鹹菜主要都在網路上發布自己的音樂cover，這幾年也在全台灣的小型藝文空間進行巡迴走唱。我把她在instagram、facebook粉絲頁上發布的內容全部看了一遍，鹹菜在進行錄音與製作影片時會大量運用視覺拼貼手法，她表演的場所彷彿也都經過選擇似的，並不是一些很為人知的大眾場所。她帶著自己的電腦、設備，唱著別人的歌，我卻覺得她用自己獨特的方式詮釋音樂/藝術這門事業。
有時我聽她唱歌而跑去找原唱的歌曲，竟不覺得她唱得比知名的原唱差，我讓自己靜心在電腦螢幕前褪下一切思考框架，設法進入她創造的世界裡（有時只是一段30秒，而畫面是看似靜止而水流卻一直在動的海景一照）。
第一次聽到鹹菜的歌聲是2014年在藝術家蔡芝其辦在帕帕拉夏藝文中心的個展《Young》上。只見這皮膚白皙、頭上隨意紮著馬尾的女孩正在唱歌，她的歌聲純淨而自然，午後的陽光從透明的落地窗照進來，照在牆壁上粉色背景、面容卻不甚清楚的幾個女孩臉上，藝術家用顏料創作，模糊、童稚的視覺語彙彷彿詮釋的是專屬於她的青春和同儕記憶，而這畫面就此印在我的腦海裡。
有幸地是，我能過透過臉書而直接與她進行通訊和互動，我問了她幾個簡單的問題，經過整理後跟大家分享，至於如何寫這篇，我思考了一段時間，覺得觀看創作還是別帶太多評論、也沒有打算將此篇寫作為完整的人物專訪。有興趣的人，可以至她的IG或臉書一聽芳澤。
鹹菜veggylex專訪
ㄧ、作為一個喜歡音樂的人，對於音樂創作這部分有什麼自己的想法嗎（雖然你說還沒做過自己的音樂） ？
鹹菜veggylex：很多人會希望看到音樂人或歌手有所謂的原創作品，不論是作詞或作曲。我對於創作的態度是一點點好奇，好奇鹹菜veggylex的自創曲會長怎樣，內在動力的話老實說實在是沒有很大 (笑，這樣你還想繼續採訪下去嗎？)。
目前主要的曝光作品都是cover歌曲，因為cover喜歡的歌曲可以帶給我很大的快樂，遲遲不去開發創作這一塊的原因，說穿了就是我非常害怕做得不夠好會讓自己不開心。我對自己有著不低的期望，又是個沒耐心的人，一但沒有一定的成就感就很難把事情做下去。不論是創作歌手或是cover歌手，我相信都是因為喜歡才能一直做下去吧！。常常做夢夢到超厲害的歌，醒來哼出還記得的片段卻覺得不怎樣，我到底什麼時候才能真正的開始創作呢？
二、看你走訪許多場合唱歌，這些地方大部份都是些什麼地方呢？可以聊聊你唱過的場子，妳個人最有印象的幾場（場地、現場狀況、氛圍，想知道妳的視角）。
答：唱歌的地方大致上可以因為需求分成三種，第一種是為了活動所需要的節目，例如市集、開幕活動。第二種是商家需要現場表演來吸引客人的場合，例如酒吧、咖啡廳。第三種是單純的音樂表演活動，通常辦在一些展演空間。去年一場我很喜歡的表演屬於第三種，辦在中和的酸屋，當天的狀態很好，觀眾也被音樂感染，讓我感覺到表演真的可以給人能量，也給自己後續的動力。
三、你有在關注台灣音樂界的發展嗎？或是你有自己喜歡的團？可以介紹看看他們嗎（背景、喜歡的原因等）？
答：我聽音樂的口味沒有很多元，如果不限定台灣出品的話，我想推薦音樂人Maggie Rogers、樂團Timbre Timbre、Low，音樂喜好很難解釋，硬是分析的話我會被吸引的主要原因都是因為作曲風格、使用的樂器(包括歌手)和編曲方式，還有歌詞。
四、台灣的華語流行音樂曾經很強，你覺得這一代的創作歌手有可能再造榮景或高峰嗎？
答：台灣現在也有很多很強的音樂人，只是音樂產業的行銷方式在社群網路時代和以前有非常大的不同，現在靠網路曝光就能開啟一片舞台，製作門檻降低，更多有才華的音樂人轉向獨立製作。流行音樂是靠市場口味定義的，也許台灣需要主流大眾和金主(?)願意支持或培養好音樂和好的表演，自然會有更多優秀的音樂人願意加入，付出心血和能量產出好東西囉。
