如果這是我們的未來，那麼我們是人，抑或是機器，這兩者之間的差別，是否能清楚且深刻的劃分？
看完充滿理論、充滿哲學，充滿那麼多形而上思考，卻又不一定能得到解答的攻殼機動隊：Innocence，整個腦袋只覺陷入了一種渾沌、紛雜、濃稠而混亂地想抓住什麼，卻也甚麼也理不清、抓不住的狀態.....那是有別於以往動畫總是能以輕鬆的狀態，便能得到最富娛樂效果的享受，關於攻殼2非但不是不能夠輕鬆看待的電影，甚至可說是一場精神上的考驗。
為了讓因為過多資訊而顯得有些超過負荷的腦袋得以整理、得以抓住在茫茫然的思考大海中，有那麼一線生機的可能，我特別又找了攻殼機動隊劇場版第一部來看，不同於第二部的艱澀難懂，第一部雖然也不是那種可以輕鬆看待的電影，但相較之下，不僅比較不會感到沉悶，也較易理解這系列的電影想要傳達的理念與精神。說穿了，第一部想要探討的很簡單，無非就是人/網路、人/電子腦的區別，然而，在那個因為資訊爆炸、以至於氾濫，幾乎人人都裝上電子腦的近未來，到底人是否還能稱為人？或者所謂的靈魂是否真的可以存在於電子儀器內？我想草薙素子與傀儡師正代表著兩種不同的狀況。
擁有著人類軀體、擁有著臉部表情、擁有著思考情緒，不管從哪個角度切入，都可以稱為「人」的草薙素子，卻因為自己裝著電子腦、因為可以任意悠遊網路接受資訊，而開始懷以自己是否真可以為人？以及那些她所擁有的情感、思考，甚至靈魂又是否的存在，還是一切都只是精密地儀器運作下，讓她有了這些不同於機器的存在。
掙扎、迷惘、徬徨，在草薙素子的身上，我看見的昰不管未來的社會有多進步、科技又有多麼發達，而人類又能怎麼改造自己成為強大的存在，也都無法解決，那永遠層出不窮、無法消滅的各種問題，如同現代的文明病一般，有所得，便會有所失。
至於傀儡師則是截然不同的存在，「他」有意識、有想法，甚至能決定自己想要什麼、想做甚麼，抑或是更進一步地操縱他人的意識、身體與行動。
諷刺的昰，他卻不是人，哪怕他將自己認為是一個人，也相信自己該是一個人，但他終究是一個沒有外表、沒有軀幹、沒有任何可以稱為「人」的物件，而只是一個電腦計算的程式、一個只有數字代號的計畫。
如同兩顆寂寞的星球，在廣袤的宇宙中終於相遇、終於找到那命中注定的另一半，所以他們相知、相惜，所以他們融合成為一體、只為了縫補現實所給予的缺陷──成為一個完整的人、完整的靈魂。
故事落幕，但一部滿是哲思、滿滿值得細細欣賞的電影，所能探討的不只是故事內容，而昰還有這部電影所表現的視覺手法。
雖然故事的地點設定在日本，但片中的房子、招牌、街道，以及熙熙攘攘來往的人群，皆濃濃充滿著香港風情，使得這部電影反而不像是在日本，而是在香港的日常風景，特別是大量繁體字的出現，在在使人感到更加熟悉與親切。
除此之外，最吸引人也最特別的便是在那個網路尚未盛行的年代，押井守便以破天荒地擘劃出在網路悠遊時會是什麼景象、什麼狀況，更別說還能以獨特的手法，傳遞出一個人從眼睛看見外界的景色，又會是什麼感覺。
於此，花了一些時間看攻殼第一部電影的我，終於比較能進入攻殼機動隊的世界，也終於比較能理解第二部的內容(雖然是在看過一次就是了)，接下來，我要談的便是攻殼機動隊：Innocence一些的想法與心得。
