情年代，我們在動畫電影裡飛翔動畫並非僅供兒童觀賞，這早就是不需要強調的概念，但更多時候，動畫電影支持創作者能實現超越一般劇情電影實景拍攝的侷限，比起主流作品，提供觀眾更多想法與形式的刺激和想像。動畫媒介的創作能大膽而出色，卻少獲得與劇情長片同等之關注。
2020-12-08
9
釀特務｜公視＋《我們的勇敢時刻》：回憶有時是生命中最重要的事儘管故事中的黑暗面與殘酷現實無法迴避，但《我們的勇敢時刻》依然找到一個相對溫和的角度去說故事，確保少年觀眾也能欣賞並理解這些曾經發生的故事，如何透過傳誦繼續影響無數後代讀者與觀眾的世界。而它讓人相信，不僅只是擺在髮夾與方巾之前，回憶有時能是生命中最重要的事。
2020-10-31
9
釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜國際組（三）：在世界的餐桌上，淺嚐亞洲風味在疫情期間，臺灣仍能引進全球電影創作者心血結晶之薈萃，令人欣喜，2020 年高雄電影節「國際短片競賽」網羅來自 23 國的精彩作品，翻開片單，有多部為臺灣首映，甚至國際首映。本篇文章將簡略介紹競賽中的亞洲作品，希望為對的作品找到對的觀眾。
2020-10-10
6
釀特務｜桃影 2020｜用攝影機記下世代的吶喊與嘶吼，滴下的汗與淚以一個電影愛好者的角度來說，如果在 2020 年桃園電影節只能選擇觀賞一部電影，我認為日本導演市川崑在 1968 年拍攝的運動紀錄片《青春：第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽》（下稱《青春》），會是非常值得考慮的選擇。
2020-09-23
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釀專題｜影癡限定｜《原罪犯》：藏在意識最深暗底的道德禁忌與暗示【鬼不見的鬼故事】專題｜十五年前壓倒李宇鎮姊弟的悲劇，在於兩個青少年無法承擔他們的愛情所衍伸的災難性力量；十五年後的吳大秀擔心的又是甚麼？為什麼他寧可剝奪美度得知真相的權利、並且用催眠將自己的思緒清空為接近植物人的狀態，來維繫這段愛情，而不是面對真相？
2020-08-06
7
釀特務｜在時代謝幕後，窺一眼臺灣武俠的輝煌：「府中15」聯邦武俠專題緣起老電影，最終或許仍是寂寞的。經驗難以複製，即便是後進影迷，從電影中獲得寶貴的啟發或娛樂，也很難同步於它初次問世時的迴響與帶給觀眾的感受。「都沒人看電影了，也沒人記得我們了。」如同苗天與石雋在蔡明亮的電影中，散場碰面，笑談往日，也有感傷。
2020-07-15
8
釀影評｜《破處》：被焦慮感擊垮的我，到底發生了什麼事？如果《破處》真的是一部青春性喜劇，搞出一具屍體，其實是一件非常、非常硬核（Hardcore）的事情。撇開黑色元素的趣味，或是甚麼對照性愛與死亡的詩意等等、那些非常「大人」的事，兩個青少年的性啟蒙竟然要跟後座的屍臭味掛勾，怎麼想都會洩盡《破處》在談的元陽──如果它真的存在。
2020-07-06
9
釀特務｜北影 2020｜身陷虛實難分，眼見情愛迷離──專訪《幻愛》導演周冠威「十幾年前的劇本初稿，是我失戀的狀態寫的，十幾年後的定稿，是我結婚之後寫的。我過去經歷了很多愛情創傷，覺得自己不值得被人愛，很恐懼愛情，不願再次受傷。但另一方面我又渴求愛情，曾遇到很多浪漫時刻，享受過愛情的美好。愛情就是這樣，有歡愉與浪漫，有殘酷與艱難。《幻愛》相信愛情的力量，也要呈現愛情的痛苦。」
2020-06-24
9
