以電影而言《我的嘻哈我的家》實在不足為道，然而其精準的打到了一種普世經驗，那是關於不怎麼樣的家鄉、不怎麼樣的家庭、不怎麼樣的自己的一種情懷，因為一切實在都太不怎麼樣，我們都曾發願離開那樣的家鄉，然後隨著年歲漸長，我們發現沒有什麼可以真正甩掉，正如業（kama）一般，總會在一個時間點，在後退時撞上那一切。
在人物的塑造上因為這些及時停手，故而使得這些故鄉的人物雖有令人討厭之處卻又不致於讓觀眾厭惡，反而還有種可愛，我們可以想到故事如果交給愛灑狗血的導演來修改會多麼的無趣，然而正是因為本片對角色的塑造恰到好處，我們可以接受其真實性而不只是當做一個典型的「主角遇到困頓，然後主角返鄉遇到故鄉的人，恍然大悟，隨後回到開始的困頓處解決困頓。」的庸俗故事，濃烈的鄉土味在於過小空間造成的必然的緊密聯繫，可能會很溫暖，也可能像地獄一樣，正如在都市的淡薄人情既是疏離也是自由，本片對於溫暖與地獄的距離控制的相當好，人物都沒有被塑造的過於極端而令人厭惡，自然衝突也沒有必要上昇到毀天滅地的程度，引起觀眾純粹當奇觀看的疏離，那些主角憶起的過往，或者主角面臨的現在，都真實的令人足以信服。
由於捨棄了奇觀，而我還能說本片是好看的，正是因為本片專注在主角其人際關係的細處與開展上面，學秀在這整個過程中最常與人進行的對話是這樣的：
「你不記得我了嗎？」
「阿？」
然後就是插入一段閃回過程，這當然不是處理回憶最細緻的方式，然而這種方式卻造成了一種時延，於是每一個在轉角的偶遇，都有可能轉出現已不在的空間，那是只在我們回憶裡的旅程，這些是學秀亟欲「抹除」的一切，是各式各樣尷尬、痛苦、懊悔的時刻。當我們的理性去除了這些，讓我們建構的世界觀得以完美，也使得我們註定殘缺，並在某日摔上一重重跤，尤其對於一個創作者而言，沒有什麼是對自己誠實最重要的事，因為虛假的心靈提煉不出濃稠的石油，要說服觀眾，你得先說服自己，於是比起在過程中那穿插而入的饒舌獨白，我更愛本片中種種語塞的瞬間，以及種種無聲的行動，那是言語道斷處開出的花朵。
總的來說，本片是那種令人愉快，闔家觀賞的作品，對於出社會的人，不論是離開幾年，或是離開幾十年的人，都有一定程度的共鳴力，是一部可以放鬆來看而不用繃緊神經看的作品，我們不見得有比悲傷還悲傷的故事，但總有埋在過去的不具名的悲傷，然而若這些都木已成舟，我們又該如何面對他們？片中有一句台詞是這樣的：
「如果悲傷可以這麼美麗，那就不再是悲傷了。」
對於這些悲傷的復仇，該是活得更加快樂與充實。萬物皆變，然變中又有不變，正如詩人可以成為饒舌歌手、迷妹可以成為作家，受罷凌者可以成為老大、實習教師可以成為記者、女神可以成為鋼琴教師、而霸道可恨的父親，可以成為病危的老人，在晚霞來臨的時候，我們才真正理解一天的意義是什麼，時間總會在恰當的時間點揭示一切。
我的故鄉是廢港
我的故鄉很貧窮
有的只是晚霞
語言是存在的家，然而存在不只在語言所在之處，因為人類既是會說話的動物，也是會說謊的動物。而那些我們刻意而為的留白，裡頭早有解決我們困境的鑰匙。