不同於第一部，攻殼第二部所談論的其實更為哲思、更為深入一些不管是人、生命、哲學、宗教……等等更多形而上，必須靜心思考的問題，特別是當這一部的主題，還是以機器人作為出發點時。
人與機器人最大的差別便是，人有血有肉有看不見存在，卻主宰著自我的靈魂，哪怕整個身體以至大腦，都換成提高行動效率的義體、精密構造的電子腦，只要曾經為人，那麼不管經過多大的改造，似乎還是能稱作為人。
反觀機器人，不管他的外表做的多麼精緻、多麼像人，但她終究是人類製造出來可運用、可使喚、可玩弄，甚至是可嗤之以鼻隨意丟棄，並且還得遵守「機器人學三大法則」的主張：「1.不得傷害人類、2.服從人類命令、3.必須懂得自衛」的機器。
然而，藉由女奴機器人攻擊人類事件去做延伸(以女孩的靈魂裝載至機器人偶，以便創造出最擬真、最有人類味道的機器女奴，卻導致不想成為人偶的女孩發出求救的悲鳴，使得女奴機器人擺脫法則的束縛，進而攻擊人類)，我很喜歡押井守關於機器人能否稱作為人的譬喻──若裝有孩子靈魂的機器人不能稱作為人，那麼處於人生前期階段，尚在混沌期的孩童，又能否稱作是「人」？
不受世俗禮儀的規範，對於尚未確立自我，並能以自身意識行動的孩童而言，說穿了不過就是有著人類外表(如同機器人)，卻不同常人般所謂的內涵，更別說還需要照護/修護、教導/控制、指使/操控、學習/學習的孩童/機器人，相比之下，其實又有甚麼太大的差異？
當然，最精彩的論述便是如同造物主創造人類、人類創造下一代，更甚之的是不滿足的還創造機器人，並注入孩童的靈魂，以求擬真度時，何謂人？何謂機器人？兩者之間的界線於此模糊，再也無法如此明確的劃分。
更何況當駭客連擁有獨立自我，能夠依照自己意識行動的成人，都能藉由網路入侵電子腦，以控制該人的意識、行動，成了一個混沌、不受控制的人時，孩童/成人/機器人，似乎只是一種稱呼，而非劃分是不是人的絕對準則。
諷刺的是，雖然科技日新月異的進步，在這個義體人與機器人共存的時代，「人定勝天」似乎仍是遙不可及、虛無飄渺的存在，這一點，從攻殼機動隊2廟會遊行一幕便可得知，不管時間到達多遠、多久的未來，人類依然依賴著宗教、信奉著神明，以此得到慰藉、得到心靈上的寄託，而那樣的需求，是科技再進步也無法彌補的空洞，所以才需要祭拜、需要焚香、需要這樣一個熱鬧、盛大的宗教活動，解脫眾生，讓這些在宗教、在神的面前，庸庸碌碌的人們，能夠轉移身上背負的種種壓力，得到短暫的歇息。
於此同時，我們也該思考，抑或是深刻的檢討為何那洋溢著濃濃台灣風情的廟會遊行，卻在日本動畫電影中，得到最美，最吸引人注目的運用、詮釋。無論是畫面的呈現，還是音樂的搭配，在在都讓人感到炫目、感到震撼，並且深深著迷。
但……這麼一個屬於台灣的特色、台灣的文化，卻不是由台灣人自己運用，而是在日本人的手上開花結果時，我想，我們是該好好思考關於我們的文化、我們的根、我們的土地給予我們的一切，而我們又該怎麼汲取、吸收並轉化後，才能創作出如「廟會遊行」這樣動人、美麗的畫面。
另一方面，隨著故事的進行，當兩位主角──巴特與德古沙前往駭客金的哥德式建築進行調查時，曾進入三種不同的電子夢，一樣的開始、不一樣的過程，以及各自不同的結局，如同一個無限輪迴的迴圈，讓人掉入了便難以清醒，只能不斷地重複再重複那看似相同，卻又大不相同的夢境。
