羅馬尼亞藝術家安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)於安卓藝術舉辦的個展｢牆上的圖像｣有著非常有意思的後設觀看角度。作為一個生活於當代社會，卻選擇傳統油畫媒材的藝術家，安娜非常著迷於圖像本身的意義與其代表的氛圍。安娜認為，當代社會被圖像所圍繞，不論手機、電腦、電視或是鋪天蓋地的廣告訊息都是由圖像所組成，任何人都不能自逃於這個被各種圖像所構成的世界。既然如此，如何呈現圖像本身的意義，便成為藝術家不斷思索的嘗試。
為了要能夠再度省視圖像的意義，安娜利用不斷抽離、進入的方式，運用｢畫中畫｣的構圖，在繪畫作品中留下她的思索痕跡。在這些作品中，可以看到安娜的繪畫對象幾乎都來自於她的生活空間，這些空間並沒有經過刻意的擺設，因此經常可以看到四散的塑膠袋、衣物、盆栽或是各種雜物，而更特別的便是那些貼在牆面上的繪畫。這些牆上的繪畫記錄了藝術家的生活情境，而它們完成的過程，同樣也是藝術家的生活片段，而它們依然又被藝術家記錄下來，成為一張新的畫；而這張新的畫最終又出現在展場，和原本的描繪對象一起出現。是否覺得上面這段文字太過拗口？不妨看看下面的兩張作品。
注意到了嗎？上圖其實重複在下圖左側的牆面中，而這兩件作品同樣在展場裡出現！這兩件作品呈現了有點弔詭的回文關係，第一張圖是藝術家個人的側寫，第二張圖則紀錄了第一張圖的創作過程。若再細細思考第一張圖的繪畫方式，則會發現更有趣的事實，意即第一張圖的側寫，其實也是從相片或是錄影取得。我們可以簡單把這個圖像轉譯的過程作成下面樣子：
藝術家本人->攝影機/相機->第一張畫->第二張畫->觀眾
在一層一層的轉換中，許多原始的意義消逝，它們不斷被改寫、重塑、或是召喚出來，最終這些圖像與其他元素結合，而以新的形式出現。在展場中的一系列個人素描中，藝術家以錄影設備記錄下她的創作歷程，然後在觀看這段影像的同時，擷取個人有興趣的部分，以炭筆重新畫下這些影像的片段。安娜表示，儘管這些都是在畫她自己，但畫著畫著，彷彿那個人已不再是原本的自己，而成為另一個既熟悉又陌生的｢他者｣。安娜將長達8、9小時的錄影重新剪接後，與原本的素描結合成定格影像，透過這種方式再次混淆了圖像的多重層次。
事實上，正如麥克魯漢(Marshall McLuhan，1911-1980)著名的主張｢媒體即訊息｣，油畫所呈現的肌理、光澤與層次，抑是安娜所期待能夠在作品中呈現的訊息。不同於那些古典寫實中對於筆觸的精密處理，觀看安娜的作品裡的油畫質地，往往可以感受到許多來自當下的情境感受。比方說，這些作品大多是室內的景象，而在安娜的筆下，畫面中的光線柔和細緻，而背景的灰色調保留了許多細微的筆觸，讓牆面的顏色顯得相當富有層次；相較於牆面的細筆，這些莖葉以更粗獷而具有生命力的筆法創作，讓整株植物如浮雕一般，彷彿伸手可及。植物盆景的出現，讓鮮嫩的綠意在整片的室內風景中矗然而起，讓他們看起來既像是安慰，又像是救贖。
｢牆上的圖像｣可以說是安娜對於繪畫的一種實驗，以反覆辯證的過程，解析圖像的當代意義，同時也透過｢畫中畫｣書寫自我的方式，重新肯認自我的存在意義。