釀影評｜發生在蕭山克監獄的故事，與《刺激1995》《刺激1995》在94年上映，直至今日，它在影迷傳頌的力量下成為當今影史上最熱門的通俗經典。重新進入戲院觀賞讓我好奇，甚麼原因使得它這麼好？正如史蒂芬．金本人的通俗文學長期被相對嚴肅的文學界嫌惡，本片或許也要面臨同樣的問題──它可能太過煽情，太過通俗，甚至訊息太過直白。然而，為甚麼它能如此打動人心？
2020-04-07
9
釀專題｜不僅只是時間，時間關於認知──《迴路殺手》這是我們感受時間流動的方法：透過理解過去與未來的自己與當下的自己並不相同，可能會產生不同的價值權衡、不同的利弊判斷，某些時候我們必須透過當下的行動去阻止未來或過去的判斷，儘管他們都是「我們的未來或過去式」，但艱難的環節在於如何確認自己的意志能融於經驗，卻又獨立於經驗之外，如此才能讓自己獨立於時間線。
2020-03-11
4
釀影評｜《1917》：我們無法停止觀看他們迎向風險實時敘事的妙處是，在無法切斷的時間感受中，因為鏡位連貫，觀者接收到一種承諾：鏡頭並不會在下一秒被切斷，時間是連續的，意味著角色身處的危險就是觀者的危險，他們無法從電影技巧的黏貼中突然跳脫出這環境，我們也無法停止觀看他們面臨的風險。當他們選擇冒險，觀眾可以感受到真正的勇氣──儘管那勇氣有時是魯莽的
2020-02-06
8
釀影評｜「後傳世代」的命題搖擺，與那些仍見曙光的片刻：《STAR WARS：天行者的崛起》《STAR WARS：天行者的崛起》選擇把焦點擺回天行者的血脈故事，這個姓氏的繼承者來自敵對勢力血脈，芮的掙扎不是失根，而是自己心中有著無法根除的黑暗面陰影。當強森認為我們的恐懼來自我們一無所是，J. J. Abrams 則相信我們的恐懼來自我們懷疑自己能否斷開血緣的羈絆。
2019-12-28
6
釀影評｜我如何學會停止焦慮並愛上前傳──重看《星際大戰首部曲：威脅潛伏》好鬥是星戰迷的基因密碼。許多影迷們儘管仇恨前傳，但這種特性就是星戰迷的日常。死忠的星戰迷習慣「痛恨關於星際大戰的一切，但熱愛星際大戰的概念」。星戰迷們總是會想到方法來羞辱自己討厭的那些部分，提出一些嚴厲的措辭，常常包含詛咒與所有想像得到的髒字。
2019-12-07
15
釀影癡限定｜《小丑》： 一個寫實角色逃脫不了的漫畫框格如果我們真的先放下甚麼意識型態的討論、甚麼對 70 年代電影的美學吸收，甚麼超越漫畫電影的力道，就先回到漫畫裡頭那場從來不曾止息的對立與爭論，那這就還是有點打動人。布魯斯．韋恩，他在千萬人之中找到了你，他其實深愛著你，你是一個他錯過的機會，你是一個他沒做出的抉擇，你也是他未來的精神解藥。
2019-10-06
7
釀影評｜斑斕色彩下，作者引領化身的一次回顧：《痛苦與榮耀》所有人都在說，《痛苦與榮耀》有濃厚的自傳色彩，阿莫多瓦本人對這說法似乎不置可否，僅是認可他會將人生中的經歷消化進入角色中。電影開場，我們看到年邁的薩瓦多浸泡在水中，他身陷回憶漩渦，而他的背上有一道狹而長的傷疤，似乎暗示觀者：這道裂縫就是他的痛苦與榮耀，也是從他身處的真實穿梭到腦中重構之過去的一道入口
2019-08-05
3
釀影評｜以「社交驚悚」試探階級相處的鴻溝：《寄生上流》階級甚麼時候開始對立？從意識到彼此的身份全然不同開始，即便我進入了他們的世界，我也不會感到快樂，即使我穿著他們穿的衣服、吃他們吃的食物，我也成為不了他們，也無法從現在這個身份中解脫。「我能融入這裡嗎？」，當年輕的兒子站在二樓的房間旁，看著窗戶外的景象，這是我在電影中最感到心碎的一個提問。
2019-06-30
9