關於這一段，也許有些人會認為可有可無，甚至多餘，但對我而言，可說是暨廟會遊行後，視覺畫面最為華麗、唯美，甚至有些病態，卻又充滿哲思的一段。
先從視覺畫面開始談起，光是那幢哥德風的建築，便足以成為吸引人的存在，理所當然的關於建築內部的擺設、垂掛的吊燈、樓梯的雕花、歐式風格的餐桌一景，皆使人捨不得眨眼，就怕遺漏了任何一個畫面。
再者，三次夢境中駭客金的三種面容，以及巴特和德古沙所遭遇過程與結果，就像是一場各自獨立、風味不同，卻同樣吸引人的饗宴，讓觀眾在觀看時不僅有各種不同的感受，也似乎能從這些畫面中，找到任何有關故事走向的蛛絲馬跡。
至於哲思，對照於現實世界來說，一言以蔽之便是「當局者迷、旁觀者清」。很多時候，現實社會中的我們再經歷一些事情、體驗，特別是較為不好的那一面時，總是看得太重、太悲觀、太不能自己，一整個情緒皆投入其中，久久無法自拔。
只是，真的有那麼嚴重嗎？常常是待在我們身邊的人，看出我們的迷惘、悲傷以及低落的情緒，又或者是經過一段時日之後，身處其中的我們才會漸漸明白、漸漸清醒、漸漸釋懷那時我們遇到的其實沒什麼，其實不需要這麼的輾轉難眠，抑或痛徹心扉。
就像當巴特因為草薙素子的幫助而發現不對勁，而德古沙因為巴特的出手而逃離夢境時，那原本以為驚心動魄、觸目駭心的情境，好似過往雲煙般，消失的無影無蹤，只留下面面相覷的兩人，持續辦案。
直到來到製造女奴機器人的所在地，而漫遊於網路的草薙素子終於現身幫助巴特與德古沙，解救了那被束縛、被囚禁、部不斷分送靈魂給一具具女奴機器人的女孩時，這部洋溢著人、生命、理論、哲學、宗教……等諸多形而上思辨的電影，也終於迎來了結束，迎來了那在故事之後餘韻繞樑，將使人不斷思考，並理出屬於自己、屬於我們各自解讀押井守、解讀攻殼機動隊，所得到的解答。
當然，不可否認的是，押井守雖然學識淵博，總能引經據典，但過多哲學式的探討，卻也讓整部電影看起來更加晦澀難懂，除此之外，不知道是為想要保留一定的思考空間，還是在測驗觀眾的知識水平，拋出各種議題的押井守，卻又沒給出太過深刻、清晰的解釋，這樣的做法，不免地也讓人感到押井守是個愛賣弄知識的「吊書袋」，將觀眾折磨的很。
不過，這依然無損這部電影的精采度，更何況每個哲學的引申，搭配著劇情與對話時，又不得不承認這些哲學的引用不僅替電影更為加分，也使人更加佩服押井守可以將這些古今中外的經典，引用得如此恰當、如此貼切，彷彿少了這些引用，電影便會頓時失色不少，我想，這就是押井守動畫電影的功力與魅力之所在吧！
最後，再讓我說說那在攻殼機動隊：Innocence裡最喜歡的兩段話，分別是德國社會學家馬克思‧韋伯：「要理解凱撒，並不需要成為凱撒」，以及日本能劇大師世阿彌：「生死去來，棚頭傀儡，一線斷時，落落磊磊」。
前者是我們並不需要成為義體人、機器人，才能了解草薙素子的寂寞與無所適從、機器女奴的痛苦與聲聲求救，因為當我們看完這部電影時，我們便有足夠的能力去思考、去感受，若是未來的世界變得如此，該怎麼做才能避免這樣的悲劇，並享受著科技所帶來的文明便利。
後者則是，不管人還是機器人，只要沒了意識、沒了生命/沒了網路、沒了電力，都像是斷了線的傀儡，轟地一聲散落在地，成了一具冰冷的屍體/壞掉的機器，再無任何用處，如同廢物。
既然如此，人與機器人，又有甚麼差別呢？
