各種題材的戲劇電影，總給人不同驚奇與想法，Heibon推薦台劇《有生之年》，已看過兩次，準備三刷，這是部很立體的好戲。
圖片來源：官方網站(華視)
-「有生之年，能長這麼大算不錯了。」
-「我回來了，但很快又要離開了」
-「家還在，只是我們長大了。」
-「我們以為的失去，往往只是一段去蕪存菁的過程。」
-「你有感覺到我的心跳嗎 我也有感覺到你的，因為我們都活著。」
-「你一定有什麼事情，是想要做但是還沒有做的。」
-「這個世界上，少了我們任何一個也不會停止轉動。」
-「對不起，我本來是真的要走的，但現在我不走了。」
價值
一事無成的四十歲單身男子，是不是只能和魯蛇畫上等號？
年薪一百萬、有車有房有亮眼另一半，這些許多人心中標準的勝利組條件在高嘉岳(吳慷仁飾演)身上完全找不到，更遑論孑然一身的他，女友和多年心血的民宿都被一個男人奪走，他沒有外露我以為的盛怒，笑笑中帶些無奈，無奈之下還有很多意想不到的反應。
別人眼中的一事無成是不是只能被稱做失敗？照映出許多人厭惡逢年過節的長輩團拷問、親友聚會就像評比大會。
大多數人似乎只能用無窮盡比較才能定價，誰有的多誰就是贏家。
過去Heibon常對自己失望，「我真的努力了，為什麼還是這樣？」、「為什麼我總比別人擁有的少？」、「是不是最後只能逃跑？」這類聲音總在心裡迴盪。
許久之後明瞭，當你把價值兩字緊緊釘在財富、地位時，便不會正視付出的努力。
失去色彩的家
「我回來了！」
迎來的是在場眾人一臉狐疑，氣氛無來由凝結，逼得高嘉岳只能自嘲說聲「氣氛壞、氣氛壞。」
應該是全家共享歡樂的晚餐卻充斥夾槍帶棍的言詞交鋒，以為是棲身之所的家卻見到椎心刺眼的一幕。
牆上那張泛黃的全家福恰似這個家正褪下該有的顏色，遷就彼此的婚姻、青春期的衝撞、備受寵愛與消失的存在感交錯，剝落的色彩蒙上許多過往回憶，自小便不是被期待的那位成員，將所有負面言詞吸磁般吸到自己身上。
「你知道彩色筆放在哪裡嗎？」
少了自己的身影那就自己畫上去吧！
我在哪裡
心理學家認為父母的期望與自我實現有著密切關係，這種殷殷期盼會影響孩子的自我實現，進而影響成長和發展。
- 試想「我是高嘉岳，不是父母眼中乖小孩，雖然是長子但從來沒撐起那份期待。」這道聲音自小就在內心掙扎著，外顯的叛逆對照非親生弟弟、提款卡密碼，更顯得糾結。
那幅褪色的全家福或許不是少個人，而是「存在感」，也不妨說在高嘉岳身上始終缺少一股「認同感」。
走過相仿的人生道路，我曾有那種人在家中卻像透明到像位陌生人的矛盾感。
很多時候，父母對小孩的印象停留在某個記憶點，可能是6歲、國小三年級、高中二年級、或是你成家的那刻，他們自動延伸這份印象到現在的你，不假思索認定你依舊是當初的那位，只是時間沒停過、而你也在長大，時空環境都在前進。
父母並不是對時間免疫，相反的，他們還可能無意識佇足在某個時間點，自此沒有繼續向前，而不自覺捨下自我心中禁錮。
天橋沒有魔術師，但有笑容
我很喜歡高丞佑這個角色，他是全劇的軸心，如同華江橋附近的環形天橋社區連接4座天橋。他串起外公外婆、阿伯、爸爸媽媽、網友詩詩、熱音社和逝去的同學阿樂，他能說大家的共同語言，和每個人有各自的小秘密，體貼並願意付出自我。
每次聽到他咯咯咯的笑聲伴隨燦爛笑容，不只想到「明眸皓齒」，也有冬日裡陽光灑落的味道。
大力擁抱著阿伯感受心跳真的是太MAN了！
圖片來源：官方網站(華視)
寫下不遺憾的人生
告別總是令人難以開心，因為離別本身就蘊含不確定性，而人性正是厭惡如此不確定性，所以無論悲傷或快樂只是不開心及極度不開心的差別。
《有生之年》裏頭出現過現在的高嘉岳在和過去高嘉岳對話，或在另個平行宇宙海邊灑骨灰，都是一種告別。
圖片來源：官方網站(華視)
有人認為告別是悲情同義詞，很多華人甚至貼上不吉利的標籤，仔細想想真正令人難過的是無法好好說再見。
如同戲裡高丞佑說的：「你一定有什麼要做, 但沒有做的事。 」在有生之年努力去做想完成的事情，而非只是「準備」；有生之年好好對待身邊的人，在適當時機好好說聲再會，樂勝徒留形式及遺憾。
《少年Pi的奇幻漂流》裡說：「人生就是不斷的放下，但最感傷的是，沒能好好說再見。」
和解，才能解開結
一位朋友跟我說，他覺得《有生之年》吸引人卻無法深刻體會，因為沒有那種溫暖的家。
我想說，家庭通常是沒有選擇自由的一項，當你呱呱墜地的那刻許多事情成了不可逆的設定，糾結於難解的結容易愈打愈深，我們能做的是和解，和自己。
人生常常是難以名狀的碎片，只是我們容易在找尋的過程中迷了路。
引用高媽媽，也是陳小姐，在駕訓班車內的一句話：「把握時間，掌握方向。」車外的世界同樣陽光普照。
"Seize the Day, Decide Your Path."