釀特務｜2019 北影｜台灣短 SHOW 單元｜三兩刻間，探照台灣的明日新銳2019台北電影節承續去年開始的「明日．臺灣」單元，在「台灣短SHOW」中選映八部風格各異的臺灣短片。短片資源有限，包裹放映，向來並非每部都能投觀眾所好，但篇幅短小，在短短二、三十分鐘內就能看到創作者的嘗試。其中能見的影像力道與議題尖銳度，比起被商業考量磨掉稜角的院線電影，往往能帶給觀眾更鮮甜的啟發
2019-06-18
2
釀影評 X 誠品講堂｜沒有兌現的承諾：再看《樹大招風》賊王心狠手辣，時有濫殺無辜，為什麼觀眾還會在電影的結尾感受到失落？〈讓一切隨風〉的旋律，在卓子強穿針引線的喜劇段落中就曾有變調出現，似乎在看似浮誇、一擲千金的尋人橋段中，就已經預示了結尾「一切隨風」的必然。飽滿的人物故事，最終都要回到時代背景底下，奇情的梟雄傳奇驟然急速褪色，浮現眼前的，都是現實。
2019-02-18
5
釀特務｜掀香港警史神秘的一頁──訪《廉政風雲：煙幕》導演麥兆輝在香港，廉政公署長期被蒙上一層神祕面紗。麥兆輝回憶：他有朋友是香港大學榜首，論成績、智商都絕對傑出，但連他也進不了廉政公署，在初試就被刷下。「我不禁開始想，所以裡面到底都是甚麼樣的人？」要會保密嗎？社交圈要小嗎？要有很強的組織能力嗎？「我就對 ICAC 這部分很有興趣：你們到底都是誰呢？」他說。
2019-01-22
3
釀專題｜《邊境奇譚》：超越族群視野的自我認同在愛情、偵查、尋根、自我探索等等元素的揉合下，《邊境奇譚》是一則美妙的黑色童話。這仍然是一次黑暗的體驗，如果觀眾不放下自己身為人類的身分或道德觀來看待的話，背後的心理壓力，可能要比想像中高出許多。但在故事的尾聲，它卻也帶著觀眾看見身為邊緣人的純粹：獨立於所有群體之外的個體，如何建立起自己的善惡標準。
2019-01-10
9
釀酒師 8 號｜我來學習的成份，大過一切──專訪《誰先愛上他的》導演許智彥對未來是否還有「電影路」可以走，腦海裡沒有明確的規劃，各種提名、得獎、光環加身，許智彥直說，這些東西都太大也太快了。「我很清楚這些不是完全屬於我的，（金馬）入圍名單公布當下，看到新導演入圍，其實我是相對沒有情緒的。」對團隊獲得肯定，他當然開心，但來學習的成分大過一切，他寧願將獲得的榮耀歸功予其他夥伴
2018-11-05
6
釀特務｜2018 酷兒影展｜《我的家庭真美滿》：在家人間折射的秘密陰影在青少年電影中，對未來的不安全感與極敏感的情緒反應，常是主人公無法逃開的命題。本屆酷兒影展的奧地利電影《我的家庭真美滿》（L'animale），卻將這個命題返還到家庭當中的所有成員，成長階段並未能真正癒合角色心中埋藏的秘密，身處在不同位置的家庭成員們，始終被本質相近的問題困擾。
2018-08-22
4
釀一場完美的視覺饗宴｜熱愛生命與土地的藝術巨匠──談日本動畫大師高畑勳的生平與作品高畑勳的著作，在台灣鮮有翻譯出版品，更多能讀到的僅僅是關於他的軼聞，讀他如何以各種方式嘗試拖延進度，如何在面對難題時耍賴帶過，而當他珍視的作品受到阻礙，他又如何不惜傾全身之力進行捍衛。他影響著身旁的朋友、工作者們，在紀錄片影像裡看見他與旁人的笑談，當下才驚覺自己錯過這位藝術巨匠如此之久。
2018-08-07
8
釀影評｜《不可能的任務：全面瓦解》──特技、懸念，諜報片英雄「要救你心愛的人，或是拯救全世界？」這是一個好萊塢電影的經典問題，用來折磨每個英雄角色，伊森．韓特受到的考驗也大體相同，角色們的判斷與回答則不外如是：我必須先愛我身邊的人，才能證明我有資格抱持濟世大愛。背後的潛台詞則是：英雄不應該把人命看成數字，他必須先愛他身邊的人，我們才會放心讓他保護我們。
2018-07-28
3
