蕭邦的詼諧曲，一點也不詼諧，他賦予詼諧曲全新的面貌和內容，在輕快、華麗的樂章之間，埋藏他內心的憂鬱之苦，以及訕笑、挖苦世事的悲涼，這麼說來，蕭邦的詼諧曲是情感豐沛的，並揭露其赤裸本心。布拉姆斯的詼諧曲，恢弘而大氣，透過傳統架構反映自己的思想和情感。 在架構之下，呈現自我的面貌，說起來多麼像每位奮力一搏的音樂家們。 「詼諧曲最初的定義是有趣和好笑，字面上也更接近玩笑的意思，在浪漫樂派之前的詼諧曲，是在樂章與樂章之間的休憩時光，但到了浪漫時期，蕭邦、布拉姆斯所創作的詼諧曲，就跳出了字面上的意涵，衍生出屬於作曲家個人的意義。」盧易之說。 盧易之說，這些創作意涵上的解讀和研究，是愛樂者、專家不厭其煩地挖掘，但對一名純粹的觀眾而言，有時比不上一次的現場聆聽來得了然於心，「有一次我在奧地利彈奏《望春風》，還要搭配翻譯，但實在是太難翻譯了，我只好改說故事，我說了一個風輕吻女孩的故事，沒想到台下的外國觀眾，真的因此而笑了，不同的民族性，笑點很難一樣，但是在聽完故事、聆聽音樂的同時，大家都會心一笑了，這是很難得的經驗。」 對於一名現代鋼琴家而言，除了維持一手好琴藝、經營演奏生涯，和觀眾交心、拉近距離，也是基本功課，盧易之說：「鋼琴家也是需要走入人群的，為了走入人群，很多音樂家也煞費苦心，端出新點子，但是必須要確保我們所呈現出來的內容是好的，除了內容的品質把關之外，同時也要適合受眾群；我認為聽覺和素養都是可以隨著時間累積和培養，越培養、觀眾也能跟著理解；越理解，觀眾就更有興趣參與。」 然而，培養古典音樂的觀眾並非易事，就像是火花出現的瞬間，只能靜候，等待那一聲聲驚嘆，盧易之說，「如果有一種距離，是原本就不喜歡，也沒關係，每個人都有自己聆聽的喜好，我也會盡自己最大的努力，讓喜歡的人了解。」 （未完．待續）