釀專題｜重讀《一九八四》：走向老大哥的最後一段路選擇是自由意志的產物，是自我形象能夠成立的前提，選擇定義人們看自己的方式。老大哥給予選擇，讓人們永遠無法原諒自己，所以人們否定自由意志，擁抱老大哥。《一九八四》揭示的可能性，是人類遠比自己想像的更為脆弱，更容易出賣自己的情感、信仰與道德觀。某年某月，選擇會降臨，在那天，我們都比自己想像中離老大哥更近
2018-06-01
7
釀影評｜《羊之木》，與吉田大八的兩套戲法虛與實，我在那一個片段中看到吉田大八如何藉由影像，將所謂的「青春」、所謂的「夢想」示現在銀幕上。我也就在想通了這件事情之後，知道該如何回答這個提問：「為什麼說吉田大八影響了你對電影的看法？」──因為電影是假的，感受是真的。
2018-04-29
4
<p>釀影評｜《你只欠我一個道歉》——當故事從我們身邊的一場衝突開始</p>理解與尊重是不能停止的方向，但在這個故事下，關鍵的命題似乎又有另一個指向：在擁有任何標籤、任何身分之前，我們都希望自己是一個好人。那就別忘了這件事。
2018-03-25
5
釀影評｜《黑豹》：在獨立故事中看見英雄電影的新可能性<p>選角的精準、漫威給予導演庫格勒的自由度，都確保《黑豹》面對「漫威第一部黑人超級英雄電影」這個里程碑，可以充分展現它值得驕傲的優點。</p>
2018-02-16
5
釀專題｜《歡迎來到布達佩斯大飯店》：說書，存續整個時代的魔法透過故事傳遞的過程，我們重新對一個舊世界被野蠻與侵略摧毀殆盡之前的形象，有了想像，也在細節處嗅得人類情感的芬芳。不論是真實或是虛構，故事讓特定的人物與價值觀有了舞台，得以重新展示於他人，能夠將這些形象永遠保存下去，並觸動聽者心中的印象連結。
2018-02-12
6
釀影評｜英雄的第二次救贖──《STAR WARS：最後的絕地武士》<p>生命力。「星際大戰」是一個從未死去的文化，也是一本從不終結的系列小說，不斷交由下一個創作者寫下新的章節，熱情的影迷亦樂於代勞，增添自己的想像，並樂此不疲，是以這個系列永遠保持運轉。</p>
2017-12-14
3
釀專題｜血與斷肢──在2017金馬影展看三池崇史、園子溫與北野武<p>做為昆丁極度推崇的電影大師，三池崇史電影世界裡的「異常」或許更是明顯，三池的電影裡，常流露出宛若程式中毒的崩壞狀況。人物的心理狀態極端不穩定，故事中的善惡分界、倫理道德，更為虛無飄渺，近乎難以釐清。</p>
2017-11-29
3
釀影評｜《雷神索爾3：諸神黃昏》——歡快和刺激之餘，仍不免遺憾<p>刺激的動作場面、幽默的喜劇調性，預示接下來的 MCU 發展、置放讓系列影迷笑開懷的彩蛋元素，都做得充分有力。可惜，嚴肅的情感啟發失去戲味，力道發散、鋪陳不足，終究讓電影的故事層面看來薄弱而遺憾。</p>
2017-10-26
4
釀特務｜從塑料山中透出微光——CNEX影展開幕片《塑料王國》<p>中國在經濟發展迅速成長的同時，付出了甚麼代價？犧牲的是甚麼樣的人？得利的又是甚麼樣的人？電影最後，漫天大火無盡地燃燒，背景傳來稚嫩的童音：「那邊還在燒！」黑煙裊裊升起，卻不具美感，更像是詛咒。</p>
2017-09-22
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釀專題｜持續轉動的執著與熱情——克里斯多夫．諾蘭克里斯多夫．諾蘭，是具英倫氣息的著名好萊塢導演。早期作品《記憶拚圖》（Memento）一鳴驚人，讓他逐漸令人熟識，並在之後創造驚人的商業成就，同時得到影評、觀眾的一致盛讚。從幽微的懸疑推理到宏大的戰爭史詩，諾蘭的創作歷程本身，就是一則精采無比的故事。
2017-07-13
5
